Mga synthesizer ng musika: mga uri, bahagi at mahahalagang tatak

Kung nabighani ka sa mga elektronikong tunog at tekstura na tila nagmumula sa ibang planeta, ang mga synthesizer ng musika Marahil sila ang instrumentong pinakaangkop sa iyo. Mula sa mga linya ng bass na nakakayanig sa silid hanggang sa mga teksturang sonik na pumupuno sa isang buong soundtrack, ang mga aparatong ito ay magpakailanman na nagpabago sa paraan ng ating pakikinig ng musika. lumikha, gumawa, at tumugtog ng musika.

Sa kasalukuyan, napakaraming modelo, format, at uri ng sintesis kaya madaling malito. Pag-unawa sa kung ano ang isang synthesizer, kung paano ito gumagana sa loob, anong mga uri ang umiiral, at kung aling mga tatak ang nangingibabaw sa merkado Mahalaga ito sa paggawa ng tamang pagbili at pag-maximize ng iyong pagkamalikhain. Mahinahon nating isasalaysay ang lahat, gamit ang mga halimbawa at sa pinakamalinaw na pananalita, na parang nag-uusap tayo sa silid ng pagsasanay.

Ano nga ba ang isang musical synthesizer?

Ang isang musical synthesizer ay isang instrumentong elektroniko na idinisenyo upang lumikha ng mga tunog sa pamamagitan ng artipisyal na paraannang hindi gumagamit ng panginginig ng mga kuwerdas, lamad, o mga haligi ng hangin gaya ng ginagawa ng mga instrumentong akustiko. Sa halip, ang tunog ay nalilikha mula sa mga elektronikong sirkito, analog at digital na mga bahagi o mga signal processor (DSP) na lumilikha at humuhubog ng mga alon na elektrikal na pagkatapos ay kino-convert sa audio.

Noong mga unang araw nito, ang mga synthesizer ay ginawa gamit ang Mga hiwalay na analog na bahagi: mga resistor, capacitor, transistor, at inductorAng bawat modyul ay halos "ginagawa ng kamay," na nagbibigay sa mga ito ng kakaibang katangian. Sa paglipas ng panahon, ang mga integrated circuit sa chip format, digital electronics at DSPna nagbigay-daan para sa mas siksik at matatag na mga makina na may mas maraming tungkulin.

Ang mga unang henerasyon ng mga instrumentong ito ay kumakatawan sa isang tunay na rebolusyon: ang kanilang mga sirkito ay may kakayahang makabuo ng napakalakas, agresibo, o ganap na walang katulad na mga senyales Noong panahong iyon, ang mga tunog na ito ay imposibleng gayahin gamit ang mga gitara, piano, o tradisyonal na instrumento. Bigla, bumukas ang pinto sa mga futuristic na soundscape, nakakadurog na bass, at mga imposibleng effect na nagmarka ng isang punto ng pagbabago sa mga soundtrack ng sikat na musika at pelikula.

Sa esensya, ang isang synthesizer ay nahahati sa dalawang pangunahing bloke: sa isang banda, ang modyul ng sintesis o makina ng tunogkung saan nalilikha at napoproseso ang tunog, at sa kabilang banda ang kontrolAng keyboard, na karaniwang isang multi-octave keyboard, ay maaari ding maging isang keyless module, drum machine, o iba pang format. Maraming musikero ang nagsimulang humingi ng mga desktop na bersyon upang makatipid ng espasyo nang mapuno ng mga keyboard ang kanilang mga studio.

Mga pangunahing bahagi at bahagi ng isang synthesizer

Sa likod ng bawat sintetikong tunog ay isang kadena ng mga modyul na nagtutulungan nang sunud-sunod. Ang bawat kawing sa kadenang ito ay responsable para sa bumuo, hubugin o bigyang-buhay ang signal upang makarating sa huling resulta. Bagama't ang bawat modelo ay may kanya-kanyang mga partikularidad, halos lahat ay may iisang serye ng mga pangunahing bloke ng pagbuo.

Ang signal ay karaniwang nagmumula sa isang bahagi ng mga osileytor (VCO o OSC)na bumubuo ng mga simpleng waveform: square wave, sawtooth wave, triangle wave, sine wave, pulse wave, atbp. Sa pamamagitan ng pagsasaayos ng kanilang taas, fine tuning, pulse width, o iba pang mga parameter, nakakamit natin hilaw na materyales na ating ipoproseso mamaya. Sa maraming synthesizer, makakakita tayo ng ilang oscillator bawat boses upang makamit ang mas makapal at mas kumplikadong mga tunog.

Pagkatapos ng mga oscillator, ang mga sumusunod ay papasok sa proseso: filterKaraniwang mga low-pass, high-pass, band-pass, o notch filter ang mga ito. Ang kanilang tungkulin ay piliin kung aling bahagi ng spectrum ang gusto nating bigyang-diin o pahinain, na nagpapahintulot sa atin na marinig ang malawak na hanay ng mga tunog. mula sa malambot at bilugan hanggang sa agresibo at matalas na mga tonoAng sikat na "swept filter" sa pamamagitan ng paggalaw ng cutoff frequency ay isa sa mga katangian ng classical subtractive synthesis.

Ang yugto ng pagpapalaki Kinokontrol nito ang lakas ng tunog ng signal. Karaniwan itong iniuugnay sa isang sobre na tumutukoy kung paano pumapasok, pinapanatili, at nawawala ang tunog. Ang kombinasyong ito ay nagbibigay-daan sa iyong lumikha ng lahat mula sa maiikling, parang-perkusyon na mga hit hanggang sa mahahaba at nakapalibot na mga pad na unti-unting umuunlad habang hawak ang susi.

Upang bigyang-buhay ang tunog, ginagamit ang mga sumusunod: mga sobre (karaniwang ADSR: Pag-atake, Pagkabulok, Pagpapanatili, Paglaya)Maaaring ilapat ang mga kontrol na ito sa volume, filter, tono, o iba pang mga parameter. Pinapayagan ka nitong magpasya kung ang isang nota ay biglang pumapasok, mabilis na nawawala, nagtatagal, o matagal bago nabubulok. Ito ang susi sa pagbibigay ng kakaibang katangian ng tunog. pagpapahayag at dinamika.

Ang isa pang pangunahing bloke ay ang LFO (Mga Low Frequency Oscillator)Iyon ay, mga low-frequency oscillator na hindi naririnig bilang isang tono, ngunit ginagamit para sa modulate ang iba pang mga parameterGamit ang mga ito, nakakamit ang mga epekto tulad ng vibrato sa pag-tono, tremolo sa volume, awtomatikong pag-filter, ritmikong mga galaw, at lahat ng uri ng baryasyon na nagpapahina sa tunog.

Kasama rin sa maraming synthesizer ang pinagsamang mga epekto tulad ng delay, reverb, chorus, distortion, o phaser. Ang mga processor na ito ay nagdaragdag ng lalim, espasyo, at karakter, na binabago ang isang tunog na maaaring mukhang simple sa sarili nito tungo sa isang malaking kampana, handa nang ihalo.

Sa mas kumpletong mga modelo, karaniwan ding matatagpuan ang mga sequencer at arpeggiator isinama. Pinapayagan ka ng sequencer na i-program ang paulit-ulit na ritmikong o melodikong mga pattern, habang binabago ng arpeggiator ang mga chords sa mga awtomatikong pattern ng nota sa istilo ng maraming electronic o synth-pop tracks.

Mga modular synthesizer at sintesis ng tunog

Noong mga unang panahon, maraming synthesizer ang ginawa bilang kagamitang modularSa halip na isang nakapirming panel na may lahat ng bagay na nakapaloob, ang bawat function (oscillator, filter, envelope generator, LFO, sequencer, atbp.) ay ipinakita bilang isang hiwalay na module na konektado sa pamamagitan ng mga patch cable. Nagbigay-daan ito sa paglikha ng halos walang katapusang mga landas ng signal at tumuklas ng mga hindi mahuhulaang kombinasyon.

Ang mga sistemang ito, na kilala bilang mga modular analog synthesizerLiteral na kaya nilang punuin ang isang buong aparador. Puno ng mga potentiometer at nakalawit na mga kable, nag-aalok ang mga ito ng napakalaking kalayaan para sa pag-eeksperimento at tunay na mga laboratoryo ng tunog. Bilang kapalit, hinihingi nila ang pasensya at mga kasanayan sa solidong sintesisdahil ang bawat patch ay kailangang buuin mula sa simula.

Mga maalamat na tatak tulad ng Moog, ARP, Sequential, Oberheim o Roland Gumawa sila ng kasaysayan gamit ang kanilang mga modular at semi-modular na sistema. Mula sa kanila, nabigyang-kahulugan ang malaking bahagi ng wika ng elektronikong musika, mula sa mga unang soundtrack ng science fiction hanggang sa mga rekording na tila nagmula sa kalawakan.

Ang mga sinaunang analog synthesizer na iyon ay walang kakayahang mag-save ng mga tunog. Kapag pinatay mo ang makina, nawala ang anumang configurationNapakaraming musikero ang napilitang itala ang posisyon ng mga kontrol o tanggapin na ang bawat pagtatanghal ay magiging bahagyang magkakaiba. Kakatwa, ang limitasyong ito ay nagdagdag din ng espesyal na alindog at naghikayat sa improvisasyon.

Pangkalahatang uri ng mga synthesizer ayon sa format at function

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa "mga uri ng synthesizer" maaari nating tukuyin ang kanilang teknolohiya sa sintesis, ngunit pati na rin ang pisikal na anyo at ang pangunahing tungkulin nitoSa kasalukuyan, karaniwan nang pinagsasama ng isang aparato ang ilang pamamaraan ng paglikha ng tunog, kaya ang pag-uuri ayon sa paggamit ay karaniwang mas praktikal.

Sa isang gilid ay may mga mga keyboard ng synthesizerIto ay mga instrumentong nagsasama ng synthesis engine at keyboard sa iisang yunit. Ang mga ito ang pinaka-intuitive na opsyon para sa pagtugtog nang live, pag-eensayo kasama ang isang banda, o mabilis na pagbuo ng mga ideya. Karaniwan silang mayroong nasa pagitan ng 37 at 88 na mga key, na may iba't ibang uri ng aksyon at, sa maraming pagkakataon, velocity sensitivity at aftertouch.

Nahanap din namin ang mga modyul ng synthesizerInaalis ng mga sistemang ito ang paggamit ng keyboard at kinokontrol mula sa ibang master keyboard o computer sa pamamagitan ng MIDI o USB. Nakakatipid ng espasyo ang format na ito at nagbibigay-daan para sa madaling pag-setup. mga rack na puno ng mga module na may mga espesyal na tungkulin, na tipikal sa mga propesyonal na studio.

ang mga makinang pang-tambol Maaari silang makita bilang mga synthesizer na dalubhasa sa perkusyon. Sa halip na tumuon sa mga lead o pad, ang kanilang layunin ay lumikha mga bass drum, snare, hi-hat at electronic percussionmaging sa pamamagitan ng sintesis o pagpaparami ng sample. Mahalaga ang mga ito sa mga istilo tulad ng techno, house, hip hop, o trap.

Sa wakas, may mga workstation, mga totoong workstation na pinagsasama ang sample-based synthesis, multi-track sequencer, mga advanced effects at maging ang multi-track audio recording at maging ang integrated sampler.

Gamit ang isang mahusay na workstation, magagawa mo gumawa ng isang kumpletong kanta nang hindi iniiwan ang mismong instrumento: i-program ang drums, patugtugin ang bass, i-record ang chords, i-trigger ang lead, ilapat ang automation, hubugin ang mix gamit ang mga effects, at pagsamahin ito mga app sa paglikha ng musikaHindi nagkataon na ang mga aparatong ito ay lubos na pinahahalagahan ng mga live na musikero na nangangailangan Napakaraming kakayahan sa paggamit sa iisang keyboard.

Mga uri ng synthesizer ayon sa teknolohiya ng synthesis

Bukod sa format, mahalagang malaman ang pagkakaiba ng mga synthesizer ayon sa paraan na ginagamit nila upang makabuo ng tunogAng bawat pamamaraan ay may kanya-kanyang katangian, kalakasan, at limitasyon, at mahalagang malaman ang mga ito upang makapili nang matalino.

Mga monophonic analog synthesizer

Sa isang monophonic analog synthesizer, ang buong proseso ng pagbuo at paghubog ng tunog ay ginagawa sa pamamagitan ng mga totoong analog circuitIsang nota lamang ang maaaring tumunog sa isang pagkakataon, kaya mainam ang mga ito para sa mga masiglang linya ng bass, mga linya ng lead at mga epektoNaniniwala ang maraming prodyuser na ang kanilang tugon ay mas masigla at natural kaysa sa ibang mga sistema.

Bagama't ang terminong "analog" ay tumutukoy sa audio path, ang mga instrumentong ito ay kadalasang kinabibilangan ng mga digital na bahagi para sa mga pantulong na tungkulin tulad ng MIDI, patch storage, o sequencer synchronization. Hindi ang mga ito ang pinakamahusay na opsyon para sa detalyadong paglikha ng mga instrumentong acoustic, ngunit mahusay ang mga ito pagdating sa mga tunog na elektroniko na may personalidad.

Mga polyphonic analog synthesizer

Gumagamit pa rin ng mga analog circuit ang mga polyphonic analog synthesizer para sa pagbuo ng tunog, ngunit pinapayagan nito ang pagtugtog ilang sabay-sabay na notaKabilang dito ang pagpaparami ng mga bloke ng oscillator, filter, at amplifier para sa bawat boses, na lubhang nagpapataas ng gastos at nagpapakomplikado sa disenyo.

Mga modelong mitikal tulad ng Sequential Circuits Prophet-5, Oberheim OB-8 o Roland Jupiter-8 Nagmarka ang mga ito ng isang mahalagang pangyayari sa kasaysayan ng musika at ngayon ay itinuturing na halos mga bagay na pangkolektor. Muling naglabas o muling binigyang-kahulugan ng ilang modernong tagagawa ang mga konseptong iyon, at ang mga high-end na bersyon ay kasabay nito. Mas abot-kayang mga opsyon na nag-aalok ng mahusay na sulit sa pera para sa mga gusto ng klasikong tunog nang hindi gumagastos nang malaki.

Mga analog na virtual synthesizer

Ang tinatawag na VA o virtual-analog synthesizers ay muling nililikha ang kilos ng isang analog synthesizer gamit ang mga digital processor at algorithmAng resulta ay ang karaniwang mga istruktura ng oscillator, filter, at envelope ay napanatili, ngunit may bentahe ng kakayahang mag-alok mas maraming polyphonic na boses, masaganang memorya, at katatagan sa mas mababang halaga.

Mga icon tulad ng Ang Clavia Nord Lead, ang Roland JP-8000, o ang Korg microKORG na nasa lahat ng dako Ito ang mga malinaw na halimbawa ng pamamaraang ito. Madalas silang nagtatampok ng mga panel na inspirasyon ng mga klasikong synthesizer, na may maraming direktang kontrol, ngunit sa likod ng mga eksena ay mayroon silang mga ganap na digital na synthesis engine kayang lumampas nang higit pa sa pinapayagan ng mga purong analog circuit.

Mga digital synthesizer na nakabatay sa sample

Sa ganitong uri ng synthesizer, ginagamit ng sound engine ang mga paunang naitalang sample ng audio bilang panimulang punto. Ang mga sampol na ito ay maaaring mga piano, string, wind instrument, drum, o anumang iba pang pinagmumulan ng tunog. Nirereproduce ng synthesizer ang mga sampol na ito sa napiling tono at sa napiling pagproseso, kasunod na nagdaragdag ng mga filter, envelope, at mga effect.

Ang malaking bentahe ng sistemang ito ay ang kakayahan nitong gayahin ang mga instrumentong akustiko nang may malaking realismoBukod sa pag-aalok ng napakalaking sound library, ito ang tipikal na pamamaraan ng mga rompler at maraming modernong workstation. Para sa mga keyboardist na kailangang masakop ang iba't ibang istilo ng pamumuhay gamit ang iisang kagamitanIsa sila sa mga pinaka-praktikal na opsyon.

Mga workstation ng sintesis: lahat sa isa

Ang mga keyboard workstation ay karaniwang pangunahing nakabatay sa sample synthesis, ngunit marami rin ang nagsasama ng mga engine virtual-analog, FM, o iba pang uri ng sintesisBukod pa rito, nag-aalok sila ng kumpletong MIDI sequencer, mas advanced na effects section, at, sa mga high-end na modelo, multi-track audio recording at maging isang integrated sampler.

Gamit ang isang mahusay na workstation, magagawa mo gumawa ng isang kumpletong kanta nang hindi iniiwan ang mismong instrumentoI-program ang drums, magpatugtog ng bass, mag-record ng chords, mag-trigger ng lead, mag-apply ng automation, at pinuhin ang mix gamit ang mga effects. Hindi nagkataon na ang mga device na ito ay lubos na pinahahalagahan ng mga live musician na nangangailangan Napakaraming kakayahan sa paggamit sa iisang keyboard.

Iba pang mga digital synthesizer: FM at wavetable

Bukod sa klasikong subtractive synthesis at sampling, may iba pang napakasikat na digital na pamamaraan. Isa na rito ang... Sintesis ng FM (Modulasyon ng Dalas)Ang FM, na sumikat noong dekada 80 dahil sa mga instrumentong tulad ng Yamaha DX7. Ang natatanging tunog nito na "electric piano" ay itinampok sa hindi mabilang na mga balada at produksyon noong panahong iyon, at ngayon ay nakagawa na ang FM ng isang angkop na lugar sa musikang pangsayaw, EDM, at mga genre kung saan ito hinahanap-hanap. metallic bass at maliwanag na mga lead.

Ang isa pang haligi ng digital synthesis ay ang mesa ng alonSa halip na gumamit lamang ng ilang simpleng waveform, nagsisimula ito sa mga talahanayan na naglalaman ng maraming digital single-cycle waveform. Maaari itong manu-mano o awtomatiko mong tatahakin ang mga talahanayang iyoninterpolating sa pagitan ng mga ito, na nagreresulta sa napakayaman at patuloy na gumagalaw na mga tekstura.

Mga maalamat na instrumento tulad ng PPG Wave o ang Waldorf Microwave Itinatag nila ang pamamaraang ito noong dekada 80 at 90. Sa kasalukuyan, maraming wavetable synthesizer ang nagpapahintulot nito. i-import ang sarili mong mga talahanayan o buuin ang mga ito mula sa simula, na nagpapakawala ng mga malikhaing posibilidad at nagiging napakalakas na kagamitan para sa mga modernong sound designer at producer.

Mga hybrid synthesizer

Hinahalo ang mga hybrid synthesizer sa iisang aparato mga elementong analog at digitalPinagsasama ng pinakakaraniwang disenyo ang mga digital oscillator na may mga analog filter, bagama't mayroon pang ibang mga baryasyon. Ang ideya ay upang samantalahin ang kakayahang umangkop at katumpakan ng digital sa pagbuo ng waveform at pagkatapos ay idagdag ang katangian at natural na saturation ng mga analog filter.

Ang pamamaraang ito ay isang direktang sagot sa matagal nang debate tungkol sa "analog vs. digital": sa halip na pumili ng panig, sinasamantala nito ang pinakamahusay sa parehong mundo. Maraming modernong modelo ang nagpapakita sa pamamagitan ng kanilang malaki at maraming gamit na tunog na ang kombinasyong ito ay maaaring maging isa sa mga Mas kawili-wiling mga opsyon para sa mga gustong magkaroon ng parehong epekto at iba't ibang uri.

Ano ang maaaring malikha gamit ang isang musical synthesizer?

Isa sa mga pangunahing atraksyon ng mga instrumentong ito ay ang kakayahang magdisenyo ng halos anumang bagay. kahit anong tunog na maiisipMula sa mga atmospheric pad at ethereal na tekstura hanggang sa mapaminsalang bass at cutting lead, na dumadaan sa mga futuristic effect, ingay, horror atmospheres o mga tunog na ginagaya ang mga acoustic instrument sa mas o hindi gaanong nakakakumbinsing paraan.

Sa elektronikong musika, sila ang naging gulugod ng mga genre tulad ng techno, house, trance, drum and bass o synthwave, ngunit makikita rin sila sa... pop, rock, funk, mga soundtrack ng pelikula at telebisyon, musika para sa mga video game at advertisingKung saan kailangang bumuo ng isang pasadyang soundscape, ang isang synthesizer ay maaaring maging pangunahing kagamitan.

Gusto ng mga artista Jean-Michel Jarre, Vangelis, Mike Oldfield o Keith Emerson Mabilis nilang ipinakita na maaaring mabuo ang buong mga gawa gamit ang mga instrumentong ito. Gumanap din sila ng mahalagang papel sa mainstream rock, na may malinaw na mga halimbawa tulad ng iconic riff sa "Jump" ni Van Halen o ang karamihan sa keyboard work ni David Bryan sa Bon Jovi.

Sa isang modernong kapaligiran sa studio, ang mga synthesizer ay sabay na nabubuhay kasama ng mga gitara, vocal, at iba pang tradisyonal na instrumento at kasama ng mga DAW—halimbawa, Patakbuhin ang FL Studio sa Linux—, ngunit ang kakayahan nitong modelo at manipulahin ang tunog nang halos walang limitasyon Dahil dito, hindi sila mapapalitan ng maraming prodyuser. Ang timpla ng teknikal na katumpakan at isang "malikhaing laruan" na pakiramdam ang siyang lubos na nakakabighani.

Sa isang modernong kapaligiran sa studio, ang mga synthesizer ay sabay na nabubuhay kasama ng mga gitara, vocal, at iba pang tradisyonal na instrumento, ngunit ang kanilang kakayahang modelo at manipulahin ang tunog nang halos walang limitasyon Dahil dito, hindi sila mapapalitan ng maraming prodyuser. Ang timpla ng teknikal na katumpakan at isang "malikhaing laruan" na pakiramdam ang siyang lubos na nakakabighani.

Paano gamitin ang isang synthesizer sa pagsasagawa

Ang pangunahing gamit ng isang synthesizer ay hindi masyadong mahiwaga, bagaman ang mas malalim na pag-aaral sa sintesis ay nangangailangan ng higit na kasanayan. kaunting pasensya at eksperimentoAng karaniwang daloy ng trabaho ay nagsisimula sa pamamagitan ng pag-on ng device, pagkonekta nito sa isang amplifier, interface, o sound system, at pagsasaayos ng mga antas upang maiwasan ang ingay at saturation.

Pagkatapos ay pipiliin ang panimulang tunog, alinman sa mga mga preset ng pabrika o ang sarili mong patchMula roon, maaari mo nang simulang baguhin ang mga parameter ng mga oscillator, filter, envelope, at mga effect upang iakma ito sa iyong hinahanap. Sa kaunting pagsasanay, kalaunan ay makikilala mo kung aling kontrol ang nakakaapekto sa bawat aspeto ng timbre.

Pinagsasama ng karamihan sa mga musikero ang real-time na pagtatanghal gamit ang mga sequencer o arpeggiatorMaaari kang magrekord ng paulit-ulit na pagkakasunod-sunod ng mga nota at, habang tumutugtog ito, isaayos ang mga filter, modulasyon, at mga epekto upang lumikha ng mga dynamic na ebolusyon. Ang interaksyon sa pagitan ng tagapagtanghal at makina ay bahagi ng kagandahan.

Sa paglipas ng panahon, karaniwan mong ititigil ang labis na pag-asa sa mga preset at magsisimulang mag-eksperimento. lumikha ng iyong mga tunog mula sa simulaNagsisimula sa isang pangunahing waveform at unti-unting binubuo ang patch. Doon na tumigil ang synthesizer sa pagiging "isa lamang pinagmumulan ng tunog" at tunay na nagiging ang iyong pangunahing instrumento ng pagpapahayag.

Mga pagkakaiba sa pagitan ng keyboard at synthesizer

Karaniwang malito ang mga terminong "keyboard" at "synthesizer," ngunit ang totoo ay magkaiba ang mga ito. Ang keyboard ay isa lamang... kontrolin ang ibabaw gamit ang mga susina maaaring magpatakbo ng acoustic piano, organ, sound module, computer o, siyempre, synthesizer.

Ang synthesizer, sa kabilang banda, ay ang elektronikong motor na lumilikha ng tunogMaaari itong magkaroon ng built-in na keyboard o maipakita bilang isang module na walang mga key at kinokontrol mula sa labas.

Lumilitaw ang kalituhan dahil marami may kasamang sariling keyboard ang mga synthesizerKaya naman may tendensiya ang mga tao na tukuyin ang kabuuan nito gamit ang alinmang salita. Para sa praktikal na layunin, kapag may nagsalita tungkol sa "synthesizer keyboard," kadalasan ang tinutukoy nila ay isang instrumentong nagsasama ng synthesis engine at keyboard sa isang yunit, na handang tumugtog agad-agad.

Mga nangungunang tatak ng synthesizer

Ang mundo ng mga synthesizer ay may matibay na tradisyon at isang tiyak na fetishism, katulad ng nangyayari sa mga gitara. Ang ilang mga klasikong tatak ay nakaranas ng mga pagtaas at pagbaba, ngunit marami ang nananatiling napakatanyag at ang kanilang mga pangalan ay iniuugnay sa... mga maalamat na modelo na nagmarka ng isang panahon.

Kabilang sa mga analog pioneer na ating matatagpuan Moog, Mga Sequential Circuit, Oberheim, ARP o Rolandresponsable para sa marami sa mga synthesizer na nagbigay-kahulugan sa tunog ng dekada '70 at '80. Sa pagdating ng digital na teknolohiya, ang mga kumpanyang tulad ng Yamaha, Korg, Kurzweil o Alesis Sila ay naging mga bihasang kompanya, lalo na sa mga larangan tulad ng FM synthesis, mga rompler, at mga workstation.

Kalaunan, ang mga tatak tulad ng Hilaga (Clavia) ang nanguna sa kanilang virtual-analog na Nord Lead, na kabilang sa mga unang nagpakita na ang analog na pag-uugali ay maaaring muling likhain nang may kapani-paniwala sa digital na larangan. Sa kasalukuyan, ang muling pagkabuhay ng analog at ang pagbaba ng halaga ng teknolohiya ay nagbigay ng mga pakpak sa mga tagagawa tulad ng Behringer, Arturia, Novation, Modal at marami pang iba, na nag-aalok ng mga kagamitang may mataas na pagganap sa mas abot-kayang presyo kaysa ilang dekada na ang nakalilipas.

Napakahaba ng listahan ng mga tagagawa, at ang bawat mahilig ay karaniwang may kani-kanilang mga paborito, maging sa tunog, estetika, pilosopiya ng disenyo, o personal na mga karanasan. Ang mahalaga ay praktikal na... anumang badyet at istilo ng musika Makakahanap ka na ngayon ng synthesizer na kasya agad.

Ano ang dapat isaalang-alang kapag pumipili ng synthesizer

Kung iniisip mong bumili ng iyong unang synthesizer (o palawakin ang iyong arsenal), mahalagang maging malinaw tungkol sa ilang mga salik. Ang una ay ang uri ng sintesis at ang katangian ng tunog na iyong hinahanap: mas mainit at mas organiko (analog), mas maraming gamit at mas malawak (digital), mas eksperimental (modular, wavetable, FM), o isang hybrid na kombinasyon.

Ang pangalawang pangunahing punto ay ang polyphonyIbig sabihin, kung ilang nota ang maaaring tumugtog nang sabay-sabay. Para sa mga bass at lead guitar, maaaring perpekto ang isang monophonic keyboard, ngunit kung gusto mong tumugtog ng masaganang chords, pad, o kumplikadong arrangement, kakailanganin mo ng maraming boses. Ang laki at pakiramdam ng keyboard, ang pagkakaroon ng aftertouch, at ang pangkalahatang kadalian ng paggamit ng interface ay mayroon ding malaking epekto.

hindi dapat kalimutan ang pagkakakonektaMga audio input at output, MIDI DIN, MIDI via USB, CV/Gate kung gumagamit ka ng mga modular synthesizer, pag-synchronize sa iba pang mga device, atbp. Kung mas mahusay na nakakapag-integrate ang iyong synthesizer sa iba mo pang kagamitan, mas madali itong masulit kapwa sa studio at sa live na pagtugtog.

Panghuli, suriin ang mga posibilidad ng modulasyon, mga epekto, at preset na imbakanAng isang mahusay na sistema ng modulasyon (mga sobre, LFO, modulation matrices) ay nagpaparami sa magagawa mo sa bawat tunog. At ang pagkakaroon ng sapat na memorya para iimbak ang iyong mga patch ay makakaiwas sa maraming pagkabigo kapag nahanap mo ang perpektong tunog na ayaw mong mawala.

Sa huli, ang synthesizer ay isa lamang kasangkapan para sa paghubog ng mga ideyang nasa isip mo. Pag-unawa kung paano gumagana ang kanilang mga panloob na bloke, anong mga uri ng sintesis ang umiiral, anong mga format ang magagamit, at kung aling mga tatak ang nangingibabaw sa bawat larangan Mas pinapadali nito ang pagpili ng aparato, pag-aaral kung paano ito i-program, at higit sa lahat, masiyahan sa paglikha ng sarili mong mga tunog na kumakatawan sa iyo. Galing ka man sa mundo ng gitara, piano, o purong produksiyon na nakabatay sa computer, ang isang mahusay na synthesizer ay maaaring mabilis na maging puso ng iyong musika.