- Pragmata mezcla disparos en tercera persona con un sistema de hackeo en tiempo real que convierte cada combate en un puzle estratégico y multitarea.
- La relación entre Hugh y Diana, reforzada en el Refugio, es el eje emocional del juego y sostiene una historia sencilla, pero bien contada y muy humana.
- La estructura lineal con hub, exploración llena de secretos y un robusto sistema de mejoras fomenta el backtracking y un endgame que puede llevarte hasta las 25 horas.
- El RE Engine ofrece un rendimiento sólido en todas las plataformas y un apartado artístico muy inspirado, con una estación lunar variada y un doblaje en castellano sobresaliente.
Pragmata ha pasado de ser el enigmático tráiler de 2020 a convertirse en una de las apuestas más raras y valientes de Capcom en muchos años. Tras retrasos, adelantos de fecha y un silencio que hacía temer otro caso Deep Down, el proyecto no solo ha llegado a buen puerto, sino que ha salido con una personalidad tan marcada que parece rescatado de otra época, de cuando la compañía se atrevía con cosas como Lost Planet o Dead Rising.
Nos encontramos ante un shooter en tercera persona que mezcla acción y puzles de hackeo en tiempo real, con una fuerte carga emocional y una ambientación de ciencia ficción muy cuidada. Es un título que entra por lo jugable, te retiene por su sistema de hack and shoot y acaba calándote por la relación entre Hugh, el astronauta, y Diana, la androide-niña que se convierte en el corazón de toda la experiencia.
Una premisa de ciencia ficción con sabor a Capcom clásico
Pragmata nos sitúa en un futuro cercano en el que la humanidad ha colonizado la Luna gracias a la fibraluna, un mineral que hace posible una impresión 3D casi milagrosa: construir estructuras, entornos completos y, por supuesto, robots, de forma rápida y barata. Esa promesa tecnológica se materializa en La Cuna, una gigantesca base lunar donde se extrae y procesa este recurso.
El juego arranca cuando la estación pierde el contacto con la Tierra y se envía un equipo de investigación para averiguar qué ha pasado. Entre ellos está Hugh, nuestro protagonista, un técnico espacial enfundado en un traje que recuerda inevitablemente a mezclar el estilo de Isaac Clarke y el Jefe Maestro. Nada más llegar, un terremoto lo desbarata todo y Hugh acaba separado del resto, atrapado en La Cuna.
Pronto descubre que los robots que debían ayudar a los humanos se han vuelto hostiles y que la IA central de la base, IDUS, ha decidido que los humanos son un problema a erradicar. En medio del caos, Hugh se topa con Diana, una “pragmata”: un androide de aspecto infantil, extremadamente avanzado, que parece ser la llave de todo este embrollo tecnológico.
La Luna, lejos de ser un simple telón de fondo, tiene un peso enorme en la propuesta. No solo por la fibraluna y su papel en la economía y en el diseño de escenarios, sino por esa sensación constante de aislamiento, de estar en una instalación artificial que intenta recrear la Tierra con playas, bosques o una especie de Times Square lunar que se siente tan fascinante como inquietante.
Hugh y Diana: una relación que sostiene toda la aventura
Aunque la trama general se apoya bastante en documentos, logs y textos repartidos por La Cuna, el verdadero motor narrativo es la relación entre Hugh y Diana. Él es un tipo noble, casi demasiado bueno, sin mucha arista, pero con una paciencia y una humanidad que terminan por ganarte. Ella es un prodigio de diseño de personaje: una IA con cuerpo de niña de unos seis años, curiosa, inocente y encantadoramente torpe en algunos aspectos sociales.
Desde el inicio el juego deja claro que Diana no es humana, pero está escrita y actuada como si lo fuera, con matices, reacciones creíbles y una evolución emocional que la coloca muy por encima del típico NPC que solo sirve para abrir puertas. De hecho, a nivel de guion no hay grandes giros ultra complejos ni conspiraciones imposibles; es una historia relativamente sencilla sobre familia, cuidado y responsabilidad, envuelta en ciencia ficción dura lo justo.
Su vínculo se refuerza especialmente en El Refugio, la base segura a la que regresamos entre misiones. Allí podemos hablar con Diana, regalarle objetos impresos en 3D (juguetes, columpios y otros caprichos traídos “virtualmente” de la Tierra), jugar al escondite o simplemente escuchar sus comentarios sobre lo que ocurre. Son escenas pequeñas, pero muy bien medidas, que dan contexto y profundidad sin empantanar el ritmo.
Es cierto que a veces la progresión emocional de la pareja va un pelín rápida, y no habría venido mal algún capítulo extra o más tiempo para que ciertos cambios calen. Aun así, el conjunto funciona muy bien, en parte gracias a un doblaje al castellano sobresaliente, donde la interpretación de Diana destaca de forma especial y ayuda a que quieras protegerla a toda costa.
Hack and shoot: el extraño sistema de combate que no debería funcionar… pero funciona
Sobre el papel, la idea de parar a resolver un minipuzle mientras te están acribillando a tiros suena a receta para el desastre. Sin embargo, Capcom ha conseguido integrar el hackeo en los tiroteos de una manera que no solo no molesta, sino que se convierte en la gran gracia del juego.
La base es un shooter en tercera persona sin coberturas al uso, muy centrado en la movilidad y en esquivar con propulsores. Hugh dispone de un arma principal con munición infinita (pero con enfriamiento por tiempo) y de un arsenal de armas secundarias de munición limitada, que van desde rifles potentes a lanzagranadas o herramientas tácticas como generadores de hologramas señuelo o campos que paralizan a los enemigos que los atraviesan.
La clave está en que antes de poder hacer daño serio a muchos robots tienes que “abrirlos” con Diana. Al apuntar, aparece una rejilla de casillas superpuesta en la pantalla: ese es el circuito de hackeo. Moviendo una casilla con los botones frontales recorres el circuito en tiempo real hasta llegar al núcleo del enemigo, activando nodos y modificadores por el camino. Todo esto mientras tú sigues moviéndote físicamente por el escenario con el stick.
El sistema no pausa la acción: los rivales siguen avanzando, disparando o lanzando proyectiles. Ahí entra la gracia multitarea de Pragmata: esquivas con el dash, apuntas, resuelves el minipuzle, vuelves a disparar, cambias de arma, resuelves otro circuito, y así sucesivamente. Es intenso, exige atención constante a varias cosas a la vez y, cuando te acostumbras, se vuelve tremendamente adictivo.
El minijuego de hackeo va creciendo en complejidad a medida que avanzas. Al principio solo consiste en trazar un camino directo hasta el núcleo, pero pronto aparecen nodos con efectos especiales: conexiones que enlazan varios robots para dañarlos a la vez, multiplicadores de daño, aumentos del sobrecalentamiento, activación de fuego amigo entre autómatas, control mental temporal, explosiones en cadena… Resolver el circuito “bien” es casi tan importante como hacerlo rápido.
Un combate estratégico que premia la calma y la planificación
Para que este sistema no sea injusto, los enemigos básicos son algo “bobalicones” al inicio, casi zombis mecánicos que se mueven de forma predecible. Esto te da tiempo a familiarizarte con el hackeo sin morir cada dos segundos. Pero según avanzan las horas, las arenas se complican con robots más rápidos, escudos que bloquean parte del panel, proyectiles constantes y espacios estrechos donde cualquier error te puede costar caro.
Pragmata no es un shooter frenético a lo Vanquish, ni un survival horror tipo Dead Space, ni un juego de coberturas clásico. Se siente más como un híbrido entre puzle, acción táctica y hack and slash, donde la colocación en el escenario, el control de las distancias y la correcta elección de objetivos importan más que la pura puntería. Es un título que te obliga a usar todo tu kit: armas principales, secundarios, habilidades de hackeo, gadgets y mejoras pasivas.
En dificultad estándar la curva está muy bien medida: vas a morir, sobre todo si te confías, pero casi siempre tienes la sensación de que puedes mejorar tu build, aprender el patrón del enemigo o sacarle más partido a los nodos. No es un paseo, pero tampoco un muro insalvable. Además, al empezar solo puedes elegir modo fácil o normal y no se permite cambiar a mitad de partida, algo que obliga a tomar la decisión con cabeza.
Los jefes merecen mención aparte. Capcom vuelve a demostrar aquí su talento para los enfrentamientos grandes, exagerados y espectaculares, que te obligan a dominar todo lo aprendido: lectura de patrones, uso preciso del dash, hackeos milimétricos, control del entorno… Hay jefes colosales que aprovechan de lujo la mezcla de puzle y disparos, y algunos de ellos están entre lo más llamativo que ha parido la compañía en la última década.
La mayor pega del sistema de hackeo aparece en arenas muy cargadas de enemigos. Cuando hay varios robots superpuestos en pantalla, seleccionar al objetivo concreto puede ser algo caótico: a veces se te “resetea” el objetivo porque otro enemigo se cruza delante, o el sistema de marcado, que permite fijar uno en concreto, te lía más de la cuenta. Son momentos puntuales, pero cuando estás al límite pueden resultar frustrantes.
El Refugio: centro de operaciones, mejoras y corazón emocional
Lejos de apostar por un mundo abierto, Pragmata organiza su campaña en zonas relativamente lineales conectadas por un hub central llamado El Refugio. Este espacio actúa como base segura y como auténtico centro neurálgico de la experiencia, tanto a nivel jugable como narrativo.
En El Refugio gestionamos todo el sistema de progresión. Los recursos que obtenemos explorando y limpiando zonas sirven para mejorar la armadura y salud de Hugh, las características del arma principal, las armas secundarias y, muy importante, las capacidades de hackeo de Diana. Aquí desbloqueamos nuevos nodos, modificadores, habilidades especiales (como ralentizar el tiempo con una esquiva perfecta o activar un “autohackeo” puntual) y módulos pasivos que definen nuestro estilo de juego.
El propio Refugio está lleno de actividades adicionales: un simulador de entrenamiento con desafíos específicos de combate, agilidad o velocidad; un sistema de “bingo” gestionado por un robot llamado Cabin, con el que canjeamos sellos por trajes, información secreta de La Cuna o fichas de lore sobre los enemigos; y, por supuesto, las interacciones con Diana que ya hemos comentado.
Desde aquí también gestionamos el viaje entre las distintas secciones de la estación lunar mediante un sistema de tranvías. Cada nivel queda registrado con sus coleccionables y cofres pendientes, y el juego indica de forma clara qué te has dejado atrás, lo que incentiva mucho el backtracking para completarlo todo. Es una estructura clásica, muy “de otra época”, pero exquisitamente engrasada.
La decisión de que volver al Refugio resucite a los enemigos de las zonas visitadas tiene un puntito de roguelite. Funciona de forma parecida a las hogueras en Dark Souls: ganarás seguridad al guardar progreso y gastar recursos, pero a costa de tener que limpiar de nuevo ciertas áreas si decides regresar. Es un equilibrio que invita a medir cuándo te compensa retirarte y cuándo arriesgar un poco más para exprimir una zona.
Exploración, diseño de niveles y backtracking
Pragmata es lineal, sí, pero “con matices”. Cada área de La Cuna avanza de forma bastante dirigida, sin grandes ramificaciones, pero está llena de pequeños desvíos, recovecos y atajos que esconden coleccionables, módulos de mejora, cofres y encuentros opcionales algo más duros de lo habitual.
El juego introduce pronto un sensor para marcar objetos de interés en el mapa, lo que facilita mucho la vida a la hora de limpiar zonas. Aun así, el mapa en sí es muy simple, sin posibilidad de poner marcadores personalizados, de modo que cuando te topas con una puerta o zona bloqueada que requiere una habilidad que aún no tienes, no hay forma elegante de apuntarla. Más tarde tendrás que tirar de memoria para localizar ese lugar concreto, y con el tiempo puede ser un poco engorroso.
El diseño de niveles recurre de forma recurrente a una estructura de “puerta con varias cerraduras”. Es decir, llegas a una gran compuerta cerrada y necesitas activar tres o cuatro mecanismos repartidos en salas colindantes para abrirla. Funciona, pero hacia el final se nota demasiado el patrón y algunos tramos pierden frescura por esa repetición de esquema.
También hay secciones con ligero plataformeo, puzles de mover cajas, zonas de baja gravedad y desafíos etiquetados con puertas rojas, donde la dificultad sube un notable escalón a cambio de mejores recompensas. No son tramos revolucionarios, pero ayudan a romper el ritmo de combate puro y dan variedad al avance.
Explorar a fondo merece la pena porque todo lo que encuentras es útil. No hay relleno cosmético en los niveles: los objetos puramente estéticos se desbloquean por otros medios, mientras que los desvíos suelen dar puntos de mejora, nodos de hackeo o piezas de equipo que tienen un impacto real en tu build. Esa sensación de “no estoy perdiendo el tiempo” es clave para que apetezca sacarle el 100% a cada sección.
Duración, endgame y modos adicionales
Una primera partida centrada en la historia principal puede rondar entre 9 y 13 horas, según lo mucho que explores. Pero el juego está claramente pensado para ser exprimido: si quieres completarlo al 100%, desbloquear todas las mejoras, superar los desafíos del simulador y sacarle todo el jugo a los modos extra, puedes irte fácilmente a las 20-25 horas.
Al terminar la campaña se desbloquea de inmediato una Nueva Partida +, donde conservas buena parte de tu progreso, y una nueva dificultad superior, conocida como modo lunático. En este modo, incluso con ciertas ventajas iniciales, dos golpes mal encajados pueden mandarte al suelo, así que es territorio reservado para quienes ya dominan el sistema de hack and shoot.
Además aparece un modo adicional llamado Señal Desconocida, una especie de endgame concentrado en el que afrontas nuevas pruebas, jefes mejorados, retos específicos y obtienes recompensas únicas (incluyendo un trofeo esencial para el platino). Es contenido pensado para seguir enseñándote hasta dónde se puede llevar el sistema de combate cuando juegas al límite.
El simulador de entrenamiento del Refugio también gana importancia en este tramo final. Los retos de tiempo, oleadas de enemigos, hackeos encadenados y objetivos de puntuación no solo dan premios jugosos, sino que concretan lecciones que luego aplicas en la campaña o en la Nueva Partida +. Son una prueba de lo bien que aguanta el diseño de las mecánicas cuando se las exprime.
Apartado visual y rendimiento: el RE Engine apuntando a la Luna
Visualmente, Pragmata tiene momentos francamente espectaculares y otros algo más discretos. La zona inspirada en una especie de Nueva York/TImes Square lunar, por ejemplo, es un derroche de ideas y efectos, mientras que algunos pasillos más funcionales de la base pueden resultar algo monótonos pese a los esfuerzos por introducir vegetación, ruinas o terraformaciones extrañas.
El RE Engine vuelve a lucirse cuando trabaja en entornos relativamente contenidos. En PS5 y PS5 Pro el rendimiento es muy sólido: existe un modo rendimiento que prioriza los 60 fps a 1440p, y un modo resolución con trazado de rayos que se mantiene entre 40 y 50 fps aproximadamente. En PS5 Pro entra en juego el PSSR para alcanzar 60 fps con ray tracing y mejor resolución, y el resultado es francamente notable.
Eso sí, se repite un viejo conocido del motor: los artefactos derivados del denoiser con ray tracing, sobre todo visibles en algunos reflejos del hub. No rompen la experiencia, pero cantan un poco al ojo entrenado. También hay sacrificios menores en modo rendimiento (algo de blur extra, una distancia de dibujado algo más ajustada en zonas amplias, cabello de Diana menos definido), aunque nada grave.
En PC el título es muy escalable y funciona bien incluso en configuraciones modestas, partiendo de GPUs como GTX 1660 o RX 5500 XT, mientras que en equipos potentes puedes optar por 4K con path tracing y DLSS o por priorizar tasas de 100-120 fps desactivando el trazado de rayos. Como en los últimos Resident Evil, hay opciones de escalado automático que ajustan la calidad para mantener una tasa de frames objetivo.
En Nintendo Switch 2, Pragmata entra de lleno en el club de ports muy bien resueltos. El juego se mantiene en torno a los 60 fps la gran mayoría del tiempo, con caídas muy puntuales al cargar ciertas zonas o en combates especialmente poblados. A nivel visual los recortes son razonables y el conjunto se mantiene muy digno, con el pelo de Diana como principal “víctima” de las concesiones técnicas, pero sin resultar escandaloso.
El diseño artístico, por su parte, brilla por la imaginación con la que se combina tecnología y naturaleza. La Cuna no se limita a ser un pasillo blanco infinito: hay bosques artificiales, playas irreales, ciudades sintetizadas mediante fibraluna y zonas en ruinas donde el avance de la vegetación contrasta con la frialdad metálica. El asesoramiento de Shoji Kawamori en el diseño de robots se nota en el carisma de muchos enemigos y jefes.
Sonido, música y doblaje
El apartado sonoro de Pragmata acompaña muy bien sin necesidad de acaparar el protagonismo. La banda sonora alterna temas más cañeros para los combates con piezas melancólicas y otros cortes de atmósfera que enfatizan la soledad de la estación lunar y la fragilidad de sus habitantes, humanos o no.
Los efectos de sonido son contundentes y ayudan a leer el combate: es fácil distinguir el zumbido de un proyectil cargado, el impacto de un robot pesado al aterrizar o el “clic” que indica que un enemigo ha quedado vulnerable tras un hackeo exitoso. Este tipo de detalles son cruciales en un juego tan multitarea, donde muchas veces reaccionas por oído tanto como por vista.
El doblaje al castellano mantiene el nivel al que Capcom nos tiene acostumbrados. Hugh cumple bien su papel, pero quien realmente se adueña de la escena es Diana, con una interpretación que alterna humor, curiosidad, temor y ternura con una naturalidad que sorprende. Escuchar esta historia en nuestro idioma, con este nivel de cuidado, ayuda mucho a empatizar con los personajes y a sostener los momentos emotivos del tramo final.
Precio, ediciones y plataformas disponibles
Pragmata está disponible en PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 y PC, tanto en formato físico como digital. La edición estándar tiene un precio recomendado de 59,99 € e incluye como incentivo de reserva un par de atuendos cosméticos para Hugh y Diana (Neo Bushido y Neo Kunoichi).
Existe también una Deluxe Edition por 69,99 € que añade más cosméticos para el Refugio, trajes adicionales para los protagonistas y algún extra estético adicional. Nada de esto afecta al equilibrio jugable, así que no hay sensación de “pago por ventaja”.
Capcom ha lanzado además una demo gratuita en todas las plataformas. Dado lo particular que es la mezcla de puzles y disparos, probar esa demo es casi obligatorio si tienes dudas. La mejor manera de entender por qué el sistema funciona es ponerse a los mandos un rato y ver cómo se acopla el hackeo a tu forma de jugar.
Tras muchas idas y venidas en su desarrollo, Pragmata ha logrado presentarse como un shooter en tercera persona diferente, valiente y con una identidad muy fuerte. No lo hace todo perfecto: abusa de ciertos patrones de diseño, podría arriesgar más en puzles ambientales y algunos picos de caos en el hackeo pueden desquiciar, pero cuando encajan todas sus piezas, el resultado es una aventura ágil, fresca, rejugable y con un componente emocional que termina quedándose contigo más de lo que esperabas al ver aquel enigmático tráiler lunar de hace años.
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