- Ang mga adaptasyon mula pelikula patungong video game ay nakalikha ng mga hiyas tulad ng GoldenEye 007, Alien: Isolation, KOTOR, at The Warriors, na may kakayahang pantayan o higitan ang kani-kanilang mga pelikula.
- Maraming tagumpay ang lumilitaw kapag pinalalawak ng laro ang sansinukob ng pelikula gamit ang mga bagong kuwento, tulad ng sa Scarface: The World Is Yours, Indiana Jones: The Great Circle o Ghostbusters: The Video Game.
- Ang mga pinakamatinding pagkabigo, tulad ng Dragon Ball Evolution, Aliens: Colonial Marines o Rambo: The Video Game, ay karaniwang nagmumula sa pagmamadali, maling mga desisyon sa disenyo, at kawalan ng paggalang sa lisensya.
- Sa kasalukuyan, mas maingat na tinatrato ng mga studio ang mga lisensya ng pelikula, pinipili ang matibay na sistema ng gameplay at mga orihinal na naratibo na higit pa sa simpleng produktong pang-promosyon.
Sa loob ng mahabang panahon ay paulit-ulit na Hindi masyadong nagtugma ang mga pelikula at video game.Sa tuwing may iaanunsyong adaptasyon, maraming manlalaro ang nag-aalala, inaasahan ang tipikal na mabilisang solusyon na idinisenyo upang samantalahin ang tagumpay sa takilya. Ngunit sa paglipas ng mga taon, may mga larong lumitaw na nagpapakita na kapag ang isang lisensya sa pelikula ay maingat na hinawakan, maaari itong magresulta sa tunay na kamangha-manghang mga laro... at maging sa mga di-malilimutang sakuna.
Sa pagsusuring ito, tatalakayin natin Ang pinakamahusay at pinakamasamang mga video game batay sa mga pelikula (at sa mga saga ng pelikula sa pinakamalawak na kahulugan), kabilang ang mga alternatibong sequel, mga espirituwal na kahalili, at mga pamagat na lumalawak sa mga umiiral na uniberso. Mula sa mga hiyas tulad ng GoldenEye 007, Alien: Isolation, at The Warriors hanggang sa mga kapansin-pansing pagkakamali tulad ng Dragon Ball Evolution, Minority Report, at Rambo: The Video Game, hindi nakakalimutan ang mga kakaibang eksperimento tulad ng Indiana Jones and the Great Circle o ang mga larong LEGO Star Wars.
Terorismo ng mga dayuhan at kalawakan: mula obra maestra hanggang sa sakuna sa dagat
Sa loob ng mga adaptasyon ng katatakutan, Alien: Ang Isolation ay nagkamit ng isang karangalanNagpasya ang Creative Assembly na iwanan na ang magaan na aksyon ng Aliens at magtuon sa mapang-aping suspense ng Alien. Sa halip na sundan si Ellen Ripley, inilalagay tayo ng laro sa sitwasyon ni Amanda Ripley, ang kanyang anak na babae, na dumating sa istasyon ng kalawakan ng Sevastopol upang imbestigahan ang nangyari sa Nostromo at nakatagpo ng isang namamatay na kapaligiran, mga gumuhong sistema, at, siyempre, isang xenomorph na ginagawang isang death trap ang bawat koridor.
Ang paghihiwalay ay isang klasikong first-person survival horrorDahil sa sadyang paggalugad, pagbabalik-tanaw, pamamahala ng mapagkukunan, at isang banta na hindi kailanman tila nakabalangkas, ang laro ay nag-aalok ng isang natatanging karanasan. Ang alien ay hindi sumusunod sa mga takdang ruta; ang AI nito ay tumutugon sa mga ingay at paggalaw, na ginagawang kakaiba ang bawat playthrough. Ang biswal na istilo ay isang retrofuturistic na bersyon ng pelikula ni Ridley Scott, at ang kapaligiran nito ay naging napakaimpluwensyal kaya't kinilala mismo ni Fede Álvarez na siya ay humugot ng inspirasyon mula sa laro para sa kanyang pelikulang Alien: Romulus.
Sa kabilang dulo ng spectrum, mayroon tayo Alien: Colonial MarinesIsang proyektong ipinagkatiwala sa Gearbox na, sa papel, ay tila imposibleng mabigo: mga first-person shooter sa uniberso ni James Cameron, mga space marino, mga xenomorph kung saan-saan… at ang resulta ay kaguluhan. Ang AI ng mga alien ay naging meme dahil sa mga nakakatawang animation at pabago-bagong pag-uugali nito, hanggang sa puntong inihambing sila sa mga komedyanteng Espanyol sa halip na mga nakamamatay na nilalang.
Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang haka-haka na bahagi ng badyet na inilaan para sa mga Colonial Marines May mga bali-balitang ang proyekto ay inilipat sa pagbuo ng Borderlands 2, isang bagay na hindi kailanman napatunayan, ngunit itinuring ng maraming manlalaro na posible dahil sa pagkakaiba ng kalidad sa pagitan ng dalawang laro. Sa anumang kaso, ito ay naging isa sa mga pinakamalinaw na halimbawa kung paano ang isang malakas na lisensya ay hindi garantiya ng isang mahusay na video game.
Ang Lord of the Rings: Kapag ang Middle-earth ay Naging Mapapanood na
Ang trilohiya ni Peter Jackson ay inspirasyon Ilan sa mga video game na may pinakamataas na rating batay sa mga pelikulaAt ang The Lord of the Rings: The Return of the King ay karaniwang nakakakuha ng malaking bahagi ng papuri. Ang mga bersyon ng GameCube, Xbox, at PS2 ay pumili ng isang cooperative action approach, na may isang beat 'em up style combat system na nagbigay-daan sa amin upang balikan ang mga dakilang huling labanan: Minas Tirith, ang Pelennor Fields, ang pag-atake sa Mount Doom…
Isa sa mga pinakamalaking tagumpay ng laro ay ang paggalang sa orihinal na materyalGumamit ito ng mga eksenang sinematiko na direktang kinuha mula sa pelikula, mga sipi mula sa soundtrack ni Howard Shore, at ang Spanish dubbing na may parehong mga boses na narinig sa teatro. Bukod sa pagsunod sa balangkas ng ikatlong pelikula, nagdagdag ito ng mga sandali at nuances na mas naglapit dito sa gawa ni Tolkien, at nag-alok ng isang nakakaaliw na cooperative mode na mainam para sa paggalugad sa Middle-earth kasama ang isang kaibigan.
Habang ang bersyong pang-tahanan ay nakatuon sa direktang aksyon, Ginulat ng Game Boy Advance edition ang lahat dahil sa kakaibang pamamaraan nitoSa halip na purong hack and slash, nag-alok ito ng isang pakikipagsapalaran na may mga elemento ng RPG at isang isometric view sa istilo ng Diablo. Maaaring kontrolin ng mga manlalaro ang hanggang walong karakter, bawat isa ay may iba't ibang katangian, kalakasan, at kahinaan, na naghihikayat sa replayability at pag-eeksperimento sa iba't ibang configuration. Bagama't ang mga limitasyon ng handheld game ay pumigil sa pagsasama ng malawak na diyalogo, ang mga orihinal na voice actor ay nagtala ng mga partikular na hiyawan at boses upang mapahusay ang kapaligiran.
Sa kasamaang palad, hindi lahat ng lisensya sa pantasya ay pareho ang kinalabasan. Harry Potter at ang Deathly Hallows (Bahagi 1 at 2) Minarkahan nila ang isang negatibong punto ng pagbabago sa alamat ng laro ng batang salamangkero. Tinalikuran ng Electronic Arts ang mga semi-open world adventure at ang bahagi ng paggalugad ng Hogwarts, ginawang parang Gears of War ang lahat gamit ang mga wand: gameplay na nakabatay sa pabalat, linear na mahiwagang shootout, at kaunting lalim.
Maaaring akma sa papel ang ideya sa mala-digmaang tono ng mga pinakabagong pelikula, ngunit Ang gameplay ay patag, paulit-ulit, at napakawalang inspirasyon.Parehong pamagat ay nakatanggap ng halos nagkakaisang kritisismo dahil sa kanilang nakakabagot na disenyo at ang pakiramdam ng isang produkto ay minadali kasabay ng paglabas ng pelikula, na nakalimutan kung ano ang nagpaespesyal sa mundo ni Rowling sa mga nakaraang yugto.
James Bond: mula sa mito ng GoldenEye hanggang sa mga modernong pagkakamali
Kung pinag-uusapan natin ang mga espiya sa mga video game, James Bond Mayroon itong pamana na mahirap pantayan.Ang pinakasikat na halimbawa ay walang dudang GoldenEye 007 para sa Nintendo 64, isang first-person shooter na muling nagbigay-kahulugan sa genre sa mga console. Mula sa pagpapakilala ng dam hanggang sa mga misyon sa mga lihim na pasilidad at mga base ng Sobyet, ang laro ni Rare ay naging isang sosyal na phenomenon, lalo na dahil sa lokal na split-screen multiplayer nito.
Pagkalipas ng ilang dekada, itinuturing pa rin ang GoldenEye isa sa mga pinakamahusay na tagabaril sa kasaysayanAt ang impluwensya nito ay kitang-kita sa hindi mabilang na mga sumunod na titulo. Ang pagbabalik nito sa pamamagitan ng mga port para sa Xbox at Nintendo Switch ay nagbigay-daan sa mga bagong henerasyon na matuklasan ang balanse sa pagitan ng stealth, iba't ibang layunin, at ang pakiramdam ng pagbibida sa isang pelikulang aksyon noong dekada 90.
Ngunit ang MI6 sa mga video game ay hindi lamang limitado sa hiyas na iyon. Ang Mundo ay Hindi Kailanman Sapat y Mula sa Russia na may pag-ibig Nakuha rin nila ang puso ng mga tagahanga. Ang huli ay partikular na kapansin-pansin dahil bahagyang binago nito ang balangkas ng pelikula upang iakma ito sa mas mala-video game na bilis, at itinampok din ang isang digital na muling nilikha, mas matandang si Sean Connery. Ang misyon na ilabas si Tatiana Romanova sa Turkey at makuha ang Lektor decoder ay pinaganda ng mas maraming aksyon at mga bagong sitwasyon upang mapanatili ang interes.
Noong panahon ni Daniel Craig, lumitaw ang mga orihinal na panukala tulad ng James Bond: Bato ng DugoNakatakda sa pagitan ng Quantum of Solace at Skyfall, sa halip na basta umakma ng isang partikular na pelikula, pinili nito ang isang hiwalay na kuwento na may mga habulan, paglusot, at mga eksplosibong sequence, na tinatangkang gumana bilang isang nobelang pakikipagsapalaran sa pelikula sa loob ng modernong canon ng karakter.
Dapat ding banggitin 007: Lahat o WalaIsang uri ng "pelikulang puwedeng laruin" na itinuturing ng marami bilang espirituwal na pagpapatuloy ng panahon ni Pierce Brosnan pagkatapos ng Die Another Day. Dahil sa mga nakamamanghang eksena, karismatikong mga kontrabida, at mahusay na mga boses, nagawa nitong makuha ang pakiramdam ng isang blockbuster na Bond nang hindi umaasa sa isang partikular na pelikula.
Hindi lahat ng eksperimento kay Bond ay naging pantay na maganda. Tinangka ng 007 Legends na magbigay-pugay sa kasaysayan ng karakter Sa pamamagitan ng muling pagbibigay-kahulugan sa mga klasikong misyon tulad ng Goldfinger at Moonraker gamit ang mga alaala ni Daniel Craig, ang kampanya ay napatunayang nakalilito, paulit-ulit, at sinasalanta ng kakila-kilabot na AI ng kaaway. Napakalaki ng pagkabigo kaya't ang Eurocom, ang studio na responsable, ay nagsara dalawang buwan lamang pagkatapos ng paglulunsad, at nagpasya ang Activision na talikuran ang prangkisa.
May nangyaring katulad nito kay 007: Kwantum ng KaaliwanBagama't hindi isang pangit na pamagat, nanatili itong isang pangkaraniwang larong shooter na labis na naimpluwensyahan ng istilo ng Call of Duty noong panahong iyon. Ang mga antas na parang koridor, mga hindi magandang seksyon ng pagbaril, at medyo malamya na halo ng mga eksena sa Casino Royale ay nagpaliwanag na maraming espasyo para gumawa ng mas ambisyoso na pelikula gamit ang isa sa mga pinakamahusay na pelikula noong panahon ni Craig.
Mga superhero, multo at iba pang mga icon ng pelikula
Matagal bago pa man binago ng Rocksteady ang genre, Mayroon nang mga larong superhero na dapat banggitinIsa sa mga pinaka-minorified ay ang The Incredible Hulk mula 2008, na inilabas upang ipagdiwang ang pelikulang Edward Norton. Bagama't hindi isang obra maestra, nag-alok ito ng isang solidong action sandbox kung saan ang pagkawasak ang tunay na bida. Maaaring patagasin ng mga manlalaro ang mga gusali, gamitin ang mga sasakyan bilang mga armas, at damhin ang kapangyarihan ng Hulk habang binabagtas nila ang isang medyo malaking open city noong panahong iyon.
Iginalang ng laro ang diwa ng karakter, kabilang ang mga klasiko mula sa kanilang mitolohiya tulad nina Rick Jones, General Thunderbolt Ross, o Abomination, at tampok pa ang mga boses ng mga aktor ng pelikula. Kahit ngayon, nananatili itong isang inirerekomendang opsyon para sa sinumang gustong gampanan ang Hulk at magdulot ng kaguluhan nang walang masyadong abala.
Sa larangan ng wall-crawler, ang mga adaptasyon ng Ang Spider-Man ay nakaranas ng ilang ginintuang panahonIsa sa mga pinakanatatandaan ay ang Spider-Man 2 ni Treyarch, batay sa pelikula ni Sam Raimi. Ang pinakamalaking tagumpay nito ay ang pagbabago ng simpleng pag-ikot sa New York tungo sa isang bagay na likas na kasiya-siya. Ang sistema ng pag-ikot ng web na nakakabit sa mga gusali, ang bukas na lungsod, at mga aktibidad tulad ng paghahatid ng mga pizza o paghinto ng mga pagnanakaw ay nagsisiguro na maraming manlalaro ang naaalala ang titulong ito nang may tunay na pagmamahal.
Pagkalipas ng mga taon, mas lalo pang pinagbuti ng Insomniac ang Kagandahan ng Spider-Man at ang karugtong nito kasama si Miles Morales. Ang mga larong ito ay hindi umaangkop sa isang partikular na pelikula, ngunit kumukuha sila mula sa lahat ng mga cinematic inkarnasyon at komiks upang bumuo ng sarili nilang pagpapatuloy. Ang labanan, na nagmana ng "daloy" ng seryeng Arkham, ay pinagsama sa isang masiglang muling paglikha ng Manhattan at isang salaysay na pinaghalo ang superhero drama sa mga napaka-tao at pang-araw-araw na sandali.
Ang isa pang mahalagang icon ay Batman, kasama ang Arkham trilogy bilang standard-bearer nitoNakuha ng Rocksteady ang gothic na kapaligiran ng mga pelikula ni Tim Burton at pinaghalo ito sa mas makatotohanang tono ng trilohiya ni Nolan upang lumikha ng sarili nilang bersyon ng Dark Knight. Ang free-roaming combat system, na may mga kadenang kontra-atake, detective vision, at mga stealth section mula sa mga gargoyle ang gumawa sa mga larong ito na maging sukdulang "Batman fantasy." Bagama't wala silang inangkop na partikular na pelikula, perpektong akma ang mga ito sa cinematic imagery ng karakter.
Maliban sa genre ng superhero, Ghostbusters: Nabihag ng video game ang atensyon ng mga tagahanga Hindi opisyal na naging Ghostbusters 3, hindi nito direktang muling ginawa ang dalawang orihinal na pelikula, ngunit gumagana ito bilang isang espirituwal na sequel: babalik tayo sa New York, mangangaso ng mga multo gamit ang iconic na proton pack, at muling makikipag-ugnayan sa mga maalamat na karakter tulad ng Stay Puft Marshmallow Man at Slimer. Ang pelikula ay puno ng mga pagtango, diyalogo, at mga sanggunian, at ang orihinal na bersyon ay nagtampok ng buong cast, habang ang Spanish dub ay ipinagmamalaki rin ang mahusay na voice acting.
Ang Ghostbusters: The Video Game ay isa sa mga proyektong iyon na Iilang tao lang ang naniwala noong una. at sa huli ay ikinagulat ng lahat ang kanilang paggalang sa orihinal na materyal. Pinino ng kasunod na remastering ang mga visual, bagama't isinakripisyo nito ang Spanish dubbing, isang bagay na pinagsisisihan pa rin ng maraming manlalaro.
Mga klasikong animated, Disney at ang alindog ng 2D
Ang mga pelikulang animated ay nakagawa rin ng ilang mahuhusay na adaptasyon. Noong dekada nobenta, Aladdin ng Disney para sa Mega Drive at Super Nintendo Ito ay naging isang walang katapusang debate sa mga manlalaro. Ang parehong bersyon ay 2D platformer batay sa pelikulang 1992 tungkol sa batang magnanakaw na umibig sa anak na babae ng sultan at natagpuan ang isang mahiwagang lampara at isang di-malilimutang dyini.
Ang Virgin Interactive ang humawak sa bersyong Mega Drive, habang ang Capcom naman ang bumuo ng bersyong Super Nintendo, at pareho nilang sinamantala ang Ang dating ng pelikula ay nakasalalay sa makukulay na antas, pinakintab na mga animation, at nakakaakit na musika.Patuloy na pinagdedebatehan ng komunidad kung alin ang mas mainam, at marami ang nangangatwiran na ang SNES cartridge ay mas nakahihigit sa disenyo ng gameplay, habang ang iba ay mas gusto ang mas agresibong pakiramdam at paglalaro ng espada ng bersyong Mega Drive.
Nagniningning din ang orbit ng Disney Ang Hari ng Gabi para sa mga tagahanga ng Burton: The Nightmare Before Christmas: Oogie's Revenge (madalas na naaalala bilang Boogie's Revenge). Bagama't hindi gaanong kilala, inangkop nito ang biswal at musikal na istilo ng The Nightmare Before Christmas upang maghatid ng isang aksyon-pakikipagsapalaran kung saan muling hinarap ni Jack Skellington si Oogie Boogie, na nagpalawak ng isang uniberso na nakabihag na sa isang buong henerasyon sa pelikula.
Ang LEGO, sa kanilang bahagi, ay natagpuan isang minahan ng ginto sa mga adaptasyon ng pelikulaAng LEGO Star Wars: The Force Awakens ay isang mahusay na halimbawa kung paano tapat na muling likhain ang isang pelikula tulad ng Episode VII habang pinapalambot ito gamit ang katatawanan at isang pampamilyang diskarte. Binibigyang-daan ka ng laro na balikan ang mga mahahalagang sandali mula sa pelikula, nagpapakilala ng mga labanan sa kalawakan na nakapagpapaalaala sa mga klasiko tulad ng Rogue Squadron, at nagtatampok ng mga boses ng mga aktor tulad nina Daisy Ridley, John Boyega, at Harrison Ford.
Bukod sa Star Wars, ang mga koleksyon ng LEGO ay sumasaklaw sa mga alamat tulad ng Harry Potter, Indiana Jones, at Batman, na nagtatag ng isang uri ng adaptasyon na nakakuha ng sarili nitong mga manonood: Simpleng gameplay, tone-toneladang koleksyon, at magaan na tono na muling binibigyang-kahulugan ang mga iconic na eksena gamit ang mga bloke at visual na biro..
Indiana Jones, Blade Runner, Mad Max at iba pang mga kultong prangkisa
Ang uniberso na nilikha ni George Lucas para sa Star Wars ay may kasamang isa pang magandang halimbawa ng mahusay na paggamit ng isang lisensya: Star Wars: Knights of the Old Republic (KOTOR)Bagama't hindi ito gumamit ng anumang partikular na pelikula, hinahango nito ang mitolohiya ng sinematikong alamat upang maglakbay libu-libong taon sa nakaraan at magsalaysay ng isang bagong kuwento na nagtatampok ng mga tunggalian ng Jedi, Sith, at mga kalawakan. Sinamantala ng BioWare ang malawak na pinalawak na uniberso upang lumikha ng mga di-malilimutang karakter at mga plot twist na lalong nagpayaman sa prangkisa.
Ang kanilang pamamaraan ay nagpapakita na Hindi laging kinakailangang gawin muli ang isang pelikula nang paunti-untiMinsan mas interesante na kunin ang mundong iyon at magsalaysay ng ibang kuwento, habang nirerespeto ang tono at mga patakaran, ngunit nangahas na mag-eksperimento. Maraming tagahanga ang itinuturing na ang KOTOR ay kapantay—o nalalampasan pa nga—ang ilan sa mga pelikula sa saga pagdating sa naratibo.
Ang isa pang paradigmatikong kaso ay Blade Runner ng Westwood StudiosIsang point-and-click graphic adventure para sa PC na nagaganap kasabay ng pelikula ni Ridley Scott. Sa halip na kontrolin ang Deckard, gagampanan natin ang papel ni Ray McCoy, isang baguhang blade runner na nagsisimulang mag-imbestiga sa isang tila maliit na krimen sa isang pet shop. Ang nagsimula bilang isang regular na kaso ay nauuwi sa isang balangkas na kinasasangkutan ng mga tiwaling replicante at mga sabwatan na perpektong kumukuha sa diwa ng orihinal.
Namukod-tangi ang laro dahil sa kapaligiran ng cyberpunk, ang mga desisyon nito at ang maraming wakas nitogayundin para sa isang biswal na replikasyon ng futuristic na Los Angeles na, sa panahong iyon, ay kahanga-hanga. Ipinakita nito na ang uniberso ng Blade Runner ay maaaring mapalawak nang hindi itinatakwil ang esensya ng film noir nito o ang repleksyon nito sa pagkakakilanlan at sangkatauhan.
Nagtagumpay din ang Indiana Jones sa mga console. Mga klasiko tulad ng Indiana Jones at ang Pista ng Atlantis Naipakita na nila na ang arkeologong may hawak na latigo ay perpektong akma para sa genre ng graphic adventure. Kamakailan lamang, nilinaw ng Indiana Jones: The Great Circle na ang karakter ay angkop sa mga modernong reinterpretasyon: gamit ang first-person perspective at detalyadong muling paglikha ng batang Harrison Ford, ang laro ay nakatuon sa mga puzzle, paggalugad sa mga maalamat na guho, at pagbibigay-diin sa talino kaysa sa mga putok ng baril.
Ang soundtrack, na nakapagpapaalala sa istilo ni John Williams, at ang tagpuan noong dekada 30 ay naghahatid ng klasikong pakiramdam ng serye na siyang palaging tumutukoy sa Indy. Ang Grand Circle ay nasa pagitan ng Raiders of the Lost Ark at The Last Crusade.gumagana bilang isang pansamantalang pakikipagsapalaran na akma sa kronolohiyang sinematiko nang hindi tumatapak sa dating isinalaysay na batayan.
Ang Mad Max, sa kanilang bahagi, ay gumawa ng pagtalon sa mga video game gamit ang isang open-world na titulo na itinuturing ng maraming tagahanga na isang uri ng hindi opisyal na "Mad Max: The Wasteland." Kahit na hindi direktang inaangkop ang Fury Road, Nakukuha nito ang biswal na lengguwahe ng pelikula ni George Miller.Walang katapusang mga disyerto, mababangis na tribo, mga sasakyang lubos na pinasadyang ginawa, at labanan kapwa sa malapitan at sa apat na gulong. Isa lamang itong halimbawa kung paano maaaring magsilbing pundasyon ang isang sinematikong uniberso para sa isang nakapag-iisang interactive na karanasan.
Kabilang sa mga kakaibang bagay, ang mga sumusunod ay namumukod-tangi rin Scarface: Ang Mundo ay Iyona naghaharap ng senaryo na "paano kung?" kaugnay ng pelikula ni Brian De Palma. Sa halip na magtapos sa pagtama ng bala ni Tony Montana sa kanyang mansyon, ang laro ay nagsisimula nang eksakto sa sandaling iyon at nagpapakita sa atin ng isang mahimalang pagtakas. Mula roon, ang layunin ay muling itayo ang imperyo ng droga sa Miami, makipagnegosasyon sa mga kartel, bumili ng mga ari-arian, at maghiganti sa mga traydor.
Mga klasikong kulto, mga palihim na karugtong, at mga umuugong na pagkabigo
Bukod sa mga malalaking pangalan, May mga pamagat na tahimik na nagpalawak ng pamana ng mga pelikulang kultoHalimbawa, ang The Thing ay gumaganap bilang direktang karugtong ng pelikula ni John Carpenter. Gumaganap tayo bilang isang pangkat na darating sa base ng Antarctic upang imbestigahan ang nangyari, at, tulad ng sa pelikula, ang kawalan ng tiwala ang pangunahing tema. Pinagsasama ng laro ang aksyon sa isang sistema ng tiwala at takot: maaaring maghinala sa atin ang ating mga kasama, mabaliw, o mahawa, at hindi natin kailanman malalaman kung sino ang tunay na tao.
Ang Rockstar, na karaniwang iniuugnay sa GTA at Red Dead Redemption, ay ginulat ang lahat ng Ang mga mandirigmaIsang adaptasyon ng pelikula ni Walter Hill noong 1979, ang larong ito ay higit pa sa simpleng pagkopya lamang ng pelikula. Gumaganap ito bilang isang prequel, na nagsisimula kung saan nagsisimula ang pelikula. Muling ginawa ang mga gang, diyalogo, at mga iconic na eksena, at idinagdag ang mga misyon na nagpapaliwanag kung paano nakamit ng mga Warrior ang kanilang reputasyon sa mga lansangan ng New York. Isang beat 'em up na may sariling natatanging pagkakakilanlan, itinuturing ito ng marami bilang isa sa mga pinakamahusay na adaptasyon ng isang lisensya sa pelikula.
Isa pang kawili-wiling palihim na karugtong ay Telltale: Balik sa Hinaharapna itinuturing ng maraming tagahanga na isang uri ng Back to the Future 4. Sa pamamagitan ng mga episode, pinapayagan tayo ng laro na magpatuloy sa paglalakbay kasama sina Marty at Doc Brown, nilulutas ang mga paradoks ng panahon sa isang orihinal na kuwento na gumagalang sa katatawanan at tono ng trilohiya. Ang Ghostbusters: The Video Game ay may katulad na katayuan para sa Ghostbusters, o kahit na Scarface: The World Is Yours bilang alternatibong "Scarface 2".
Hindi lahat ng bagay sa kwentong ito ay matagumpay. Ebolusyon ng Dragon Ball para sa PSP Ito ay naging kasingkahulugan ng ganap na kapahamakan. Batay sa nabigong live-action film, ang laro ay dumanas ng parehong mga problema, na pinalala: mahinang labanan, napakaikling haba, mahinang teknikal na aspeto, at nakakainis na soundtrack. Mas nakakagulat pa kung isasaalang-alang na ang Dimps, isang studio na may karanasan sa mga fighting game, ang nasa likod nito, na nagdulot sa marami na magtaka kung paano nakamit ang ganitong masamang resulta.
Ang Minority Report: Everybody Runs ay isa pang magandang halimbawa ng isang napalampas na pagkakataon. Ang pelikula ni Steven Spielberg ay isang science fiction thriller na puno ng mga kamangha-manghang visual na ideya at konsepto, ngunit ang laro ay hindi naging matagumpay. isang pangkaraniwan at labis na paulit-ulit na pagbugbog sa kanilaSa kabila ng paggaling ni Treyarch, na nagpakita na alam nila kung paano humawak ng mga lisensya tulad ng Spider-Man, ang resulta ay isang walang kaluluwang titulo na tila umiiral lamang upang tuparin ang isang kontrata at maglabas ng isang bagay sa merkado kasabay ng pelikula.
Kasabay nito ay Rambo: Ang Video GameBinuo ng Reef Entertainment, nilalayon ng laro na paikliin ang klasikong trilohiya ni Stallone tungo sa isang on-rails shooter, ngunit ang resulta ay napakahina sa mga tuntunin ng graphics, gameplay, at disenyo kaya marami ang itinuturing itong isa sa mga pinakamasamang video game ng dekada. Sumang-ayon ang mga kritiko na Karapat-dapat sa mas maayos na pagtrato si John Rambo. Kulang sa kagandahan at respeto sa mito ng mga pelikulang digmaan noong dekada 80 ang koleksyon ng mga pamamaril na ito.
Ang listahan ng mga pangkaraniwan o masamang adaptasyon ay maaaring magpatuloy pa. Charlie's Angels sa PlayStation 2Isang simpleng beat 'em up na inspirasyon ng pelikulang pinagbibidahan nina Cameron Diaz, Drew Barrymore, at Lucy Liu, na may mga nakakatuwang disenyo tulad ng pagpapalaban sa mga bida nang nakasuot ng bikini, o mga larong, kahit na hindi naman talaga kakila-kilabot, ay halos hindi pumasa dahil sa pagmamadali at kawalan ng pag-iingat.
Sa gitna ng lahat ng mga pagtaas at pagbaba, malinaw na Ang pagsasama ng sinehan at mga video game ay dumaan na sa lahat ng posibleng yugtoMga di-malilimutang romansa, nakakahiyang pakikipagrelasyon, at mga panahon ng mainit na distansya. Ang magandang balita ay, sa kasalukuyang kapanahunan ng medium, nakakakita tayo ng parami nang paraming proyekto na nakatuon sa mga orihinal na kwento sa loob ng mga sinematikong uniberso, sa mga nakatagong sequel, at sa mga adaptasyon na hindi lamang kinokopya ang mga eksena, kundi inaanyayahan din ang manlalaro na maranasan ang mga ito, baguhin ang mga ito, at maramdaman ang mga ito bilang sarili nila.
Masigasig na manunulat tungkol sa mundo ng mga byte at teknolohiya sa pangkalahatan. Gustung-gusto kong ibahagi ang aking kaalaman sa pamamagitan ng pagsusulat, at iyon ang gagawin ko sa blog na ito, ipakita sa iyo ang lahat ng mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga gadget, software, hardware, teknolohikal na uso, at higit pa. Ang layunin ko ay tulungan kang mag-navigate sa digital na mundo sa simple at nakakaaliw na paraan.