DaVinci Resolve: ขั้นตอนการปรับแต่งสีและปรับระดับสีระดับมืออาชีพทีละขั้นตอน

หากคุณสนใจให้วิดีโอของคุณมี... ปรับแต่งสีอย่างมืออาชีพใน DaVinci Resolveคุณมาถูกที่แล้ว การปรับแต่งสีไม่ใช่เรื่องเฉพาะของสตูดิโอขนาดใหญ่อีกต่อไป: ด้วยคอมพิวเตอร์ที่ดีและวิธีการที่ถูกต้อง คุณก็สามารถสร้างผลลัพธ์ที่น่าทึ่งได้ ไม่ว่าคุณจะถ่ายทำด้วย Blackmagic ในโหมด BRAW หรือบันทึกด้วยโทรศัพท์มือถือก็ตาม

DaVinci Resolve ได้กลายเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมสำหรับการปรับแต่งสีและ การปรับสีภาพยนตร์เวอร์ชัน Studio ยังปลดล็อกเครื่องมือสร้างสรรค์อันทรงพลังมากมาย เช่น เอ็นจิ้นประสาทเทียม การลดสัญญาณรบกวนขั้นสูง และความเข้ากันได้กับ Dolby Vision, Dolby Atmos และ HDR10+ มาดูกันว่าเราจะใช้ประโยชน์จากสิ่งเหล่านี้ได้อย่างไรโดยไม่รู้สึกว่ายากเกินไป และที่สำคัญที่สุดคือ การทำความเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นกับสีในแต่ละขั้นตอนของเวิร์กโฟลว์

DaVinci Resolve Studio และข้อดีของโปรแกรมนี้สำหรับการปรับแต่งสี

โปรแกรมเวอร์ชันเสียเงิน DaVinci Resolve Studioแอปนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ที่ต้องการก้าวข้ามการจัดแต่งทรงผมแบบธรรมดา และต้องการสัมผัสประสบการณ์การทำงานด้านสีผมระดับมืออาชีพอย่างเต็มรูปแบบ นอกจากจะขจัดข้อจำกัดบางอย่างของเวอร์ชันฟรีแล้ว ยังปลดล็อกฟีเจอร์ต่างๆ ที่จะสร้างความแตกต่างอย่างมากเมื่อคุณเริ่มปรับแต่งลุคของคุณ

ในบรรดาความสามารถทางเทคนิคต่างๆ นั้น Studio นำเสนอสิ่งต่อไปนี้ ความละเอียดในการทำงานสูงสุดถึง 32Kรวมถึงความถี่ในการแสดงผลสูงสุดถึง 120 เฟรมต่อวินาที และความเข้ากันได้กับ GPU หลายตัว ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญหากคุณต้องทำงานกับโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่ กล้องถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัล หรือไทม์ไลน์ที่มีการปรับแต่งสีและเอฟเฟ็กต์จำนวนมาก

นอกจากนี้ยังผสานรวมเครื่องมือที่ครอบคลุมสำหรับ ระบบเสียงและสตรีมมิ่งแบบสมจริง HDRพร้อมรองรับการแสดงผลในระบบเสียง Dolby Atmos, Dolby Vision และ HDR10+ ซึ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งหากคุณทำงานให้กับแพลตฟอร์มที่ต้องการมาตรฐานเหล่านี้ หรือหากคุณต้องการให้โปรเจ็กต์ของคุณรองรับเทคโนโลยีในอนาคตได้

จุดเด่นอย่างหนึ่งของเวอร์ชัน Studio คือ เครื่องยนต์ประสาทดาวินชีซึ่งเป็นหน่วยประมวลผลประสาทที่ขับเคลื่อนคุณสมบัติต่างๆ เช่น การจดจำใบหน้า การปรับสีอัตโนมัติ การบิดเบือนความเร็วขั้นสูง การปรับสมดุลสีอัตโนมัติ และเครื่องมืออัจฉริยะต่างๆ ที่ช่วยประหยัดเวลาได้มาก

นอกจากนี้ Studio ยังมีตัวเลือกต่างๆ ให้เลือกอีกด้วย การลดสัญญาณรบกวนเชิงเวลาและเชิงพื้นที่การแก้ไขความบิดเบี้ยวของเลนส์ เอฟเฟกต์การเคลื่อนไหว การแปลงภาพเป็นภาพความละเอียดสูง การจัดการไฟล์ขั้นสูง เวิร์กโฟลว์เครือข่าย API ระยะไกล และความเข้ากันได้กับปลั๊กอินการเรนเดอร์และการเข้ารหัส กล่าวโดยสรุปคือ เป็นสภาพแวดล้อมที่ออกแบบมาสำหรับงานหลังการผลิตระดับมืออาชีพ

เหตุใด DaVinci Resolve จึงเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการเรียนรู้การปรับแต่งสี

โลกของการปรับแต่งสีมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา: มี... กล้องใหม่ เส้นโค้งลอการิทึมใหม่เครื่องมือและเทคนิคที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นปรากฏขึ้นแทบทุกวัน ท่ามกลางความวุ่นวายเหล่านั้น DaVinci Resolve ยังคงเป็นเสาหลักเพราะมันนำเสนอระบบสีที่มีความสม่ำเสมอสูงและยืดหยุ่นได้ดีเยี่ยม

แนวคิดหลักคือการสรุปขั้นตอนการทำงานที่เป็นตรรกะซึ่งเหล่าผู้เชี่ยวชาญด้านสีได้พัฒนามาหลายปี: วิธีการที่ชัดเจน แนวปฏิบัติที่ดีและรากฐานที่มั่นคง ที่คุณสามารถปรับให้เข้ากับสไตล์ของคุณได้ เราจะไม่เพียงแค่พูดถึงทฤษฎี แต่เราจะนำทุกอย่างมาประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ เพื่อให้คุณสามารถนำไปใช้กับกล้องใดก็ได้

เราจะพูดคุยกันถึงวิธีการทำงานร่วมกับ วิดีโอที่ถ่ายด้วยโทรศัพท์มือถือ (Android o iPhone(เช่น วิธีการใช้ประโยชน์จากเส้นโค้งลอการิทึมของกล้องระดับมืออาชีพ สิ่งที่ควรทำกับกล้องแอ็กชั่นและโปรไฟล์ของกล้อง วิธีการประมวลผลไฟล์ RAW และวิธีการรวมความวุ่นวายทั้งหมดเหล่านั้นให้เป็นโปรเจ็กต์ที่จัดการได้ภายใน DaVinci Resolve)

เป้าหมายคือเพื่อให้คุณเลิกมองการปรับแต่งสีเป็นเหมือนกล่องดำ และเข้าใจว่าเมื่อใดควรใช้วิธีใดวิธีหนึ่ง Resolve ทำอะไรให้คุณโดยอัตโนมัติ และอื่นๆ ในสถานการณ์ใดบ้างที่คุณควรเข้ามาควบคุมสถานการณ์? เพื่อขัดเกลาผลงาน

วิธีใช้งานสีใน DaVinci Resolve: สองแนวทาง

เมื่อคุณตัดสินใจว่าการปรับแต่งสีของโปรเจ็กต์ของคุณจะทำใน DaVinci Resolve นั่นหมายความว่าคุณมี... สองวิธีในการจัดการพื้นที่สี ในขั้นตอนการทำงานของคุณ:

• ทำงานโดยการแปลงพื้นที่สีด้วยตนเอง
• ใช้ฟังก์ชันการจัดการสีอัตโนมัติของ DaVinci (Color Managed)

ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ที่ว่าคุณต้องการควบคุมการแปลงระหว่างพื้นที่สีมากน้อยแค่ไหน และมากน้อยเพียงใด คุณมอบหมายงานให้กับเอนจินการจัดการสี จากโปรแกรม Resolve เอง ทั้งสองวิธีนั้นใช้ได้ผล ไม่มีวิธีใดดีที่สุดอย่างแน่นอน และในความเป็นจริง นักปรับสีหลายคนใช้ทั้งสองวิธี ขึ้นอยู่กับงานแต่ละชิ้น

เมื่อคุณนำฟุตเทจเข้าสู่ไทม์ไลน์ คุณสามารถมีคลิปจากกล้องหลายตัว โดยแต่ละตัวจะมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง การวัดสี พื้นที่สี และเส้นโค้งแกมมา ของคุณเอง หากคุณไม่รวมสิ่งเหล่านั้นเข้าด้วยกัน somehow การปรับแต่งสีของคุณจะกลายเป็นความวุ่นวาย: ภาพหนึ่งตอบสนองต่อการปรับแต่งในแบบหนึ่ง ภาพถัดไปก็ตอบสนองในอีกแบบหนึ่ง และมันยากมากที่จะรักษาความสอดคล้องทางภาพของโปรเจ็กต์

การแปลงพื้นที่สีด้วยตนเอง หรือ การจัดการสีของ DaVinci?

คำถามล้านเหรียญคือ: ระบบจัดการสีแบบไหนที่เหมาะกับคุณที่สุด? ในแต่ละโปรเจกต์? คำตอบที่ตรงไปตรงมาคือ มันขึ้นอยู่กับสถานการณ์ แต่ละวิธีมีข้อดีและข้อเสีย และควรตระหนักถึงสิ่งเหล่านี้เพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งกับซอฟต์แวร์

การไหลตาม โหนด CST (Color Space Transform) โดยปกติแล้วการตั้งค่าจะใช้เวลานานกว่า เพราะคุณต้องระบุพื้นที่สีเริ่มต้นและเส้นโค้งแกมมาด้วยตนเอง รวมถึงเลือกว่าต้องการเปลี่ยนไปใช้พื้นที่สีใด แต่ข้อดีคือช่วยให้คุณควบคุมการแปลงต่างๆ ได้อย่างละเอียดมากยิ่งขึ้น

ระบบ DaVinci YRGB Color Managed มันง่ายกว่ามาก: คุณแค่บอก Resolve ว่าคุณต้องการประมวลผลสีในโปรเจ็กต์อย่างไร แล้วมันจะจัดการแปลงแต่ละคลิปไปยังพื้นที่ทำงานโดยการอ่านข้อมูลเมตาของกล้องทุกครั้งที่ทำได้ มันเป็นเวิร์กโฟลว์ที่สวยงาม รวดเร็ว และสะดวกสบายมากเมื่อฟุตเทจทั้งหมดของคุณมีลักษณะคล้ายคลึงกัน

โดยสรุปอย่างง่าย ๆ แล้ว ช่างปรับสีหลายคนมักใช้เกณฑ์คล้าย ๆ กันนี้ คือ ใช้โหมดแมนนวลกับ CST เมื่อจำเป็น แหล่งที่มาของกล้องที่หลากหลาย หรือพวกเขาจำเป็นต้องตรวจสอบการแปลงทุกครั้งอย่างละเอียด และหันไปใช้ DaVinci Color Managed เมื่อโครงการมีความเป็นเอกภาพมากขึ้นและพวกเขาไม่ต้องการทำให้ชีวิตยุ่งยากขึ้น

เพื่อแสดงให้เห็นถึงวิธีการทั้งสอง เราจะใช้คลิปที่บันทึกไว้เป็นพื้นฐาน BRAW กับกล้อง Blackmagicซึ่งเป็นวัสดุที่ใช้กันทั่วไปในงานระดับมืออาชีพ และยังใช้ประโยชน์จากระบบนิเวศของ Resolve ได้อย่างเต็มที่อีกด้วย

การตั้งค่าโปรเจ็กต์ด้วยการแปลงพื้นที่สี (โหมดแมนนวล)

แนวทางแรกคือการใช้ระบบสีแบบคลาสสิก DaVinci YRGB และใช้โหนด CST เพื่อควบคุมการปรับแก้สีทั้งก่อนและหลังได้อย่างชัดเจน แนวคิดคือการประมวลผลภาพในพื้นที่ขนาดใหญ่ที่สะดวกสบาย จากนั้นจึงย้ายไปยังพื้นที่แสดงผลที่เราต้องการ

ในการตั้งค่าโปรเจ็กต์ ภายในแท็บการจัดการสี แนะนำให้เลือกตัวเลือกวิทยาศาสตร์สี DaVinci YRGBต่อไป สำหรับไทม์ไลน์ จุดเริ่มต้นที่ดีคือการใช้ Timeline Color Space ใน DaVinci Wide Gamut/Intermediate และ Output Color Space ใน Rec.709 Gamma 2.4 ซึ่งเป็นมาตรฐานทั่วไปสำหรับ SDR

การผสมผสานนี้ช่วยให้คุณทำงานในพื้นที่สีที่กว้างขึ้นมาก (DaVinci Wide Gamut) และช่วงไดนามิกที่กว้างขึ้นในระหว่างการปรับแต่งสี ซึ่งช่วยลดความเสี่ยงของ การตัดและการอิ่มตัวที่ไม่ต้องการ เมื่อคุณปรับภาพให้เป็นสีหลักและสีรอง ในขั้นตอนสุดท้าย ภาพจะถูกปรับให้เข้ากับค่าแกมมา Rec.709 2.4 ซึ่งเหมาะสำหรับการแสดงผลแบบมาตรฐาน

ในแท็บ LUTs แนะนำให้เลือกโหมดในส่วนการประมาณค่าแบบตารางค้นหา 3 มิติ tetrahedralซึ่งโดยทั่วไปจะให้การประมาณค่าแบบแทรกสอดที่ราบรื่นและแม่นยำยิ่งขึ้นสำหรับ LUT ที่คุณใช้ ช่วยหลีกเลี่ยงสิ่งผิดปกติในการเปลี่ยนสีที่ซับซ้อน

เมื่อตั้งค่าโปรเจ็กต์เสร็จแล้ว ในหน้าสี เราจะเพิ่มโหนดหลักสองโหนด โดยแต่ละโหนดจะมีเอฟเฟกต์การแปลงพื้นที่สี (Color Space Transform) CST ตัวแรกจะแปลงจากพื้นที่กล้องไปเป็นพื้นที่ทำงาน; CST ตัวที่สองจะแปลงข้อมูลจากพื้นที่ทำงานไปยังพื้นที่แสดงผลสุดท้าย

ในคลิป Blackmagic BRAW ค่า CST แรกจะถูกตั้งค่าเป็นพื้นที่สีและแกมมาดั้งเดิมของกล้องที่อินพุต และด้วย DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate ในฐานะจุดหมายปลายทาง นั่นจะเป็นสภาพแวดล้อมที่คุณจะทำการปรับแต่งสีจริง ๆ

CST ตัวที่สอง ซึ่งอยู่สุดปลายห่วงโซ่การแก้ไขพื้นฐาน จะแปลงจาก DaVinci Wide Gamut/Intermediate ไปเป็น พื้นที่ปลั๊กไฟ Rec.709 Gamma 2.4บริเวณระหว่างสองจุดนี้ คือที่ที่คุณจะใช้เวทมนตร์แห่งสีทั้งหมด ไม่ว่าจะเป็นสีหลัก ความคมชัด ความอิ่มตัว เส้นโค้ง การแก้ไขผิว และการปรับแต่งรองอื่นๆ

โครงสร้างโหนดสำหรับโหมดที่มี CST

ระหว่าง CST แรกและ CST ที่สอง ควรสร้างโครงสร้างโหนดที่ชัดเจน โดยทั่วไปคุณจะเริ่มต้นด้วย การแก้ไขเบื้องต้นที่โหนดอนุกรม (ค่าแสง, สมดุลแสงขาว, คอนทราสต์โดยรวม, ความอิ่มตัวของสีโดยรวม) เพื่อปรับภาพคร่าวๆ

จากนั้น จะมีการเพิ่มโหนดสำหรับการแก้ไขขั้นที่สอง ซึ่งสามารถทำงานแบบขนานได้หากคุณต้องการแยกผิว ปรับท้องฟ้าให้สะอาด ปรับแต่งพื้นหลัง หรือเพิ่มองค์ประกอบอื่นๆ การแต้มสีเฉพาะจุดมากขึ้น โดยไม่ส่งผลกระทบต่อส่วนอื่นๆ การวางการแก้ไขเหล่านี้ไว้ควบคู่กันจะช่วยให้ควบคุมได้ดีขึ้นและป้องกันไม่ให้เกิดการ "ปนเปื้อน" ซึ่งกันและกัน

ลองนึกถึงเวิร์กโฟลว์ CST นี้ในฐานะกระบวนการแบบโมดูลาร์: โหนดหนึ่งทำหน้าที่ถ่ายโอนข้อมูลจากกล้องไปยังพื้นที่ทำงาน โหนดระดับกลางหลายโหนดจะปรับแต่งภาพ และ... โหนด CST สุดท้าย ระบบนี้ปรับทุกอย่างให้เข้ากับมาตรฐานการจัดส่ง แม้ว่าในตอนแรกอาจดูซับซ้อน แต่การรู้แน่ชัดว่าแต่ละส่วนในห่วงโซ่ทำหน้าที่อะไร จะช่วยให้เกิดความอุ่นใจอย่างมาก

โหมดจัดการสี YRGB ของ DaVinci (ไม่ต้องปรับ CST ด้วยตนเอง)

หากคุณต้องการรูปแบบการทำงานที่โปรแกรมช่วยทำงานบางส่วนให้คุณ คุณสามารถเลือกใช้ระบบนี้ได้ DaVinci YRGB Color Managedหลักการทำงานที่นี่แตกต่างออกไป: คุณบอก Resolve ว่าคุณคาดหวังอะไรเป็นข้อมูลนำเข้า คุณต้องการประมวลผลสีอย่างไร และผลลัพธ์ควรเป็นอย่างไร จากนั้น Resolve จะจัดการการแปลงให้เอง

ในการดำเนินการนี้ ในการตั้งค่าโปรเจ็กต์ ภายใต้การจัดการสี ให้เลือกตัวเลือก DaVinci YRGB Color Managed ใน Color Science สิ่งสำคัญคือต้องปิดใช้งานโหมดอัตโนมัติและเลือกตัวเลือกนี้ กำหนดเองในโหมดการประมวลผลสี เพื่อให้สามารถควบคุมสิ่งที่เกิดขึ้นได้มากขึ้นอีกหน่อย

ในส่วน Input Color Space คุณสามารถตั้งค่าได้ เช่น Rec.709 (Scene) หากวัสดุส่วนใหญ่ของคุณอยู่ในพื้นที่สีนั้น ในขณะที่สำหรับ Timeline Color Space คุณจะกลับไปใช้การตั้งค่าเดิม DaVinci ช่วงสีที่กว้าง/ระดับกลาง ในพื้นที่ทำงานขนาดใหญ่ ในส่วนของ Output Color Space ให้ใช้ Rec.709 Gamma 2.4 สำหรับการส่งมอบแบบมาตรฐาน

ด้วยการตั้งค่านี้ Resolve จะจัดการแปลงคลิปจากพื้นที่อินพุตไปยังพื้นที่ทำงาน และในขั้นตอนสุดท้ายของกระบวนการ ทำการแปลงกลับไปยังพื้นที่เอาต์พุตความแตกต่างก็คือ คุณไม่จำเป็นต้องวาง CST บนโหนดด้วยตนเอง ระบบจัดการสีจะทำงานในเบื้องหลังโดยอัตโนมัติ

เมื่อตั้งค่าโปรเจ็กต์เป็นโหมดจัดการสีแล้ว แผนผังโหนดแบบง่ายคุณสามารถสร้างชุดสีหลักและสีรองได้โดยไม่ต้องระบุพื้นที่สีอย่างชัดเจน ขั้นตอนการทำงานแทบจะเหมือนเดิม แต่มีส่วนประกอบที่ต้องตั้งค่าลดลง

ข้อดีและข้อจำกัดของโหมดการจัดการสี

จุดเด่นที่สุดของระบบนี้ DaVinci YRGB Color Managed จุดเด่นคือความเร็ว: ในโปรเจกต์ที่คุณถ่ายทำด้วยกล้องตัวเดียวหรือชุดกล้องที่เข้ากันได้ การใช้เทคโนโลยีนี้จะช่วยลดอุปสรรคต่างๆ และทำให้คุณสามารถเริ่มปรับแต่งสีได้เกือบจะทันที

นอกจากนี้ การอาศัยข้อมูลเมตาทำให้ Resolve มีความสามารถค่อนข้างดีในการ... ตีความเนื้อหาได้อย่างถูกต้อง จากกล้องต่างๆ เช่น Blackmagic, ARRI, Sony บางรุ่น เป็นต้น ซึ่งจะช่วยประหยัดเวลาในการระบุพื้นที่สีและเส้นโค้งแกมมาด้วยตนเอง

ในทางกลับกัน คุณจะสูญเสียการควบคุมที่แม่นยำบางส่วนที่เวิร์กโฟลว์ CST มอบให้ หากคุณผสมแหล่งสัญญาณหลายแหล่งหรือใช้กล้องที่ไม่แสดงข้อมูลเมตาอย่างชัดเจน คุณอาจต้อง... การกำหนดค่าอินพุตแรง หรือแม้กระทั่งว่าคุณต้องการกลับไปใช้วิธีโหนด CST เพื่อที่จะไม่ต้องพึ่งพาการตัดสินใจอัตโนมัติของโปรแกรมมากเกินไป

อย่างไรก็ตาม การสร้างนั้นเป็นไปได้อย่างแน่นอน ท่อส่งระดับมืออาชีพ ด้วยโปรแกรม DaVinci Color Managed และนักปรับสีจำนวนมากใช้โปรแกรมนี้เป็นประจำทุกวัน โดยเฉพาะในงานผลิตที่ทำซ้ำๆ หรือที่ต้องการส่งมอบงานตามข้อกำหนดที่ชัดเจนมาก

"ลุคแบบภาพยนตร์" เข้ากับโทนสีโดยรวมได้อย่างไร?

เมื่อคุณเชี่ยวชาญวิธีการเปลี่ยนสีแล้ว คำถามยอดฮิตก็เกิดขึ้นเสมอ: คุณควรใช้สีนั้นเมื่อใด โปรเจ็กต์ของคุณดูเหมือนภาพยนตร์คุณใช้แถบ LUT ที่ซื้อมา เครื่องมือในตัวของ Resolve หรือสร้างระบบสร้างสรรค์ของคุณเอง?

หลายคนมักจะเริ่มใช้งาน LUT (Layout Utilization Table) ทันทีและคิดว่าจบแล้ว แต่บางครั้งนั่นก็เหมือนกับการใช้ฟิลเตอร์แบบสุ่มโดยไม่เข้าใจว่ามันทำงานอย่างไร หาก LUT นั้นไม่ได้ออกแบบมาสำหรับพื้นที่ทำงานที่คุณใช้ หรือ มันไม่เข้ากับขั้นตอนการแปลงของคุณคุณอาจทำลายช่วงไดนามิกของสี หรือสร้างสีที่ไม่สามารถแก้ไขได้ในภายหลัง

ใน DaVinci Resolve เวอร์ชัน Studio คุณมีเครื่องมืออันทรงพลังมากอย่างหนึ่งที่เรียกว่า... ผู้สร้างลุคภาพยนตร์ด้วยโปรแกรมนี้ คุณสามารถออกแบบลุคของคุณเองได้ ด้วยตรรกะที่โปร่งใสกว่าการใช้ LUT ที่ดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ตอย่างลึกลับ และปรับให้เข้ากับขั้นตอนการทำงานของคุณได้อย่างแม่นยำ

ข้อดีอย่างยิ่งของการสร้างลุคของคุณด้วย Film Look Creator คือ คุณจะรู้ว่ามันถูกนำไปใช้เมื่อใด ทำงานในพื้นที่สีใด และอื่นๆ มันส่งผลต่อภาพอย่างไรกันแน่วิธีนี้ช่วยให้คุณสามารถผสานรวมเข้ากับโหนดอื่นๆ ได้อย่างมีประสิทธิภาพและทำซ้ำได้ง่ายกว่าเดิม

ในขั้นตอนการสร้างภาพ CST ด้วยตนเอง เป็นเรื่องปกติที่จะวางโหนดที่มี Film Look Creator ไว้ก่อนโหนดอื่น CST ตัวที่สองที่นำภาพไปยังพื้นที่เอาต์พุตด้วยวิธีนี้ คุณจะใช้ประโยชน์จากความลึกของสีสูงสุดของพื้นที่ทำงานแบบกว้างได้อย่างเต็มที่ จากนั้นจึงค่อยปรับแผนที่สีทั้งหมดให้เป็น Rec.709 (หรือมาตรฐานใดก็ตามที่เหมาะสมสำหรับการส่งมอบงานของคุณ)

ในเวิร์กโฟลว์การจัดการสี วิธีการก็คล้ายกัน คือ คุณวาง Film Look Creator หลังจากที่คุณสร้างสีหลักและสีรองเสร็จแล้ว นั่นคือ เมื่อคุณมีภาพที่สะอาดและสมดุลทางเทคนิคแล้ว และโหนดสร้างสรรค์จะถูกใช้ไปกับ... เพื่อกำหนดลักษณะสุดท้ายของ "ภาพยนตร์".

การใช้งาน LUT อย่างมีระเบียบใน DaVinci Resolve

หากคุณลงทุนซื้อชุด LUT มาแล้วและต้องการใช้งาน ก็ไม่มีปัญหาเช่นกัน: สามารถนำไปใช้ร่วมกับขั้นตอนการทำงานระดับมืออาชีพได้ ตราบใดที่คุณรู้วิธีการ ควรวางไว้ที่ไหน และออกแบบมาเพื่ออะไรประเด็นสำคัญคืออย่าใช้สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีแก้ปัญหาแบบมหัศจรรย์ที่จะแก้ไขทุกอย่างได้

สำหรับการทำงานกับ LUTs ทางศิลปะ วิธี CST แบบแมนนวลมักจะสะดวกกว่า เนื่องจากช่วยให้คุณสามารถกำหนดค่าพื้นที่เอาต์พุต CST ได้ก่อนโหนดที่มี LUT ทำให้สามารถปรับให้เข้ากับสภาพแวดล้อมที่ LUT นั้นคาดว่าจะได้รับ

เทคนิคที่ใช้กันทั่วไปอย่างหนึ่งคือ การกำหนดค่า CST ตัวที่สอง ไม่ใช่ให้เป็น Rec.709 Gamma 2.4 แต่ให้เป็นค่าอื่นแทน Cineon LogCineon เป็นเส้นโค้งลอการิทึมมาตรฐานที่ได้มาจากการแปลงระหว่างฟิล์มเนกาทีฟและดิจิทัล ออกแบบมาเพื่อรักษาข้อมูลให้ได้มากที่สุดโดยมีการสูญเสียน้อยที่สุด

การย้ายภาพของคุณจากพื้นที่ทำงานไปยัง Cineon Log จะสร้างสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตรต่อ LUTs (Look Lucters) จำนวนมาก ซึ่งได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อให้ทำงานบนระบบนี้ วัสดุในเส้นโค้งลอการิทึมแบบภาพยนตร์วิธีนี้จะช่วยลดการเกิดแถบสี การตัดขอบ และสิ่งผิดปกติอื่นๆ เมื่อใช้งาน LUT

หลังจากแปลง CST เป็น Cineon Log ครั้งที่สองแล้ว ให้เพิ่มโหนดอนุกรมอีกโหนดหนึ่งพร้อมกับ LUT ที่คุณต้องการใช้ DaVinci Resolve มี LUT ที่คัดสรรมาอย่างดีอยู่แล้ว ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีเมื่อใช้ร่วมกับ LUT อื่นๆ การแปลงสีที่ตั้งค่าไว้อย่างดี.

LUT ไม่ควรเป็นขั้นตอนแรกหรือขั้นตอนสุดท้ายในกระบวนการทำงาน แต่ควรเป็นเพียงส่วนหนึ่งในห่วงโซ่ตรรกะ: การแก้ไขภาพทางเทคนิค การแปลงภาพให้อยู่ในพื้นที่ที่เหมาะสมสำหรับ LUT การประยุกต์ใช้ LUT ของลุค และหากจำเป็น สามารถปรับแต่งเล็กน้อยในภายหลังเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์แบบ ทั้งค่าแสง สีผิว หรือความคมชัด

ไม่มีขั้นตอนการทำงานที่ "ถูกต้อง" เพียงขั้นตอนเดียว

สิ่งสำคัญที่ควรคำนึงถึงคือ ในขั้นตอนการปรับแต่งสีนั้น ไม่มีสูตรสำเร็จตายตัวสำหรับทุกคนหากคุณวิเคราะห์วิธีการทำงานของนักลงสีฝีมือเยี่ยมอย่าง Darren Mostyn, Waqas Qazi, Cullen Kelly และคนอื่นๆ คุณจะเห็นว่าแต่ละคนมีสไตล์และวิธีการจัดโครงสร้างจุดต่างๆ และการจัดการสีที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

สิ่งที่มีอยู่คือจุดร่วมกัน ได้แก่ การทำงานในพื้นที่สีที่กว้าง การรักษา... การแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างการแก้ไขทางเทคนิคและการแก้ไขเชิงสร้างสรรค์การรักษาความสม่ำเสมอระหว่างภาพ การควบคุมค่าแสงให้ดี และไม่พึ่งพา LUT จากภายนอกโดยไม่ไตร่ตรอง

ผู้เชี่ยวชาญหลายคนทุ่มเทเวลาหลายเดือนหรือหลายปีในการปรับปรุงขั้นตอนการทำงานของตนจนกระทั่งได้วิธีการที่ใช้งานได้รวดเร็ว ทำซ้ำได้ และช่วยให้พวกเขา รักษาคุณภาพในโครงการระยะยาวเป้าหมายของคุณไม่ใช่การลอกเลียนแบบใครอย่างตรงไปตรงมา แต่เป็นการทำความเข้าใจพื้นฐาน แล้วปรับรูปแบบให้เข้ากับความต้องการของคุณ

DaVinci Resolve มีเครื่องมือมากมายให้คุณใช้งาน ไม่ว่าจะเป็นระบบโหนดที่มีความยืดหยุ่นสูง การจัดการสีขั้นสูง ตัวเลือกการปรับแต่งสีจากระยะไกล การเชื่อมต่อเครือข่าย และการผสานรวมกับโปรแกรมอื่นๆ ฮาร์ดแวร์ พร้อมให้บริการแล้ว ทุกอย่างพร้อมสรรพ คุณจึงสามารถเริ่มต้นได้อย่างง่ายดาย เพิ่มความซับซ้อนเฉพาะเมื่อจำเป็นเท่านั้น.

และหากคุณต้องการซื้อกล้องถ่ายรูป จอภาพ (และเรียนรู้วิธีปรับอุณหภูมิสีของหน้าจอ) สำหรับแผงควบคุมที่เหมาะสมกับสภาพแวดล้อมนี้ คุณสามารถใช้ผู้ให้บริการที่แนะนำและลิงก์พันธมิตรได้เสมอ ไม่มีค่าใช้จ่ายเพิ่มเติมสำหรับคุณ และในทางกลับกัน ส่วนแบ่งเล็กน้อยจะตกเป็นของผู้สร้างสรรค์ที่... พวกเขาลงทุนเวลาในการอธิบายขั้นตอนการทำงานเหล่านี้ และช่วยให้คุณยกระดับโครงการของคุณไปอีกขั้น

การเรียนรู้การปรับแต่งสีใน DaVinci Resolve นั้นเกี่ยวกับการทำความเข้าใจวิธีการแปลงภาพระหว่างพื้นที่สีต่างๆ การตัดสินใจว่าเวิร์กโฟลว์ CST แบบแมนนวลหรือระบบการจัดการสีแบบอัตโนมัติจะให้ประโยชน์มากกว่า และการเรียนรู้วิธีการวางเครื่องมือสร้างสรรค์ของคุณ (Film Look Creator, LUTs, โหนดลูก) ในตำแหน่งที่เหมาะสมในขั้นตอนการทำงาน เมื่อคุณนำส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้มารวมกันและผสานเข้ากับการฝึกฝนในโลกแห่งความเป็นจริง วิดีโอของคุณจะเริ่มมีความสอดคล้อง ความลึก และ "รสชาติ" ที่เราเชื่อมโยงกับคุณภาพ การปรับแต่งสีอย่างมืออาชีพและภาพลักษณ์แบบภาพยนตร์.