Kaikki Final Fantasy -pelit lajiteltuna tarinan ja hahmojen mukaan

Saaga lopullinen Fantasy 80-luvun lopulta lähtien se on ollut yksi japanilaisten roolipelien ehdottomista tukipilareista. Yli kolmessa vuosikymmenessä se on kasvanut vaatimattomasta NES-kasetista valtavaksi universumiksi, jossa on numeroituja osia, esiosia, jatko-osia, uusintaversioita, spin-offeja, MMO-pelejä, omituisia kokeiluja ja jopa musiikkipelejä. Ja tietenkin, kun tarjolla on niin paljon vaihtelua, suuri kysymys herää väistämättä: Mitkä ovat parhaat ja huonoimmat Final Fantasy -pelit, jos katsomme vain tarinaa ja hahmoja?

Tässä artikkelissa teemme juuri niin: arvostelun pääerät, jatko-osat, esiosat ja tärkeimmät spin-offit ja laittaa ne järjestykseen huonoimmasta parhaaseen juonen, universumin ja hahmojen kehityksen perusteella. Tämä ei ole lista "parhaasta pelattavuudesta" tai "vallankumouksellisimmista", vaan pikemminkin siitä, kuinka paljon niiden käsikirjoitukset, päähenkilöt, roistot ja sivuhahmot resonoivat meissä. Näet kaikkea voimakkaasti kritisoiduista nimikkeistä, jotka sisältävät edelleen mielenkiintoisia ideoita, todellisiin mestariteoksiin, joiden kerronnallinen vaikutus määrittelee edelleen mediaa.

Final Fantasy -pelejä, joissa on heikompia tarinoita

Näin valtavassa universumissa on ymmärrettävää, että jotkut pelit jäävät juonenkäänteessä vajaiksi. Monet näistä peleistä syntyvät... pelattavia kokeita tai johdannaistuotteita jotka pyrkivät hyödyntämään saagan maailmaa keskittymättä käsikirjoitukseen.

Näin on esimerkiksi ehdotusten kohdalla Final Fantasy: Mystic QuestAlun perin "alkutason roolipeliksi" suunniteltu peli sisältää yksinkertaisen ensimmäisen persoonan taistelun, ei satunnaisia ​​kohtaamisia ja solmupohjaisen kartan, joka muistuttaa Dragon Questia ja myöhemmin Final Fantasy X:ää. Ongelmana on, että sen Tarina on lattea, kliseinen, eikä siitä löydy mieleenpainuvia hahmoja., joten tänään se tuntuu vain muiden tavanomaisilta JRPG-peleiltä.

Jotain samanlaista tapahtuu Monster of the Deep: Viimeinen fantasia XVUteliaisuus PlayStation VR, joka toimii hyvin pienenä kalastuspelinä upeilla loppupomoilla, mutta tarinasta puheen ollen, Se antaa hyvin vähän panosta Eosin universumiinSe on viihdyttävä, kyllä, mutta on selvää, että se on enemmänkin kokemus kuin kokonainen peli.

Tämä ryhmä sopii myös Final Fantasy Explorers Nintendo 3DS:lle hillitty "Monster Hunter" Final Fantasy -skinillä. Se keskittyy yhteistyöhön perustuvaan metsästykseen, keräämiseen ja varusteiden viljelyyn, ja lisäetuna on mahdollisuus värvätä ikonisia hirviöitä liittolaisiksi. Sen... Tarina on täysin toimiva ja hahmot helposti unohdettavissa.Tärkeintä tässä on tehtäväketju, ei tarina.

Spin-offit ja johdannaiset, jotka laajentavat maailmankaikkeutta… ylä- ja alamäkineen

Pääsaagan lisäksi Square Enix on julkaissut useita rinnakkaisia ​​tuotteita jotka laajentavat tiettyjä maailmoja, erityisesti Final Fantasy VII:n maailmoja. Jotkut ovat pieniä kokeiluja; toiset ovat keskeisiä osia tarinasta.

Heikoimmassa päässä ovat Cerberuksen ohjaaja: Final Fantasy VII y Ennen kriisiä: Final Fantasy VIIEnsimmäinen osa yrittää olla Vincent Valentinen tähdittämä räiskintäpeli/hack & slash, mutta kömpelön ohjauksensa ja huonojen suunnitteluvalintojensa vuoksi siitä tuleekin tylsä ​​peli. Tarinan puolesta Se lisää yksityiskohtia Deepground-organisaatiosta ja Vincentin menneisyydestä.Mutta se tekee niin ilman suurempaa hienovaraisuutta. Before Crisis puolestaan ​​on turkkilaisiin keskittyvä mobiiliroolipeli, jota ei koskaan julkaistu Japanin ulkopuolella; sen suurin arvo on FFVII:n aikajanan aukkojen täyttäminen, mutta sen juoni tuntuu hitaalta ja siitä puuttuu mieleenpainuvia hetkiä.

Sen sijaan, Crisis Core: Final Fantasy VII – Jälleennäkeminen Se erottuu selvästi muista. Tämä Zack Fairiin keskittyvä esiosa luo kokonaan uuden kuvan FFVII:n tarinan alusta ja rakentaa sen pohjalta. yksi franchising-sarjan rakastetuimmista hahmoistaHänen tarinansa tarina idealistisesta SOLDIERISTA aina hänen lopulliseen kohtaloonsa asti kerrotaan tunteellisella syvyydellä, jota harvoin nähdään spin-off-peleissä. Hieman toistuvasta tehtävärakenteestaan ​​huolimatta käsikirjoitus loistaa tutkiessaan Zackin suhteita Aerithiin, Cloudiin ja itse Shinraan.

Toinen usein aliarvostettu johdannainen on Final Fantasy Type-0 HDAlun perin PSP:lle julkaistu peli vie meidät veriseen kansojen väliseen sotaan tavallista synkemmässä sävyssä. ”Class Zero” toimii traagisena näyttelijäkokoonpanona.Eikä peli kaihda sodan seurausten näyttämistä nuorille sotilaille. On totta, että ympäristöt ovat karuja ja uudelleenkäytettyjä, mutta tarinan ja sotatunnelman suhteen Type-0 ottaa rohkean askeleen eteenpäin pelisarjassa.

Radikaalisti eri sävyllä on Viimeinen fantasiamaailma Maximajoka on lähes parodiamainen rakkauskirje koko saagalle. Siinä on kevyt, lähes satumaisen sävy, hirviöiden vangitseminen ja jatkuvia cameo-rooleja klassisilla sankareilla ja roistoilla. Sen arvo ei ole niinkään syvällinen juoni, vaan se, miten Se tulkitsee humoristisesti ja hellästi uudelleen koko sarjan ikoneita.mikä johti erittäin nautinnolliseen juhlaan veteraanifaneille.

Ensimmäiset erät: pelattavat perusteet ja yksinkertaiset tarinat

Varhaiset Final Fantasy -pelit olivat tunnetumpia järjestelmistään ja suunnittelukonsepteistaan ​​kuin monimutkaisista narratiivisistaan. Silti useat niistä olivat jo luoneet pohjan. franchising-identiteetin keskeiset elementit.

Viimeinen fantasia I Se on kaiken siemen. Neljän anonyymin valonsoturin ryhmä, kristalleja, klassisia luolastoja ja aikaparadoksi, jossa viimeinen pomo on yllättävä käänne. Sen hahmot tuskin puhuvat, ja käsikirjoitus on hyvin yksinkertainen, mutta sen peruseeppinen rakenne toimii silti, varsinkin moderneissa versioissa, kuten... pikselin remaster, jotka parantavat elämänrytmiä ja -laatua.

Lopullinen fantasia II Se otti askeleen eteenpäin historiassa aloittamalla vastarinnan sortavaa imperiumia vastaan merkittäviä kuolemia pääosassa ja hieman dramaattisempaa sävyä. Sen kuuluisa etenemisjärjestelmä – ominaisuuksien nostaminen toimintojen perusteella, mukaan lukien kyky "farmata" hyökkäämällä omia liittolaisiasi vastaan ​​– tuntui kuitenkin niin rikkinäiseltä ja oudolta, että se varasti varjoonsa osan tarinan etenemisestä, eivätkä edes remasteroidut versiot ole täysin korjanneet tätä tunnetta.

kanssa Final Fantasy III Työsysteemin todellinen piristysruiske saapui: joukko valittuja nuoria, jotka saivat keskenään vaihdettavia luokkia ja mekaniikkoja, joita myöhemmin hiottaisiin FFV:ssä. Sen juoni on edelleen melko arkkityyppinen, mutta Se avaa oven pelattavalle kustomoinnille, joka vaikuttaisi saagan sävyyn., keskittyen enemmän matkaan kuin hahmoihin, joilla on erisnimet.

Loikka voimakkaisiin tarinoihin: FFIV:stä FFVI:hen

Sarjan todellinen kerronnallinen kypsyys alkaa Final Fantasy IVTässä puhutaan jo monimutkaisesta päähenkilöstä, Cecilistä, joka aloittaa pimeänä ritarina kyseenalaisen kuningaskunnan palveluksessa ja lähtee... erittäin hyvin tehty lunastuksen matkaJuoni etenee petosten, uhrausten ja käänteiden kera, samalla kun se sukeltaa syvemmälle hahmoihin, kuten Kainiin, Rydiaan, Rozaan ja Edgeen. Se oli myös ensimmäinen peli, joka käytti Active Time Battle (ATB) -järjestelmää, joka lisäsi jännitystä taisteluun.

FFIV kasvoi suoran jatko-osan myötä, Final Fantasy IV: vuosien jälkeenCecilin ja Rosan pojan tähdittämä jatko-osa sitoo yhteen löyhät päät ja näyttää tuon maailman tulevaisuuden, vaikka sen Suhteellisen lyhyt kesto ja joitakin pelattavia päätöksiä, kuten kykyjä muuttavat kuun vaiheet, saavat sen näyttämään enemmän täydennykseltä kuin itsenäiseltä hienolta teokselta.

En Final Fantasy V Kerronta jää taka-alalle työjärjestelmällä, joka tässä saavuttaa lähes pakkomielteisen monimutkaisuuden tason. Tarina on mukaansatempaava, ja siinä on koomisia hetkiä ja silmiinpistävä konna, Gilgamesh, mutta päähenkilöiltä puuttuu FFIV:n dramaattinen voima. Vastineeksi pelaaja voi... kokeile kymmeniä eri ammattien ja taitojen yhdistelmiä, jota monet fanit pitävät yhtenä saagan pelattavista huippukohdista.

Final Fantasy VI Se on peli, jonka monet sijoittavat paitsi pelisarjan myös 2D-JRPG-pelien kärkeen. Tässä meillä on yksi genren historian suurimmista ja parhaiten kehittyneistä näyttelijäkaarteistahahmojen, kuten Terran, Locken, Celesin, Sabinin ja Edgarin, kanssa, joilla jokaisella on oma menneisyytensä, traumansa ja evoluutionsa, jotka jopa toimivat inspiraationa sovelluksia hahmojen luomiseenKefkan, maailman tuhoavan ja "jumalan" asemaan nousevan konnan, hahmo määrittelee uudelleen sen, mitä antagonisti voi tehdä videopelissä. Peli uskaltaa jakaa kertomuksensa kahteen puoliskoon – tasapainoiseen maailmaan ja raunioina olevaan maailmaan – ja käyttää tätä jakoa menetyksen, syyllisyyden ja uudelleenrakentamisen tutkimiseen.

Versio pikselin remaster Se päivittää visuaalista ja äänellistä esitystapaansa koskematta sen ytimeen: a Monikerroksinen juoni, joka yhdistää huumorin, tragedian ja eeppisen tarinankerronnan paremmin kuin lähes mikään muu japanilainen roolipeliEi ole yllättävää, että monissa rankingeissa se näyttää olevan tasoissa FFIX:n kanssa tai jopa sen yläpuolella.

PlayStation-aikakausi: FFVII-ilmiöstä FFIXin viehätykseen

PlayStationille saapuminen merkitsi Final Fantasyn lopullista loikkaa länsimaisen yleisön valtavirtaan. Siitä lähtien kunkin osan tarinat ja hahmot muuttuivat kulttuuri-ikonit, jotka ylittävät videopelien rajat ja toimivat referenssinä kaikille halukkaille luo tekoälyhahmo.

Final Fantasy VII Se oli todellinen vallankumous: aikansa suurin menestyselokuva, jossa oli monikulmainen 3D-grafiikka, upeat välianimaatiot ja valtava maailma. Mikä tärkeintä, sen tarina Cloudin, Tifan, Aerithin, Barretin ja kumppaneiden kamppailusta Shinra Corporationia ja karismaattista Sephirothia vastaan ​​resonoi syvästi. Yhdistelmä... ympäristönsuojelu, psykologinen trauma, identiteetti ja uhrautuminen Se teki pelistä legendan. Nykyään se saattaa näyttää vanhentuneelta, mutta sen ääniraita, avainkohtaukset ja materiajärjestelmä ovat edelleen vertailukohtia.

Tämä tarina on laajentunut useilla osilla, mukaan lukien Final Fantasy VII Intergrade Remake y Final Fantasy VII RebirthUusintaversiossa Midgar kuvitellaan uudelleen paljon yksityiskohtaisemmalla lähestymistavalla, laajentaen sekä hahmojen taustatarinoita että heidän välisiä suhteitaan ja leikitellen jopa itse "uusintaversion" ajatuksella tarinan sisällä. Sen taistelujärjestelmä yhdistää reaaliaikaisen toiminnan taktisiin taukoihin, mikä mahdollistaa... erittäin dynaaminen ryhmän käsittely taistelussaMidgarin ulkopuoliseen maailmaan ulottuva Rebirth nostaa mittakaavaa, tarjoaa enemmän tutkimisen vapautta ja sukeltaa entistä syvemmälle hahmoihin, kuten Sephirothiin, mikä vakiinnuttaa asemansa monien mielestä yhtenä koko modernin pelisarjan parhaista juonista.

Final Fantasy VIII Hän eli edeltäjänsä varjossa, mutta aika Se on ansainnut paikkansa fanien keskuudessa. Sen noitien, aikamatkustuksen ja sotilasakatemioiden tarina pyörii Squallin, itsetutkiskelevan päähenkilön, ympärillä, jonka emotionaalinen evoluutio Rinoan kanssa muodostaa pelin ytimen. On totta, että "Risteysjärjestelmä" ja taikavarkaus voivat rikkoa tasapainonMutta se mahdollistaa myös erittäin voimakkaita asetelmia. Narratiivisesti se leikittelee muistoilla, kohtalolla ja vastuulla monimutkaisemmalla, mutta yhtä kiehtovalla tavalla kuin FFVII.

Lopuksi, Final Fantasy IX Monille se on täydellinen tasapaino klassismin ja modernin välillä. Se palaa fantastiseen keskiaikaiseen estetiikkaan, herättää henkiin arkkityypit, kuten mustan maagin ja varkaan, ja yhdistää ne nykyaikaisempaan herkkyyteen. Zidane, Garnet, Steiner, Vivi ja heidän seurueensa muodostavat yhden saagan hellyttävimmistä ryhmistä, ja heidän konfliktinsa – Vivin identiteetti, Garnetin taakka, Zidanen vitalistinen filosofia – rakentavat mukaansatempaavan kertomuksen. elämän, kuoleman ja muistin merkityksestä Se on jännittävä alusta loppuun. Sen "isopäinen" visuaalinen tyyli ja iloiset sävyt kätkevät sisäänsä yhden pelisarjan syvällisimmistä tarinoista.

Siirtyminen toimintaan ja kiistanalaiset jatko-osat

PlayStation 2:n ja uudempien konsolien myötä Square Enix alkoi kokeilla enemmän pelin sävyä, rakennetta ja taistelujärjestelmää, mikä johti paljon rakastettuja julkaisuja ja muita, joista keskusteltiin paljon historian ja hahmojen suhteen.

Viimeinen fantasia X Se on selkein esimerkki menestyksestä. Sen lineaarinen kerronta keskittyy Tiduksen ja Yunan väliseen suhteeseen, pyhiinvaellusmatkaan Sinin kukistamiseksi ja sortavien uskonnollisten rakenteiden kritiikkiin. Pallojärjestelmä antaa pelaajille mahdollisuuden muokata jokaisen ryhmän jäsenen roolia, ja tarina etenee voimakkaiden kohtausten – mukaan lukien kuuluisan To Zanarkandin – ja tunteellisen huipentuman myötä, joka on liikuttanut puolet maailmasta kyyneliin. Vaikka sen lineaarisuutta ja joitakin ärsyttäviä minipelejä, kuten 200 salaman väistämistä Lulun aseen saamiseksi, kritisoidaan, sitä pidetään silti... yksi sukupolven monipuolisimmista JRPG-peleistä.

sen jatko-osa, Viimeinen fantasia X-2Se valitsi paljon kevyemmän sävyn ja kolmikon naispäähenkilöitä (Yuna, Rikku ja Paine) käärittynä J-pop-estetiikan maailmaan. Juonen osalta sitä kritisoidaan pinnallisuudesta ja X:n lopun vaikutuksen vesittämisestä, mutta pelattavuuden osalta se esittelee yhden... Koko saagan parhaat työ- ja taistelujärjestelmätPeli sisältää myös Dressphere-hahmot sekä valtavan määrän minipelejä ja sivusisältöä. Sen HD-remasterointi antaa sinun löytää uudelleen kyseenalaisen tarinan ja loistavan mekaniikan välisen kaksijakoisuuden.

Final Fantasy XII Lähestymistapa muuttui: se vei meidät Ivaliceen, poliittisten juonittelujen maailmaan, jossa on avaruusoopperan tunnelmaa ja ryhmä hahmoja, jotka monissa tapauksissa toimivat enemmän juonenkäänteinä kuin perinteisinä sankareina. Balthier, Ashe ja Basch ylläpitävät Tähtien sotaa muistuttavaa juonta kuvaamalla imperiumeja, liittoutumia ja vastarintaa. Vaan, jota kritisoidaan yhtenä saagan heikoimmista hahmoista, toimii lähes tarkkailijana. Hänen pelistrategiansa mahdollistaa liittolaisten taktisen käyttäytymisen määrittäminenmikä antaa taistelulle lähes MMO-tunnelman. Zodiac Age -versio hioo tahtia, esittelee työpaikkoja ja nopeuttaa tutkimista, mikä parantaa matkaa muuttamatta sen poliittista taustaa.

kanssa Final Fantasy XIII Tämä johti yhteen yhteisön voimakkaimmista jakautumisista. Toisaalta sen paradigmaan perustuvaa taistelujärjestelmää, ATB:n kaukaista jälkeläistä, ylistetään, ja siitä tulee dynaaminen ja strateginen, kun se avataan. Toisaalta sen... liiallinen lineaarisuus ja empaattinen näyttelijäkaartiHahmojen ollessa monien mielestä arkkityyppisiä tai keinotekoisia, Lightning, Snow, Hope ja kumppanit liikkuvat kiehtovassa Cocoonin ja Gran Pulsen maailmassa, mutta tarinankerrontatapa ja klassisten elementtien, kuten kaupunkien tai minipelien, puuttuminen painavat pelin kokonaisarvosanaa alaspäin.

Sen jatko-osat, Viimeinen fantasia XIII-2 y Salama palauttaaHe yrittävät korjata kurssia. Ensimmäinen tuo mukanaan aikamatkailun, suuremman tutkimusvapauden ja liittoutuneiden hirviöiden vangitsemisen, uhraten narratiivisen johdonmukaisuuden vaihtelun hyväksi. Monet pitävät sitä pelattavuuden suhteen trilogian monipuolisin osaVaikka juoni on mutkikas, Lightning Returns keskittyy maailmanlopun lähtölaskentaan, jossa on ajan kulumiseen vaikuttavia tehtäviä ja ainoan päähenkilön vaihdettavissa olevia pukuja (rooleja). Sen lähtökohta, joka on vahvasti saanut inspiraationsa Majora's Maskista, on jakava: siinä on yksi sarjan sopivimmista lopuista, mutta rakenne, jota on vaikea ymmärtää niille, jotka etsivät klassista japanilaista roolipeliä.

MMO-pelit ja online-universumin räjähdysmäinen kasvu

Final Fantasyn historiasta ja hahmoista ei voi puhua mainitsematta sen kokeiluja MMO-genressä, sillä ne ovat tuottaneet joitakin franchising-sarjan pisimmistä ja monimutkaisimmista tarinoista.

Final Fantasy XI2000-luvun alussa PC:lle ja konsoleille julkaistu Vana'diel oli edelläkävijä pelisarjan siirtymisessä pysyvään maailmaan. Se loi universumin, Vana'dielin, jossa yhteistyö oli käytännössä välttämätöntä etenemisen kannalta. Useiden laajennusten – Rise of the Zilart, Chains of Promathia, Treasures of Aht Urhgan, Wings of the Goddess ja Seekers of Adoulin – myötä se loi rikkaan tarinankerronnan kudelman. vankka mytologia, monimutkaiset hyökkäykset ja pitkät juonetMonet veteraanit muistavat sen vaativana mutta unohtumattomana kokemuksena.

Jos kuitenkin puhumme MMO-formaatin narratiivisesta erinomaisuudesta, valtaistuin menee Final Fantasy XIV ja erityisesti sen reinkarnaatio A Realm Rebornina ja sitä seuraavat laajennukset: Heavensward, Stormblood, Shadowbringers ja Endwalker. Se, mikä alkoi laukaisukatastrofi Vuonna 2010 se syntyi uudelleen yhtenä historian parhaiten kirjoitetuista MMORPG-peleistä. Sen juonikuviot käsittelevät teemoja, kuten uhrautumista, lunastusta, kohtalon taistelua ja kansojen rinnakkaiseloa, ja kaikkea tätä tukevat mieleenpainuvat NPC-hahmot ja upea ääniraita. Vaikka sen verkkoluonne ja valtava ajallinen panostus saattavat karkottaa yksinpelikokemusta etsiviä, monet fanit pitävät sitä yhtenä... parhaat kokonaiset tarinat koko saagasta.

Uusin vaihe: FFXV-kokeilusta FFXVI:n aikuisversioon

Viime vuosina Square Enix on jatkanut etsintää uusia tapoja kertoa tarinoita Final Fantasy -universumissa, vaihtelevilla tuloksilla.

Final Fantasy XV Se on yksi kiistanalaisimmista tapauksista. Sen ongelmallinen kehitys, suunnanmuutokset ja tarve turvautua elokuvaan (Kingsglaive) ja animaatiojaksoihin kontekstin täydellisen ymmärtämisen varmistamiseksi vaativat veronsa. Monille pelaajille sen Tarina tuntuu hajanaiselta ja huonosti selitetyltä.Ja sen taistelut ovat liian yksinkertaistettuja. Toiset taas näkevät Noctisin ja hänen ystäviensä automatkassa yhden saagan inhimillisimmistä kuvauksista ystävyydestä, jossa on voimakkaita tunnehetkiä ja konna Ardyn, joka olisi voinut olla yksi pelisarjan parhaista, jos peruspelissä olisi ollut integroidumpi kehitys.

Pääpelin lisäksi FFXV:stä on syntynyt spin-offeja, kuten Kuninkaan tarina, retrotyylinen tappelun peli, joka kertoo kuningas Regisin pojalleen kertoman menneisyyden tarinan, ja Final Fantasy XV Pocket Editionjoka tiivistää koko juonen yksinkertaistetuksi versioksi matkapuhelimille ja konsoleille. Molemmilla on tietty viehätysvoima Eosin päätapahtumien kertomisessavaikka ne eivät tietenkään voi kilpailla syvyyssuhteissa.

Omalta Stranger of Paradise: Viimeinen fantasia Se toimii synkkänä ja itsetietoisena uudelleentulkintana ensimmäisestä Final Fantasysta. Jack Garland ja hänen pakkomielteensä "kaaokseen" synnyttivät lukemattomia meemejä, mutta tämän kerroksen alla piilee... loistava taistelujärjestelmä ja hyvin erikoinen lähestymistapa saagan perustavaan myyttiin, joka kertoo ensimmäisen elokuvan konnan alkuperän traagisesta näkökulmasta. Sen käsikirjoitus on epätavanomainen, mutta se saa voimaa, kun sitä tarkastellaan klassisten trooppien meta-uudelleentulkintana.

Ratkaisevin käänne tehdään kuitenkin Fantasia XVIVäliaikainen poissulkeminen PS5Se hylkää kaikki vuoropohjaisen järjestelmän rippeet ja valitsee Puhdasta toimintaa vahvalla elokuvamaisella komponentillaEikon-taistelut (kutsumispelit) näyttävät suoraan Hollywood-menestyselokuvasta. Tarina on saanut inspiraationsa aikuisille suunnatuista fantasiateoksista, kuten Game of Thronesista, ja se käsittelee vallan painoarvoa, kuningaskuntasotia ja marginalisoituneiden ryhmien sortoa. Päähenkilö Cliveä pidetään monien mielestä yhtenä viimeaikaisen sarjan parhaista. Sivurooleissa nähdyt näyttelijät ja Sokenin musiikki vahvistavat tätä kypsää sävyä, vaikkakin se kärsii toistuvista sivutehtävistä ja klassisten elementtien, kuten ilmalaivojen tai todellisen avoimen maailman, puutteesta.

Puhtaasti roolipelaamisen kannalta jotkut fanit kaipaavat muuttuneet tilat, hyvin hyödynnetyt alkeelliset heikkoudet ja syvällinen ryhmänhallintaMutta eeppisenä ja tunteellisena tarinana FFXVI on palauttanut osan brändin vuosien ylä- ja alamäkien jälkeen menettämästä arvovallasta.

Kun tarkastellaan koko tätä matkaa 8-bittisten alkumetreistä verkkoeepoksiin ja uusimpiin toimintakokeiluihin, on selvää, että Final Fantasy on aina ollut ennen kaikkea saaga tarinoista ja hahmoista.Vaikka lopputulos ei olisikaan vastannut omia tavoitteitaan. On osia, jotka loistavat pelattavuudellaan, mutta epäonnistuvat käsikirjoituksessaan, spin-offeja, jotka syntyvät laajentamaan tiettyjä universumeja ja tarjoavat lopulta tunteellisimpia hetkiä, ja MMORPG-pelejä, jotka piiloutuvat ajan ja tilausjuonten taakse, romaanin arvoisia. Juuri tämä monimuotoisuus – Type-0:n raa'asta sodankäynnistä FFIX:n eksistentiaaliseen hellyyteen tai FFVI:n ensemble-draamaan – tekee mahdottomaksi löytää yleismaailmallista pelien sijoitusta huonoimmasta parhaaseen tarinan ja hahmojen suhteen, mutta se myös pitää keskustelun elossa fanien keskuudessa sukupolvelta toiselle.