Los mejores juegos retro con remakes y remasterizaciones imprescindibles

Hay juegos que se nos quedan grabados a fuego: la primera consola, el primer cartucho, aquel mando lleno de golpes y las tardes sin fin delante de la tele. La industria ha avanzado una barbaridad, pero esos títulos de 8 y 16 bits siguen teniendo un hueco especial en la memoria y en la estantería. Muchos eran simples en lo técnico, pero derrochaban carisma y buenas ideas.

Con el tiempo, gran parte de esos clásicos han ido regresando en forma de remakes y remasterizaciones, recopilatorios o incluso reinicios completos de sus sagas. Algunos han envejecido como el buen vino y otros se han quedado en puro ejercicio de nostalgia, pero lo cierto es que hay un montón de ejemplos interesantes que merece la pena repasar si te gustan los juegos retro y sus nuevas versiones.

JRPG japoneses y aventuras clásicas rehechas desde cero

Japón lleva décadas siendo la cuna de los grandes juegos de rol y aventuras narrativas. Muchos de los JRPG que hoy consideramos “de culto” han recibido revisiones modernas que intentan respetar su esencia y, al mismo tiempo, adaptarlos al hardware y a las expectativas actuales.

Un caso paradigmático es Final Fantasy VII Remake, que recupera el mítico título de 1997 que marcó a una generación de jugadores de PlayStation. Esta nueva versión, disponible en PS4 y PS5, apuesta por gráficos completamente actualizados, un sistema de combate híbrido entre acción y estrategia y una estructura narrativa ampliada que profundiza en personajes y tramas que en el original quedaban esbozados. Aunque no cumple exactamente todo lo que muchos soñaban, ofrece una reinterpretación ambiciosa y muy cuidada, con banda sonora reorquestada y montones de detalles para los fans de Cloud y compañía.

En la misma línea de grandes JRPG renovados está Trials of Mana, revisión de Seiken Densetsu 3, aquella joya de Super Nintendo que durante años fue conocida como “el JRPG que nunca salió de Japón”. Ahora, gracias a su remake para PS4, Nintendo Switch y PC, podemos disfrutar de su historia, su sistema de clases y sus múltiples protagonistas con gráficos 3D y doblaje moderno. Conserva muchas decisiones de diseño de su época, lo que hace que algunas mecánicas parezcan algo antiguas, pero al situarlo en contexto se aprecia claramente la grandeza del original.

No hay que olvidar también casos como Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, reinterpretación del segundo episodio de la saga Fire Emblem, que llegó a Nintendo 3DS con cambios jugables, apartado artístico renovado y mejoras de calidad de vida. Aunque mantiene cierta sencillez en sus sistemas, sirvió para acercar un capítulo “perdido” de la franquicia a un público mucho más amplio.

Otro ejemplo de JRPG que se ha transformado con enorme acierto es Ys: The Oath in Felghana, un remake del tercer Ys que en su día no dejó tan buenas impresiones. La revisión lanzada en PSP y posteriormente en PC pulió el sistema de combate, rediseñó escenarios y ajustó la dificultad, hasta el punto de ser hoy una de las entregas más queridas de la saga, especialmente en occidente, donde la franquicia tardó en arrancar.

Survival horror y acción: cuando el miedo vuelve con mejor cara

Si hay un género que ha aprovechado muy bien los remakes es el del survival horror. Capcom, en particular, ha demostrado saber recuperar sus clásicos con muchísimo tino, aunque no todas las decisiones hayan gustado a todo el mundo.

Uno de los grandes referentes es el remake de Resident Evil 2. El original de 1998 dejó una huella imborrable en los usuarios de PlayStation, y muchos tenían grabados en la memoria sus primeros minutos en Raccoon City. La nueva versión para PS4, Xbox One y PC mantiene la base argumental y la estructura de campañas de Leon y Claire, pero apuesta por cámara al hombro, controles modernos y un apartado técnico espectacular. Es un survival horror en mayúsculas, con tensión constante, enemigos rediseñados y un ritmo muy medido. Hay cambios y recortes respecto al juego de PSX que han generado debate, lo que impide que sea un remake “perfecto” para todos, pero en conjunto es una actualización sobresaliente.

Capcom ya había puesto el listón muy alto años antes con el remake del primer Resident Evil para GameCube en 2002. Aquel proyecto no fue una simple mejora visual: añadió nuevas zonas, enemigos adicionales como la inquietante Lisa Trevor y mecánicas como los contraataques con armas secundarias. El salto de PlayStation a GameCube fue tan brutal que muchos lo siguen considerando uno de los mejores remakes de la historia, y es un ejemplo clásico de cómo rehacer un juego respetando al máximo su identidad.

En el mismo universo, Resident Evil 2 Remake vuelve a aparecer una y otra vez en las listas de mejores revisiones. Pese a que no consigue el mismo impacto cultural que el original —algo casi imposible de replicar—, el trabajo en iluminación, diseño de escenarios y sensación de agobio con Mr. X persiguiéndote por la comisaría lo convierten en una obra imprescindible para los fans del terror. Es, además, una muestra clara de cómo adaptar un juego clásico a los estándares actuales sin traicionar el espíritu del original.

Fuera de Capcom, hay otros proyectos destacables. Oddworld: New ‘n’ Tasty reimagina el legendario Oddworld: Abe’s Oddysee de finales de los noventa. Mantiene la estructura de puzles y plataformeo, así como la dificultad elevada si quieres salvar a todos los Mudokon, pero actualiza por completo los gráficos, la cámara y la presentación. El respeto por el material original fue tal que se ganó a la comunidad sin demasiadas reservas.

La saga Metroid también recibió una revitalización notable con Metroid: Samus Returns en Nintendo 3DS, reinterpretación moderna del Metroid II de Game Boy. MercurySteam se las apañó para reconstruir el mapa, introducir nuevas habilidades y mecánicas de contraataque, y crear un título que se siente clásico pero fresco al mismo tiempo. No era una misión fácil, y el resultado ha sido considerado uno de los mejores trabajos del estudio.

Plataformas y iconos de los 90: Crash, Spyro, Ratchet y compañía

Las mascotas plataformeras que dominaron la era de los 32 bits también han tenido su segundo aire. Crash Bandicoot, Spyro, Ratchet & Clank o incluso Sir Daniel Fortesque han vuelto con recopilatorios y remakes muy potentes que han emocionado a quienes crecieron con PlayStation.

Crash Bandicoot N. Sane Trilogy es uno de los casos más sonados. Esta recopilación agrupa los tres juegos originales de Crash de la primera PlayStation con gráficos completamente rehechos y físicas más pulidas, pero respetando el diseño de niveles casi al milímetro. El resultado es un trabajo técnico impecable que mantiene el sabor de los originales y, a la vez, se ve y se siente actual. Esta trilogía fue un éxito masivo y abrió la puerta al regreso de Crash Team Racing en forma de remake, confirmando que la nostalgia por el marsupial estaba más viva que nunca.

Algo parecido ha ocurrido con Spyro Reignited Trilogy, que recupera los tres Spyro the Dragon de PSX con un acabado visual muy colorido y moderno. Los escenarios, enemigos y coleccionables siguen ahí, pero ahora con texturas y animaciones dignas de un juego actual. Lo curioso es que, más de veinte años después, sus niveles siguen siendo sorprendentemente frescos y divertidos, y la posibilidad de jugar en Switch en formato portátil hace que la fórmula encaje incluso mejor para partidas cortas.

La saga Ratchet & Clank también se sumó a esta moda con un título para PS4 que funciona a medio camino entre remake y reinicio. Rehace la historia de la primera entrega de PS2, condensa ideas de toda la franquicia y añade un acabado gráfico espectacular. Es un plataformas de acción muy dinámico, perfecto tanto para quienes conocieron a Ratchet en 2002 como para los que llegan desde su entrega de PS5. Pese a estar vinculado a una película que pasó sin pena ni gloria, el juego por sí mismo es una joya.

No podemos dejar fuera a MediEvil, icono de la primera PlayStation que regresó en PS4 con un remake visual. El desarrollo, basado en niveles lineales y estructura clásica, se mantiene prácticamente igual, con su mezcla de acción, humor y un toque gótico muy particular. No pretende reinventar la rueda, pero ofrece un viaje nostálgico muy entretenido para quienes quieren reencontrarse con Sir Daniel Fortesque y sus andanzas.

Y si hablamos de plataformas retro rejuvenecidos, hay que mencionar DuckTales: Remastered. Basado en el célebre DuckTales de NES, WayForward rehizo completamente los gráficos con un estilo de dibujo animado delicioso, ajustó el control y amplió la narración con escenas adicionales. No alcanzó la misma popularidad que el juego de 1989, pero como remake es muy sólido y respetuoso con la obra original.

Remakes y reboots de acción, estrategia y aventuras clásicas de PC

Más allá de las consolas, el PC también ha visto renacer a clásicos míticos. Desde juegos de estrategia en tiempo real hasta aventuras de puzles y plataformas, muchas sagas han probado suerte con remakes o reboots con resultados dispares pero muy interesantes.

En estrategia, uno de los ejemplos más claros es Dune 2000, que reinterpreta el influyente Dune II: Battle for Arrakis. El original es considerado el padre de los RTS modernos, y esta versión posterior adoptó muchas de las mecánicas estandarizadas por Command & Conquer, con interfaz más cómoda, mejores cinemáticas y mayor fluidez general. Aunque perdió parte del impacto pionero de Dune II, resultó ser un título mucho más disfrutable y accesible. Hoy en día, sigue recibiendo cariño gracias a proyectos como OpenRA, que lo mantiene vivo con mejoras técnicas.

Otro caso de estrategia relanzada es The Settlers II: 10th Anniversary, que celebra el clásico de Blue Byte con gráficos 3D y ajustes en la gestión de asentamientos. Los fans más puristas siguen viendo el original como un referente insuperable, y algunas carencias solo se han podido resolver mediante mods de la comunidad. Aun así, este remake dejó claro el potencial de adaptar la fórmula clásica a estándares gráficos más actuales, aunque sin eclipsar a la obra de los noventa.

En el terreno de las aventuras de acción, Bionic Commando Rearmed merece una mención especial. Esta puesta al día del título de NES respetó al máximo la jugabilidad original basada en el gancho, reconstruyó todos los niveles con gráficos en 2.5D y añadió un toque moderno en diseño de jefes y música. Tuvo tanto éxito que acabó generando una secuela, aunque el salto posterior a las 3D de la franquicia no corrió la misma suerte.

Otro nombre imprescindible es Prince of Persia Classic, reinterpretación del legendario juego de 1989. Gameloft afrontó una tarea delicada: actualizar un icono que marcó la animación en videojuegos. El remake mantiene la precisión de los saltos, la gestión del tiempo y la sensación de peligro constante, pero suaviza el control y moderniza el aspecto visual. Para muchos jugadores, es una forma perfecta de descubrir el original sin sufrir tanto con sus limitaciones técnicas.

Entre los juegos de acción y aventuras más gamberros aparece Conker: Live & Reloaded, que reimagina Conker’s Bad Fur Day de Nintendo 64 para la primera Xbox. El título luce todavía hoy sorprendentemente bien, con modelados y efectos avanzados para su época. Perdió algo de la irreverencia original por la censura adicional y el multijugador no tuvo el mismo gancho, pero sigue siendo un remake muy notable y descarado a su manera.

Colectáneas retro y homenajes: de SEGA Genesis Classics a Streets of Rage 4

No todos los proyectos de recuperación del pasado pasan por un remake al uso. Algunas compañías han optado por recopilar sus títulos clásicos en colecciones muy cuidadas, mientras que otras han preferido lanzar secuelas modernas con espíritu retro.

Un ejemplo excelente de recopilatorio es SEGA Genesis Classics, que agrupa más de 50 juegos de la época dorada de Mega Drive. Lo llamativo no es solo la cantidad de títulos, sino la manera en que se presentan: el menú simula una habitación noventera, con una tele de tubo, la consola en el centro y una estantería llena de cajas. Desde ahí se puede seleccionar Sonic the Hedgehog 1 y 2, Altered Beast, Comix Zone, Golden Axe, Phantasy Star, Shadow Dancer, ToeJam & Earl o la trilogía Streets of Rage, entre muchos otros. Es más un emulador con piel retro que un remake, pero uno muy bien hecho.

Curiosamente, la propia saga Streets of Rage regresó con fuerza gracias a Streets of Rage 4, una cuarta entrega moderna que actúa casi como homenaje jugable al beat’em up clásico. El juego mantiene la esencia de pasear por escenarios urbanos repartiendo golpes, presenta a viejos conocidos como Axel y Blaze junto a nuevos personajes como Floyd y Cherry, e incluye montones de guiños visuales y sonoros a sus tres entregas originales. El estilo artístico dibujado a mano y la banda sonora, cargada de nostalgia, lo convierten en una carta de amor al género.

Otros proyectos funcionan como renacimientos de títulos concretos. Castlevania: The Adventure ReBirth, lanzado en WiiWare, tomaba el Castlevania de Game Boy de 1989 —bastante flojo en su día— y lo transformaba en una experiencia mucho más sólida y divertida. El salto de calidad fue enorme, hasta el punto de eclipsar prácticamente al original, aunque por desgracia su disponibilidad se ha visto limitada por el cierre de la tienda digital de Wii.

En un tono diferente, la duología The Secret of Monkey Island: Special Edition y Monkey Island 2: LeChuck’s Revenge – Special Edition permitía cambiar en tiempo real entre los gráficos clásicos y los renovados, con doblaje y banda sonora actualizados. Este sistema de “doble capa” evidenciaba lo bien que habían envejecido las obras originales, pero también ofrecía una puerta de entrada cómoda para nuevos jugadores que preferían un aspecto más moderno sin perder los diálogos y chistes que hicieron legendaria a la saga.

En el ámbito de las franquicias de acción contemporánea, Yakuza Kiwami y Yakuza Kiwami 2 actúan como remakes completos de los primeros Yakuza de PS2. SEGA los reconstruyó con motores modernos, añadió contenido adicional y pulió sistemas de combate y progreso. Gracias a estas revisiones, mucha gente descubrió por fin las primeras historias de Kazuma Kiryu sin tener que luchar con limitaciones técnicas de hace más de una década.

Interpretaciones arriesgadas: Tomb Raider, Metal Gear, Zelda y otros grandes nombres

Hay remakes que se limitan a “limpiar la cara” al original y otros que aprovechan para reinterpretarlo con más libertad. Algunas sagas importantísimas han pasado por este filtro con resultados muy comentados, tanto para bien como para mal.

Uno de los más celebrados es Tomb Raider: Anniversary, que rehace al completo el primer Tomb Raider de 1996 para conmemorar su décimo aniversario. Lara vuelve a enfrentarse a los mismos templos, trampas y criaturas, pero con controles, cámaras y gráficos muy superiores. El famoso encuentro con el T-Rex sigue siendo memorable, aunque el impacto ya no sea tan inesperado como en los noventa. Este proyecto fue clave para mantener viva a la franquicia antes del nuevo reboot de 2013.

En el caso de Metal Gear Solid: The Twin Snakes, el remake para GameCube del Metal Gear Solid de PlayStation generó opiniones divididas. Silicon Knights modernizó el apartado visual, aplicó mecánicas de MGS2 como la vista en primera persona y exageró las cinemáticas con un estilo muy cercano al cine de acción de John Woo. Para algunos, estas florituras restaban sobriedad al tono original; para otros, eran un soplo de aire fresco sobre un clásico imprescindible. En cualquier caso, se convirtió en uno de los títulos más codiciados del catálogo de GameCube.

En el terreno de Nintendo, The Legend of Zelda: Link’s Awakening para Switch es un ejemplo de cómo una estética radicalmente distinta puede funcionar de maravilla. El juego original de Game Boy es una de las entregas más singulares de la saga, con su misteriosa Isla Koholint y el enigmático Pez del Viento. La nueva versión adopta un estilo visual “de juguete”, muy adorable, acompañado de mejoras jugables y pequeños extras, logrando transmitir de nuevo las sensaciones que ofrecía hace más de dos décadas sin traicionar su esencia.

El caso de Shadow of the Colossus en PS4 también es representativo. A diferencia del remaster de PS3, esta versión es un remake completo que rehace todos los gráficos manteniendo la estructura de juego intacta. La escala de los colosos, el uso de la luz y la atmósfera resultan todavía más impactantes, y se añadieron ciertos secretos para dar un incentivo extra a quienes ya conocían la obra original de PS2. El respeto por el ritmo y el silencio característicos del título lo mantienen como una experiencia casi única.

Más allá de las superproducciones, hay remakes que han servido para catapultar juegos independientes. Spelunky nació en 2008 como un proyecto gratuito y muy modesto en lo técnico, pero con una jugabilidad roguelike de plataformas extremadamente adictiva. Cuatro años más tarde, el remake comercial de Spelunky pulió gráficos, controles y equilibrio, y ayudó a consolidarlo como una de las referencias modernas del género.

Cuando el original sigue siendo insuperable

No todos los intentos de revivir clásicos han salido redondos, y muchos jugadores sienten que, por muy pulido que sea el remake, hay experiencias del pasado que siguen teniendo algo especial que no se ha vuelto a replicar. Esto se nota mucho en juegos muy asociados a una plataforma concreta o a un contexto determinado.

Por ejemplo, hay quien recuerda con devoción Speedball 2 en Amiga, destacando lo bien que funcionaba la mezcla de deporte futurista, brutalidad y ritmo frenético. Cada intento posterior de recrear esa fórmula, ya sea en forma de remake o sucesor espiritual, no ha logrado captar la misma magia para parte de la comunidad, quizá porque el “feeling” del control, el sonido y la velocidad están demasiado anclados a la máquina original.

Algo parecido ocurre con Super Bomberman 2 en Super Nintendo, sobre todo en su modo multijugador. Para muchos, esas partidas a cuatro jugadores delante de la tele, con explosiones por todos lados y piques interminables, siguen siendo insuperables. Las versiones y remakes posteriores suelen pulir gráficos, añadir personajes y modos nuevos, pero no siempre consiguen reproducir exactamente esa alegría simple y directa que tenía el título de SNES.

En el ámbito de los JRPG, también ha habido tropiezos. El caso de Secret of Mana es muy ilustrativo: su remake en 3D pretendía actualizar los gráficos y la presentación, pero muchas críticas apuntan a una adaptación poco inspirada en lo visual y una falta de trabajo a nivel de control y ritmo. El resultado es una versión que, para buena parte de los fans, no aporta suficiente valor añadido y se queda a la sombra del clásico de Super Nintendo.

También se han visto proyectos que apuestan casi exclusivamente por el tirón nostálgico sin ofrecer demasiado contenido nuevo o mejoras jugables. Títulos como Toki en su remasterización, por ejemplo, se apoyan sobre todo en el recuerdo de los recreativos y en un lavado gráfico, pero no siempre incluyen extras o ajustes profundos que justifiquen el salto a sistemas modernos. En estos casos, el equilibrio entre homenaje y producto actual es difícil de alcanzar.

Al final, la relación entre original y remake es compleja. Hay ejemplos brillantes como Wonder Boy: The Dragon’s Trap, que permite cambiar al instante entre gráficos y música clásicos y una estética dibujada nueva, demostrando cuánto cariño se le ha puesto a conservar y mejorar el legado. Hay otros más discutidos, donde la comunidad se divide entre quienes prefieren la fidelidad total y quienes agradecen cambios atrevidos. Lo que está claro es que los remakes y remasters se han convertido en una vía fundamental para que nuevas generaciones descubran joyas del pasado y para que los veteranos vuelvan a vivir aquellas aventuras que marcaron su infancia y adolescencia.