¿Quieres saber cómo crear personajes 3D para tus juegos y peliculas? Aquí aprenderás cómo comenzar con el software de animación 3D y hacer que tus modelos 3D cobren vida en películas animadas o videojuegos.
La animación 3D es una de las disciplinas por excelencia del arte contemporáneo. No solo requiere un conocimiento sólido de los modelos 3D utilizados.
También es necesario comprender en detalle la composición de una toma y conocer las especificidades de los motores de juego y las herramientas de renderizado. Más importante aún, debes poder ponerte en el lugar de un narrador para transmitir tu mensaje.
En este artículo, te daremos una descripción general de los principales software de animación 3D que se encuentran actualmente en el mercado. Si estás buscando herramientas más tradicionales, también hemos agregado software de animación 2D y herramientas de animación stop motion.
Aquí puedes aprender sobre: Editar Texto 3D Con Photoshop – Tutorial
Los mejores software para crear personajes 3D renderizados
Ahora, veamos Los mejor software para crear personajes 3D renderizados
DESCRIPCIÓN GENERAL
| software | Sistema de explotación | Formato | Precio de mercado (€) |
| Akeytsu | ventanas | akt, fbx, obj, dae, bvh | 160 €/año |
| 3ds Max | ventanas | stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct, catpart, dem, dwg, dxf, dwf, flt, iges, ipt, jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt, sldasm, estándar, vrml, w3d xml | 2.226€/año |
| Motionbuilder | ventanas | asf, amc, bvh, c3d, fbx, htr, tr3 | 3.090€/año (incluido en Media & Entertainment Collection) |
| Blender | Windows, mac OS, Linux | 3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, capa, stl, vrml, vrml97, x3d | Gratis |
| Cine 4D | Windows, mac OS | 3ds, dae, dem, dxf, dwg, x, fbx, iges, lwf, costilla, skp, stl, wrl, obj | 737 €/año |
1. Mejor software de animación para crear persojanes 3D akeytsu
Akeytsu no nació de la última lluvia: este software ya tiene varios años en el reloj. Pero su longevidad le ha permitido evolucionar y ahora tiene una interfaz muy limpia y ordenada, que proporciona todo lo que necesita para sumergirse en el mundo de la animación.
No es el software de animación 3D más complejo, pero su precio es muy correcto (desde 160 €/año). También puedes probarlo gratis durante 30 días, lo que te permitirá probar suerte antes de invertir. Si eres estudiante, aún mejor: obtienes una licencia gratis por un año.
El punto bueno de Akeytsu es su interfaz y su facilidad de uso, en particular gracias al «spinner«, un pequeño widget circular que puedes mover por el área de trabajo y que te ayuda a transformar tu modelo.
La función Auto-Rig te permite crear un personaje bípedo en minutos, configurando los puntos de referencia y las articulaciones antes de aplicar automáticamente el esqueleto, los pesos y los controles.
Simple e intuitivo, estas son las dos palabras clave de este software de animación 3D, que están disponibles a través de sus múltiples funciones. Diseñado por animadores para animadores, es un programa muy fácil de aprender para todos los aficionados a la animación 3D.
Sitio web: www.nukeygara.com
2. Software de animación para crear personajes 3D (3ds máx)
3ds Max es una de las suites comerciales de software de animación 3D más reconocidas disponibles en la actualidad. Sus muchas funciones hacen del software una herramienta popular para el desarrollo de videojuegos, la creación de efectos visuales y la visualización arquitectónica. 3d Max permite, entre otras cosas, la simulación de partículas y luz, cuenta con un motor de simulación de tejidos y su propio lenguaje de scripting (MAXScript).
El software de animación 3D también es capaz de crear objetos paramétricos y orgánicos a través de polígonos, superficies de subdivisión y splines. También es posible crear modelos a partir de datos organizados en forma de diagramas de dispersión.
Las funcionalidades específicas de la animación 3D son muy completas. 3ds Max dispone de dos herramientas específicamente dedicadas a la animación:
- «Character Studio«, diseñada para satisfacer las necesidades de los personajes bípedos,
- y «CAT«, capaz de crear un esqueleto y animar personajes no humanoides.
Este software de animación 3D también tiene una opción para crear y controlar escenas de multitudes: la función «Poblar«.
Con la herramienta «Motion Mixer«, inspirada en el software de edición de audio, puedes controlar los detalles más pequeños de la animación 3D. Permite obtener información precisa sobre una parte del cuerpo en particular y modificar su velocidad, ángulo y mucho más.
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Con el software de animación 3D, también puedes modificar la trayectoria del objeto en movimiento directamente con splines y ver los cambios en tiempo real. Autodesk agregó recientemente dos nuevas funciones a 3ds Max:
- Ajustar a la textura y el modificador Normales ponderados.
El primero te permite obtener efectos de superficie áspera y renderizar objetos en tiempo real sin tener que volver a calcular otras cosas como la iluminación y las sombras. En cuanto al segundo, mejora el sombreado de los objetos.
Sitio web: autodesk.com
3. Software de animación para crear personajes 3d (Motionbuilder)
Motionbuilder es un software de animación 3D desarrollado por Autodesk para profesionales de la animación. Este programa combina animación de fotogramas clave con captura de movimiento y producción virtual. Con esta herramienta podrás animar en tiempo real personajes 3D especialmente diseñados para videojuegos y películas animadas.
Los datos de captura de movimiento se pueden procesar con muchas herramientas para ajustarlos a los movimientos más pequeños del personaje de manera rápida y consistente.
Al igual que el software de edición de video, Motionbuilder te permite cortar y unir múltiples movimientos, con una diferencia: en lugar de crear cortes limpios, el software de animación 3D lo ayuda a crear transiciones suaves y naturales entre archivos. El proceso no destruye los archivos originales, que permanecerán intactos.
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Las animaciones de fotogramas clave y los datos de captura de movimiento se pueden complementar con capas de animación para lograr efectos especiales y lograr animaciones nítidas.
Motionbuilder contiene un conjunto de motores de física (por ejemplo, caídas con física de muñeco de trapo) para animar interacciones dinámicas. Desarrollado por Autodesk, este software de animación 3D se integra bien con otros productos de su línea, como 3ds Max, Mudbox y Maya para acelerar el proceso de creación.
Sitio web: autodesk.com
4. Software de animación para crear personajes 3D (blender)
Blender es un software profesional de animación 3D y modelado 3D gratuito y de código abierto. Su última versión, 2.93, se anuncia como el final de una era, ya que se espera una nueva versión, Blender 3.0, de manera inminente. En el momento de escribir este artículo, aún no se ha lanzado, por lo que el texto a continuación sigue siendo para la segunda generación.
En cuanto a la animación 3D, este software cuenta con una amplia gama de herramientas dedicadas a la animación de fotogramas clave, como el “Modificador Lattice”, que permite deformar la malla sin destruirla.
También puedes usar una herramienta que te permitirá crear una armadura para tu personaje, una gran ventaja en la animación 3D. De hecho, puedes diseñar un esqueleto que luego te ayudará a definir la posición y la movilidad de las extremidades, así como la interacción entre las diferentes partes del cuerpo.
Puedes especificar la influencia que tiene cada hueso en las partes del cuerpo cercanas. Este proceso se llama esqueletización o aparejo. Si no desea realizar este paso manualmente, existen complementos pagos que automatizarán el proceso.
Este software de animación 3D gratuito también es compatible con los datos del software de captura de movimiento. Incluso la captura de movimiento facial es posible. Solo use marcadores pintados en la cara del actor.
Viste a tus personajes 3D con el excelente simulador de telas de Blender. La ropa se puede manipular gracias a su compleja armadura y hacer que tu animación 3D sea más realista.
Puede rastrear los movimientos de la cámara para una integración perfecta de los dos mundos.
Sitio web: Blender
5. Software de animación para crear personajes 3D (cine 4D)
Si buscas facilidad de uso, Cinema 4D es conocido por ser intuitivo y fácil de aprender. Basado en OpenGL, la ventana gráfica en tiempo real de este software de animación 3D es impresionante con profundidad de campo y reflejos en el espacio de la pantalla para controlar fácilmente los efectos visuales. El renderizado es tan eficiente que Cinema 4D le ofrece exportar vistas previas para que pueda enviarlas a sus clientes para su aprobación.
La herramienta BodyPaint ahora es compatible con la ventana gráfica en tiempo real, lo que significa que puede ver los resultados de sus ediciones a las texturas a medida que las crea. Para aumentar la velocidad de renderizado general, Cinema 4D también tiene una herramienta LOD (nivel de detalle) que, entre otras cosas, simplifica los objetos según su distancia de la cámara.
Hay muchas formas de acercarse a la animación 3D con este software que tiene una amplia gama de herramientas intuitivas para la animación de personajes. Por ejemplo, registre el movimiento de su mouse como datos de posición.
También puedes elegir entre cinemática directa e inversa y definir movimientos cíclicos (como caminar) con la ayuda de una herramienta paramétrica. Y además de eso, tienes la opción de agregar un sistema muscular para crear movimientos que fluyen naturalmente.
Las últimas actualizaciones de este software de animación 3D ya mejoraron considerablemente el proceso de creación de influencias al permitir trabajar en espejo de un lado y del otro del personaje. Además, ahora también es más fácil integrar objetos 3D animados directamente en imágenes reales.
La opción Reconstrucción de escenas también te permite crear nubes de puntos de colores y mallas a partir de movimientos capturados y mezclar secuencias de películas e imágenes en 3D con precisión.
Pero la última versión también da la bienvenida a nuevas funciones, que incluyen ajustes preestablecidos especiales para renderizar automóviles, nuevas herramientas de ubicación, un navegador de activos mejorado y un administrador de escenas que debería mejorar el flujo de trabajo y, lo adivinó,
Sitio web: maxon.net
6 pasos para crear personajes 3D de videojuego
La creación de un personaje de videojuego pasa por diferentes etapas de diseño, desde definir su personalidad hasta terminarlo. Aquí están los 6 pasos para hacer un personaje de videojuego en 3D.
1. Define la personalidad del personaje del videojuego antes de crear personajes 3D
Un personaje de videojuego se llama «personaje» en inglés. Por lo tanto, tiene su propio carácter y un papel bien definido en el juego.
Cualquier creación de un personaje, por lo tanto, comienza necesariamente con la invención y escritura de su personalidad:
- ¿Cuál es su perfil?
- ¿Cuál es su función?
- ¿Tiene algún rasgo de carácter en particular?
- ¿Cuáles son sus poderes?
- ¿En qué entorno evoluciona?
Se trata casi de escribir su biografía antes de modelarlo, recogiendo la mayor cantidad de información posible encaminada a dar vida al personaje que luego se forma.
2. Investigación gráfica en torno antes de crear personajes 3D
Una vez definida la personalidad del personaje, ya se empieza a vislumbrar su apariencia. Por tanto, es hora de imaginar la morfología acorde con el personaje del protagonista de tu videojuego.
¿Sabías?
En general, los rasgos de carácter principal de un personaje se transcriben por su rostro. Y ahí es a menudo donde los diseñadores gráficos comienzan su proceso creativo. Bonhomía y amabilidad, seriedad y severidad… Las expresiones faciales facilitan la transmisión de las emociones del personaje.
Es también durante esta fase de investigación y pruebas gráficas que el diseñador prueba diferentes looks en su personaje.
Así se define la fisonomía del personaje, anticipando siempre los pasos de modelado 3D que se seguirán para mantener:
- consistencia morfológica,
- plantear consistencia,
- y consistencia del movimiento.
De hecho, la etapa de investigación gráfica nunca debes perder de vista que las posturas del personaje deben planificarse de tal manera que se adapten al modelado 3D.
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3. Modelado 3D del personaje del videojuego
Pasamos ahora del boceto a la escultura en 3D, empezando por modelar el personaje en volumen.
¿Sabías?
A continuación, el diseñador gráfico trabaja la malla de su personaje a partir de una cuadrícula formada por puntos, aristas y caras. Esta cuadrícula te permite modificar con precisión cada zona del cuerpo para crear un personaje en estado de arcilla digital.
Este paso se puede llevar a cabo utilizando muchas herramientas, como el software Zbrush, que permite esculpir un modelo de alta definición.
4. Trabaja en las texturas para crear personajes 3D
En este momento de la creación, el personaje aún no tiene color ni material. El trabajo sobre las texturas, por lo tanto, viene después de este paso de modelado.
- Piel, tela, metal, madera… el diseñador gráfico comienza definiendo los materiales que necesitará.
- Luego se definen los pigmentos necesarios para modelar estos materiales.
- El diseñador gráfico aquí también anticipa cómo las superficies reflejarán la luz.
Los materiales, los colores y la luz se utilizan en sucesivas capas aplicadas al personaje. Nuevamente, existen muchos programas de software para crear las texturas de un personaje de videojuego, incluida, por ejemplo, la herramienta Substance Painter.
5. Animación de personajes de videojuegos
Una vez hecho, el modelo 3D se completa y se presenta en una pose fija, la mayor parte del tiempo en la postura de Vitruvio que permite resaltar sus proporciones. Por lo tanto, es hora de trasladar este modelo congelado a un modelo animado para representarlo en todas las posturas.
Animación corporal
El esqueleto del personaje te permite moverse. Su animación implica, por tanto, el diseño de una armadura enriquecida con puntos de movimiento con una amplitud bien definida. Podría comparar este proceso con las cuerdas de marionetas digitales.
Animación facial
Desde un punto de vista técnico, el trabajo de animación del rostro es el mismo que el del cuerpo. Pero en lugar de movimientos, se trata de establecer una gama de expresiones. Así, se colocan cerca de cincuenta controladores en la cara para manipular los ojos, las cejas, los pómulos, la boca, la mandíbula, etc.
El buen truco
Además de las emociones, definidas según aquellas que son necesarias para el desarrollo del videojuego, (alegría, cansancio, enfado, etc.) también es durante esta etapa que se definen las expresiones relacionadas con el habla, diseñadas a partir de diferentes fonemas. .
6. Toques finales para hacer más creíble el personaje animado
Movimiento del cabello, pliegues de la ropa, estiramiento de la piel, hinchazón de los músculos… Los acabados hacen más realistas los movimientos del personaje. Así, cada movimiento de tu personaje de videojuego incluye un sinfín de pequeñas animaciones muy detalladas sin las que no tendría credibilidad. Por lo tanto, es al final de estos 6 pasos que obtienes un personaje 3D listo para adoptar diferentes poses y moverse.
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Conclusión
Como puedes ver, estos son los métodos, consejos y software que puedes utilizar para comenzar a crear personajes 3D. Estos programas mencionados versiones pagas que vale la pena probar. Pero, también existen otras alternativas gratuitas que puedes usar. Esperamos haberte ayudado con esta información.
Me llamo Javier Chirinos y soy un apasionado de la tecnología. Desde que tengo uso de razón me aficioné a los ordenadores y los videojuegos y esa afición terminó en un trabajo.
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