Müzik sentezleyicileri: türleri, parçaları ve önemli markaları

Başka bir gezegenden gelmiş gibi görünen elektronik sesler ve dokular sizi büyülüyorsa, müzik sentezleyicileri Bunlar muhtemelen size en uygun enstrümanlardır. Odayı sarsan bas hatlarından, tüm bir film müziğini dolduran ses dokularına kadar, bu cihazlar müziği dinleme şeklimizi sonsuza dek değiştirdi. müzik bestelemek, üretmek ve çalmak.

Günümüzde o kadar çok model, format ve sentez türü var ki, kafanız karışması çok kolay. Bir sentezleyicinin ne olduğunu, iç işleyişini, türlerini ve hangi markaların piyasaya hakim olduğunu anlamak. Doğru satın alma işlemini yapmak ve yaratıcılığınızı en üst düzeye çıkarmak için bu çok önemli. Sanki prova odasında sohbet ediyormuşuz gibi, her şeyi sakin bir şekilde, örneklerle ve olabildiğince açık bir dille ele alacağız.

Müzik sentezleyici tam olarak nedir?

Müzik sentezleyici bir Yapay sesler üretmek için tasarlanmış elektronik bir aletAkustik enstrümanların yaptığı gibi tellerin, zarların veya hava sütunlarının titreşimine başvurmadan. Bunun yerine, ses şu şekilde oluşturulur: elektronik devreler, analog ve dijital bileşenler veya sinyal işlemciler (DSP) Elektrik dalgaları üreten ve şekillendiren, daha sonra bu dalgaları sese dönüştüren sistemler.

İlk zamanlarında, sentezleyiciler şu şekilde inşa ediliyordu: Ayrık analog bileşenler: dirençler, kapasitörler, transistörler ve indüktörlerHer modül neredeyse "elle" monte edildiği için kendine özgü bir karaktere sahipti. Zamanla, Çip formatındaki entegre devreler, dijital elektronik ve DSP'lerBu sayede daha kompakt, daha sağlam ve çok daha fazla fonksiyona sahip makineler üretilebildi.

Bu cihazların ilk nesilleri gerçek bir devrimi temsil ediyordu: devreleri üretebiliyordu. çok güçlü, agresif veya tamamen emsalsiz sinyaller O zamanlar bu sesleri gitar, piyano veya geleneksel enstrümanlarla taklit etmek imkansızdı. Birdenbire kapı açıldı ve Fütüristik ses manzaraları, ezici baslar ve imkansız efektler. Bu, popüler müzik ve film müziklerinde bir dönüm noktası oldu.

Esasen, bir sentezleyici iki ana bloğa ayrılır: bir yandan, sentez modülü veya ses motorusesin üretildiği ve işlendiği yer ve diğer yandan kontrolGenellikle çok oktavlı bir klavye olan bu cihaz, tuşsuz bir modül, davul makinesi veya başka bir formatta da olabilir. Stüdyoları klavyelerle dolunca birçok müzisyen yer tasarrufu sağlamak için masaüstü versiyonlarını talep etmeye başladı.

Bir sentezleyicinin temel parçaları ve bileşenleri

Her sentetik sesin ardında, art arda çalışan bir modül zinciri bulunur. Bu zincirdeki her bir halka şunlardan sorumludur: sinyali oluşturmak, şekillendirmek veya canlandırmak Sonuca ulaşmak için. Her modelin kendine özgü özellikleri olsa da, neredeyse hepsi bir dizi temel yapı taşını paylaşır.

Sinyal genellikle bir bölümünden kaynaklanır. osilatörler (VCO veya OSC)Kare dalga, testere dişi dalga, üçgen dalga, sinüs dalga, darbeli dalga vb. gibi basit dalga biçimleri üreten bu cihazlar, yüksekliklerini, ince ayarlarını, darbe genişliklerini veya diğer parametrelerini ayarlayarak farklı dalga biçimleri elde etmemizi sağlar. ses ham maddesi Bunları daha sonra işleyeceğiz. Birçok sentezleyicide, daha kalın ve karmaşık sesler elde etmek için ses başına birden fazla osilatör bulunur.

Osilatörlerden sonra, aşağıdakiler devreye girer. FiltrosBunlar genellikle alçak geçiren, yüksek geçiren, bant geçiren veya çentik filtreleridir. İşlevleri, spektrumun hangi bölümünü vurgulamak veya zayıflatmak istediğimizi seçmek ve böylece geniş bir ses yelpazesini duyabilmemizi sağlamaktır. yumuşak ve yuvarlak tonlardan agresif ve keskin tonlara kadarKesme frekansını hareket ettirerek elde edilen ünlü "sürükleme filtresi", klasik çıkarma sentezinin ayırt edici özelliklerinden biridir.

Aşaması amplifikasyon Sinyal ses seviyesini kontrol eder. Genellikle sesin nasıl girdiğini, nasıl sürdürüldüğünü ve nasıl kaybolduğunu tanımlayan bir zarf ile ilişkilendirilir. Bu kombinasyon, kısa, vurmalı çalgı benzeri vuruşlardan uzun seslere kadar her şeyi oluşturmanıza olanak tanır. yavaşça evrimleşen uzun, saran pedler Anahtarı tutarken.

Sese hayat vermek için şunlar kullanılır: zarflar (genellikle ADSR: Saldırı, Azalma, Sürdürme, Serbest Bırakma)Bu kontroller ses seviyesi, filtre, ton veya diğer parametrelere uygulanabilir. Bir notanın aniden girip girmeyeceğine, hızla kaybolup kaybolmayacağına, uzun süre devam edip etmeyeceğine veya yavaş yavaş sönüp sönmeyeceğine karar vermenizi sağlarlar. Bu, sese kendine özgü karakterini kazandırmanın anahtarıdır. ifade gücü ve dinamizm.

Diğer önemli bloklar şunlardır: LFO (Düşük Frekanslı Osilatörler)Yani, ses olarak duyulmayan, ancak başka amaçlar için kullanılan düşük frekanslı osilatörler. diğer parametreleri düzenlemekBunlarla, akortta vibrato, ses seviyesinde tremolo, otomatik filtre taramaları, ritmik hareketler ve sesin durağan görünmemesini sağlayan her türlü varyasyon gibi efektler elde edilir.

Birçok sentezleyici de bu özellikleri bünyesinde barındırır. entegre etkiler Gecikme, yankı, koro, distorsiyon veya fazlayıcı gibi efektler kullanılır. Bu işlemciler, sese derinlik, alan ve karakter katarak, kendi başına basit görünebilecek bir sesi daha etkileyici bir hale dönüştürür. devasa çan, karıştırmaya hazır.

Daha kapsamlı modellerde de sıklıkla rastlanır. sıralayıcılar ve arpejleyiciler Entegre edilmiş. Sıralayıcı, tekrarlayan ritmik veya melodik kalıpları programlamanıza olanak tanırken, arpejleyici akorları dönüştürür. otomatik nota kalıpları Birçok elektronik veya synth-pop parçasının tarzında.

Modüler sentezleyiciler ve ses sentezi

İlk zamanlarda birçok sentezleyici şu şekilde üretildi: modüler ekipmanHer şeyin entegre olduğu sabit bir panel yerine, her fonksiyon (osilatör, filtre, zarf üreteci, LFO, sıralayıcı vb.) yama kabloları aracılığıyla bağlanan bağımsız bir modül olarak sunuldu. Bu, aşağıdakilerin oluşturulmasına olanak sağladı: neredeyse sonsuz sinyal yolları ve beklenmedik kombinasyonları keşfedin.

Bu sistemler, şu şekilde bilinir: modüler analog sentezleyicilerKelimenin tam anlamıyla koca bir dolabı doldurabilirlerdi. Potansiyometreler ve sarkan kablolarla dolu olan bu cihazlar, inanılmaz bir deney özgürlüğü sunuyor ve adeta ses laboratuvarlarıydı. Buna karşılık, sabır ve sağlam sentez becerileriÇünkü her bir yama sıfırdan oluşturulmak zorundaydı.

Efsanevi markalar gibi Moog, ARP, Sıralı, Oberheim veya Roland Modüler ve yarı modüler sistemleriyle tarihe geçtiler. İlk bilim kurgu film müziklerinden, uzaydan gelmiş gibi görünen kayıtlara kadar elektronik müziğin dilinin büyük bir kısmı onlardan doğdu.

O ilk analog sentezleyicilerde sesleri kaydetme özelliği yoktu. Cihazı kapattığınızda, herhangi bir yapılandırma kaybolduPek çok müzisyen, kontrol düğmelerinin konumunu not almak veya her performansın biraz farklı olacağını kabul etmek zorunda kaldı. İlginç bir şekilde, bu sınırlama aynı zamanda özel bir çekicilik kattı ve doğaçlamayı teşvik etti.

Biçim ve işlevine göre genel sentezleyici türleri

"Sentezleyici türleri"nden bahsederken, sentez teknolojilerine olduğu kadar şunlara da atıfta bulunabiliriz: fiziksel format ve ana işleviGünümüzde tek bir cihazın birden fazla ses üretim yöntemini birleştirmesi çok yaygın olduğundan, kullanım amacına göre sınıflandırma genellikle daha pratiktir.

bir tarafta şunlar var sentezleyici klavyelerBunlar, sentez motorunu ve klavyeyi tek bir üniteye entegre eden enstrümanlardır. Canlı performanslarda, bir grupla prova yaparken veya hızlıca fikir üretirken en sezgisel seçenektirler. Genellikle 37 ila 88 tuşa sahiptirler ve farklı tuş mekanizmalarına, çoğu durumda ise hız hassasiyetine ve aftertouch özelliğine sahiptirler.

Biz de buluyoruz sentezleyici modülleriBu sistemler klavyeyi ortadan kaldırır ve MIDI veya USB aracılığıyla başka bir ana klavyeden veya bilgisayardan kontrol edilir. Bu format yer tasarrufu sağlar ve kolay kurulum imkanı sunar. modüllerle dolu raflar Profesyonel stüdyolarda çok tipik olan, özel işlevlere sahip.

W davul makineleri Bunlar, vurmalı çalgılara özel olarak tasarlanmış sentezleyiciler olarak görülebilir. Lead veya pad seslerine odaklanmak yerine, amaçları ses üretmektir. bas davullar, trampetler, hi-hat'ler ve elektronik perküsyonİster sentez yoluyla ister örnek çoğaltma yoluyla olsun, bunlar tekno, house, hip hop veya trap gibi tarzlar için vazgeçilmezdir.

Son olarak şunlar var iş istasyonlarıÖrnek tabanlı sentez, çok kanallı sıralayıcı, gelişmiş efektler, hatta çok kanallı ses kaydı ve entegre örnekleyiciyi bir araya getiren gerçek iş istasyonları.

İyi bir çalışma istasyonuyla şunları yapabilirsiniz: Enstrümanı terk etmeden eksiksiz bir şarkı üretmekDavulları programla, bası çal, akorları kaydet, melodileri tetikle, otomasyon uygula, efektlerle miksi şekillendir ve bunları birleştir. müzik oluşturma uygulamalarıBu cihazların, canlı performans sergileyen müzisyenler tarafından bu kadar çok değer görmesi tesadüf değildir; çünkü onlar bu cihazlara ihtiyaç duyarlar. Tek bir klavyede olağanüstü çok yönlülük..

Sentez teknolojisine göre sentezleyici türleri

Biçim dışında, sentezleyicileri şu özelliklere göre ayırt etmek de önemlidir: ses üretmek için kullandıkları yöntemHer yaklaşımın kendine özgü karakteri, güçlü yönleri ve sınırlamaları vardır ve doğru seçim yapabilmek için bunların farkında olmak önemlidir.

Monofonik analog sentezleyiciler

Tek sesli analog sentezleyicide, ses üretme ve şekillendirme sürecinin tamamı şu şekilde yapılır: gerçek analog devrelerTek seferde yalnızca bir nota duyulabildiği için, bunlar idealdir. güçlü bas hatları, melodi hatları ve efektlerBirçok üretici, kendi sistemlerinin verdiği tepkinin diğer sistemlere göre daha canlı ve organik olduğuna inanıyor.

"Analog" terimi ses yolunu ifade etse de, bu enstrümanlar genellikle şunları içerir: yardımcı işlevler için dijital bileşenler MIDI, yama depolama veya sıralayıcı senkronizasyonu gibi özellikler sunarlar. Akustik enstrümanları ayrıntılı olarak yeniden oluşturmak için en iyi seçenek değillerdir, ancak söz konusu MIDI, yama depolama veya sıralayıcı senkronizasyonu olduğunda öne çıkarlar. Kişiliğe sahip elektronik sesler.

Polifonik analog sentezleyiciler

Polifonik analog sentezleyiciler, ses üretimi için hala analog devreler kullanır, ancak çalmaya da olanak tanırlar. birkaç eş zamanlı notBu, her ses için osilatör, filtre ve amplifikatör bloklarının çoğaltılmasını gerektirir; bu da maliyeti büyük ölçüde artırır ve tasarımı karmaşıklaştırır.

Mitolojik modeller gibi Sıralı Devreler Prophet-5, Oberheim OB-8 veya Roland Jupiter-8 Müzik tarihinde bir dönüm noktası oldular ve bugün neredeyse koleksiyonluk eşyalar olarak kabul ediliyorlar. Bazı modern üreticiler bu konseptleri yeniden yayınladılar veya yeniden yorumladılar ve üst düzey versiyonlar, daha uygun fiyatlı olanlarla birlikte varlığını sürdürüyor. Paranızın karşılığını fazlasıyla veren daha uygun fiyatlı seçenekler. Bütçeyi zorlamadan o klasik sesi isteyenler için.

Analog sanal sentezleyiciler

Sanal analog (VA) sentezleyiciler olarak adlandırılan cihazlar, analog bir sentezleyicinin davranışını yeniden oluşturur. dijital işlemciler ve algoritmalarSonuç olarak, tipik osilatör, filtre ve zarf yapıları korunurken, aynı zamanda daha gelişmiş özellikler sunabilme avantajı da elde ediliyor. daha fazla polifonik ses, bol hafıza ve istikrar daha düşük bir maliyetle.

Simgeler gibi Clavia Nord Lead, Roland JP-8000 veya her yerde karşımıza çıkan Korg microKORG Bunlar bu yaklaşımın açık örnekleridir. Genellikle klasik sentezleyicilerden ilham alan panellere ve bol miktarda doğrudan kontrole sahiptirler, ancak perde arkasında şunları taşırlar. tamamen dijital sentez motorları Saf analog devrelerin izin verdiğinin çok ötesine geçebilme kapasitesine sahip.

Örnek tabanlı dijital sentezleyiciler

Bu tip sentezleyicilerde ses motoru şu şekilde çalışır: önceden kaydedilmiş ses örnekleri Başlangıç ​​noktası olarak. Bu örnekler piyano, yaylı çalgılar, üflemeli çalgılar, davul veya başka herhangi bir ses kaynağı olabilir. Sentezleyici, bu örnekleri seçilen perdede ve seçilen işlemle yeniden üretir ve daha sonra filtreler, zarflar ve efektler ekler.

Bu sistemin en büyük avantajı, sahip olduğu yetenektir. akustik enstrümanları oldukça gerçekçi bir şekilde taklit etmekGeniş ses kütüphaneleri sunmasının yanı sıra, bu, rompler'ların ve birçok modern iş istasyonunun tipik yaklaşımıdır. Klavye çalan ve çeşitli ses türlerini kapsaması gereken müzisyenler için idealdir. tek bir ekipmanla çeşitli canlı performans stilleriBunlar en pratik seçeneklerden biridir.

Sentez iş istasyonları: hepsi bir arada

Klavye tabanlı iş istasyonları genellikle öncelikle örnek sentezleme üzerine kuruludur, ancak birçoğu aynı zamanda motorlar da içerir. sanal analog, FM veya diğer sentez türleriEk olarak, tam teşekküllü bir MIDI sıralayıcı, daha gelişmiş bir efekt bölümü ve üst düzey modellerde çok kanallı ses kaydı ve hatta entegre bir örnekleyici sunuyorlar.

İyi bir çalışma istasyonuyla şunları yapabilirsiniz: Enstrümanı terk etmeden eksiksiz bir şarkı üretmekDavulları programlayın, bas çalın, akorları kaydedin, melodileri tetikleyin, otomasyon uygulayın ve efektlerle miksi iyileştirin. Bu cihazların, canlı performans sergileyen müzisyenler tarafından bu kadar çok değer görmesi tesadüf değil. Tek bir klavyede olağanüstü çok yönlülük..

Diğer dijital sentezleyiciler: FM ve dalga tablosu

Klasik çıkarma sentezi ve örnekleme yöntemlerinin ötesinde, çok popüler başka dijital yaklaşımlar da mevcuttur. Bunlardan biri de... FM (Frekans Modülasyonu) senteziFM, Yamaha DX7 gibi enstrümanlar sayesinde 80'lerde patlama yaptı. Kendine özgü "elektrikli piyano" sesi, o dönemin sayısız baladında ve yapımında yer aldı ve bugün FM, dans müziği, EDM ve aranan türlerde kendine özgü bir yer edindi. metalik bas ve parlak melodiler.

Dijital sentezin bir diğer temel taşı da şudur: wavetableSadece birkaç basit dalga formuyla çalışmak yerine, çok sayıda dijital tek döngülü dalga formu içeren tablolarla başlar. Sentezleyici şunları yapabilir: bu tabloları manuel veya otomatik olarak dolaşınBunlar arasında enterpolasyon yapılması, çok zengin ve sürekli hareket eden dokular ortaya çıkarır.

Efsanevi enstrümanlar gibi... PPG Wave veya Waldorf Mikrodalga Bu tekniği 80'li ve 90'lı yıllarda geliştirdiler. Günümüzde birçok dalga tablosu sentezleyici bile bu tekniği kullanmaya olanak tanıyor. Kendi tablolarınızı içe aktarın veya sıfırdan oluşturun.Yaratıcı olanakların önünü açarak modern ses tasarımcıları ve prodüktörleri için çok güçlü araçlar haline geliyorlar.

Hibrit sentezleyiciler

Hibrit sentezleyiciler tek bir cihazda bir araya geliyor. analog ve dijital unsurlarEn yaygın tasarım, dijital osilatörleri analog filtrelerle birleştirmektir, ancak başka varyasyonlar da mevcuttur. Buradaki fikir, dijital osilatörlerin analog filtrelerden faydalanmasını sağlamaktır. dijitalin esnekliği ve hassasiyeti dalga formu oluşturma işleminde ve ardından ekleme işleminde analog filtrelerin karakteri ve doğal doygunluğu.

Bu yaklaşım, asırlık "analog mu, dijital mi" tartışmasına çok doğrudan bir cevaptır: taraf seçmek yerine, her iki dünyanın da en iyi özelliklerinden yararlanır. Birçok modern model, muazzam ve çok yönlü sesleriyle bu kombinasyonun en iyilerden biri olabileceğini göstermektedir. Hem etki hem de çeşitlilik isteyenler için daha ilginç seçenekler..

Müzik sentezleyici ile neler yaratılabilir?

Bu aletlerin en büyük çekiciliklerinden biri, neredeyse her şeyi tasarlamanıza olanak sağlamalarıdır. akla gelen her türlü sesAtmosferik pad'lerden ve uhrevi dokulardan, yıkıcı baslara ve keskin melodilere, fütüristik efektlerden, gürültülerden, korku atmosferlerinden veya akustik enstrümanları az çok inandırıcı bir şekilde taklit eden seslere kadar uzanan bir yelpaze.

Elektronik müzikte, tekno, house, trance, drum and bass veya synthwave gibi türlerin omurgasını oluşturmuşlardır, ancak aynı zamanda birçok farklı müzik türünde de oldukça yaygındırlar. pop, rock, funk, film ve televizyon müzikleri, video oyunları ve reklam müzikleriÖzel bir ses ortamı oluşturulması gerektiğinde, sentezleyici ana araç olabilir.

Benzeri sanatçılar Jean-Michel Jarre, Vangelis, Mike Oldfield veya Keith Emerson Bu enstrümanlar kullanılarak bütün eserlerin bestelenebileceğini hızla gösterdiler. Ayrıca, Van Halen'ın "Jump" şarkısındaki ikonik riff veya Bon Jovi'deki David Bryan'ın klavye çalışmalarının büyük bir kısmı gibi açık örneklerle, ana akım rock müziğinde de önemli bir rol oynadılar.

Modern bir stüdyo ortamında, synthesizer'lar gitarlar, vokaller ve diğer geleneksel enstrümanlarla ve DAW'larla (örneğin, dijital ses işleme yazılımları) birlikte var olmaktadır. FL Studio'yu Linux'ta çalıştırın—ama onun yeteneği Sesi neredeyse hiçbir sınırlama olmaksızın modelleyin ve manipüle edin. Bu da onları birçok yapımcı için yeri doldurulamaz kılıyor. Teknik hassasiyet ve "yaratıcı bir oyuncak" hissinin bu karışımı, onları bu kadar büyüleyici kılan şey.

Modern stüdyo ortamında, synthesizer'lar gitarlar, vokaller ve diğer geleneksel enstrümanlarla birlikte var olurlar, ancak yetenekleri... Sesi neredeyse hiçbir sınırlama olmaksızın modelleyin ve manipüle edin. Bu da onları birçok yapımcı için yeri doldurulamaz kılıyor. Teknik hassasiyet ve "yaratıcı bir oyuncak" hissinin bu karışımı, onları bu kadar büyüleyici kılan şey.

Bir sentezleyiciyi pratikte nasıl kullanırsınız?

Bir sentezleyicinin temel kullanımı çok gizemli değildir, ancak sentezleme işine daha derinlemesine girmek daha fazla beceri gerektirir. biraz sabır ve deneme yanılmaTipik iş akışı, cihazı açmak, bir amplifikatöre, arayüze veya ses sistemine bağlamak ve gürültüyü ve doygunluğu önlemek için seviyeleri ayarlamakla başlar.

Ardından, aşağıdaki seçeneklerden biri olmak üzere bir başlangıç ​​sesi seçilir. fabrika ayarları veya kendi yamanızBuradan yola çıkarak, aradığınız şeye uyarlamak için osilatörlerin, filtrelerin, zarfların ve efektlerin parametrelerini değiştirmeye başlayabilirsiniz. Biraz pratikle, sonunda hangi kontrolün tınıyı hangi açıdan etkilediğini anlayacaksınız.

Çoğu müzisyen gerçek zamanlı performansı şu unsurlarla birleştirir: sıralayıcılar veya arpejleyicilerTekrarlayan bir nota dizisi kaydedebilir ve çalarken filtreleri, modülasyonları ve efektleri ayarlayarak dinamik değişimler yaratabilirsiniz. Sanatçı ve makine arasındaki bu etkileşim, cazibesinin bir parçasıdır.

Zamanla, genellikle önceden ayarlanmış seçeneklere o kadar çok güvenmeyi bırakıp denemeler yapmaya başlayacaksınız. Seslerinizi sıfırdan oluşturunTemel bir dalga formuyla başlayıp, yamayı adım adım oluşturmak. İşte o zaman sentezleyici "sıradan bir ses kaynağı" olmaktan çıkıp gerçekten bir sentezleyici haline gelir. birincil ifade aracınız.

Klavye ve sentezleyici arasındaki farklar

"Klavye" ve "sentezleyici" terimlerini karıştırmak oldukça yaygındır, ancak aslında farklı şeyleri ifade ederler. Klavye basitçe bir tuşlu kontrol yüzeyiBu cihaz, akustik piyano, org, ses modülü, bilgisayar veya elbette sentezleyici çalıştırabilir.

Öte yandan, sentezleyici ise şudur: sesi üreten elektronik motorDahili bir klavyesi olabilir veya tuşsuz bir modül olarak sunulup dışarıdan kontrol edilebilir.

Karışıklık birçok nedenden kaynaklanıyor. sentezleyiciler kendi klavyelerini içerir.Dolayısıyla insanlar genellikle bu iki kelimeden birini kullanarak olayın tamamına atıfta bulunurlar. Pratik amaçlar için, biri "sentezleyici klavye"den bahsettiğinde, genellikle sentez motorunu ve klavyeyi tek bir üniteye entegre eden ve kutudan çıkar çıkmaz çalmaya hazır bir enstrümanı kastediyor demektir.

En iyi synthesizer markaları

Sentezleyicilerin dünyası, gitarlarda olduğu gibi, güçlü bir geleneğe ve belirli bir tutkuya sahip. Bazı klasik markalar iniş çıkışlar yaşadı, ancak çoğu hala çok önemli ve isimleri şunlarla özdeşleşmiş durumda... Bir döneme damgasını vuran efsanevi modeller.

Analog öncüler arasında şunları buluyoruz: Moog, Sequential Circuits, Oberheim, ARP veya Roland70'ler ve 80'lerin sesini tanımlayan birçok synthesizer'dan sorumluydu. Dijital teknolojinin gelişiyle birlikte, şirketler gibi firmalar... Yamaha, Korg, Kurzweil veya Alesis Özellikle FM sentezi, rompler ve iş istasyonları gibi alanlarda sektörün önde gelen isimleri haline geldiler.

Daha sonra, gibi markalar Nord (Clavia), analog davranışın dijital alanda ikna edici bir şekilde yeniden yaratılabileceğini gösteren ilk ürünlerden biri olan sanal analog Nord Lead ile öne çıktı. Bugün, analogun yeniden canlanması ve teknolojinin maliyetinin düşmesi, (Clavia gibi) üreticilere ivme kazandırdı. Behringer, Arturia, Novation, Modal ve daha birçoklarıBu firmalar, birkaç on yıl öncesine kıyasla çok daha uygun fiyatlarla yüksek performanslı ekipmanlar sunmaktadır.

Üretici listesi çok uzun ve her müzikseverin, ses, estetik, tasarım felsefesi veya kişisel deneyimler nedeniyle genellikle favorileri vardır. Önemli olan, pratik olarak herkesin beğeneceği bir marka bulmaktır. her bütçe ve müzik tarzı Günümüzde size tam uyacak bir synthesizer bulabilirsiniz.

Bir synthesizer seçerken nelere dikkat edilmeli?

İlk sentezleyicinizi satın almayı (veya koleksiyonunuzu genişletmeyi) düşünüyorsanız, birkaç faktör konusunda net olmanızda fayda var. Bunlardan ilki, sentez türü ve aradığınız ses karakteri: daha sıcak ve daha organik (analog), daha çok yönlü ve daha geniş (dijital), daha deneysel (modüler, dalga tablosu, FM) veya bunların hibrit bir kombinasyonu.

İkinci önemli nokta ise şudur: çok seslilikYani, aynı anda kaç nota çalınabileceği. Bas ve solo gitarlar için monofonik bir klavye mükemmel olabilir, ancak zengin akorlar, pad'ler veya karmaşık düzenlemeler çalmak istiyorsanız, birden fazla sese ihtiyacınız olacaktır. Klavyenin boyutu ve hissiyatı, aftertouch özelliğinin varlığı ve arayüzün genel kullanım kolaylığı da önemli bir etkiye sahiptir.

Şunu unutmamalıyız bağlantıSes giriş ve çıkışları, MIDI DIN, USB üzerinden MIDI, modüler synthesizer'larla çalışıyorsanız CV/Gate, diğer cihazlarla senkronizasyon vb. Synthesizer'ınız ekipmanınızın geri kalanıyla ne kadar iyi entegre olursa, hem stüdyoda hem de canlı performanslarda ondan en iyi şekilde yararlanmanız o kadar kolay olur.

Son olarak, kontrol edin modülasyon olanakları, efektler ve ön ayar depolamaİyi bir modülasyon sistemi (zarflar, LFO'lar, modülasyon matrisleri) her sesle yapabileceklerinizi kat kat artırır. Ve yamalarınızı saklamak için yeterli belleğe sahip olmak, kaybetmek istemediğiniz o mükemmel sesi bulduğunuzda yaşayacağınız hayal kırıklığını büyük ölçüde önleyecektir.

Sonuç olarak, bir sentezleyici, kafanızdaki fikirleri şekillendirmek için kullanılan bir araçtır. İç yapı bloklarının nasıl çalıştığını, ne tür sentezlerin mevcut olduğunu, hangi formatların bulunduğunu ve hangi markaların her alana hakim olduğunu anlamak. Bu, bir cihaz seçmenizi, nasıl programlayacağınızı öğrenmenizi ve her şeyden önemlisi, sizi temsil eden kendi seslerinizi yaratmanın keyfini çıkarmanızı çok daha kolaylaştırır. İster gitar, piyano, ister tamamen bilgisayar tabanlı prodüksiyon dünyasından geliyor olun, iyi bir synthesizer hızla müziğinizin kalbi haline gelebilir.