Alla Final Fantasy-spel sorterade efter handling och karaktärer

sagan final Fantasy Sedan slutet av 80-talet har det varit en av de absoluta grundpelarna inom japanska rollspel. På över tre decennier har det vuxit från den där ödmjuka NES-kassetten till ett enormt universum, med numrerade delar, prequels, uppföljare, nyinspelningar, spin-offs, MMO:er, bisarra experiment och till och med musikspel. Och med så mycket variation på bordet uppstår naturligtvis den stora frågan oundvikligen: Vilka är de bästa och sämsta Final Fantasy-spelen om vi bara tittar på handlingen och karaktärerna?

I den här artikeln ska vi göra just det: granska de viktigaste delarna, uppföljare, prequels och viktigaste spin-offs och rangordna dem från sämst till bäst vad gäller handling, universum och karaktärsutveckling. Detta är inte en lista över "bästa spelupplägg" eller "mest revolutionerande", utan snarare hur mycket deras manus, huvudpersoner, skurkar och biroller resonerar med oss. Du kommer att se allt från hårt kritiserade titlar som fortfarande innehåller intressanta idéer till verkliga mästerverk vars narrativa inverkan fortsätter att definiera mediet.

Final Fantasy-spel med svagare berättelser

Inom ett så stort universum är det förståeligt att vissa spel inte når upp till sina handlingsförutsättningar. Många av dessa spel föds som... spelbara experiment eller derivatprodukter som försöker utnyttja sagans värld utan att fokusera på manuset.

Så är fallet med förslag som Final Fantasy: Mystic QuestUrsprungligen tänkt som ett "rollspel för nybörjare", har det enkla förstapersonsstrider, inga slumpmässiga möten och en nodbaserad karta, som påminner om Dragon Quest och senare Final Fantasy X. Problemet är att dess Berättelsen är platt, klichéartad och saknar minnesvärda karaktärer., så idag känns det som bara ännu ett genomgående JRPG.

Något liknande händer med Monsters of the Deep: Final Fantasy XVEn nyfikenhet för PlayStation VR som fungerar bra som ett litet fiskespel med spektakulära slutbossar, men, på tal om berättelse, Den bidrar väldigt lite till Eos universumDet är underhållande, ja, men det är tydligt att det är mer en upplevelse än ett komplett spel.

Även den här gruppen passar Final Fantasy Explorers För Nintendo 3DS, en nedtonad "Monster Hunter" med ett Final Fantasy-skin. Det fokuserar på kooperativa jakter, insamling och utrustningsodling, med den extra fördelen att kunna rekrytera ikoniska monster som allierade. Men dess Berättelsen är bara funktionell och karaktärerna är helt glömbara.Det som spelar roll här är uppdragsslingan, inte handlingen.

Spin-offs och derivat som expanderar universum… med upp- och nedgångar

Utöver huvudsagan har Square Enix släppt en mängd parallella produkter som expanderar specifika världar, särskilt den i Final Fantasy VII. Vissa är små experiment; andra är viktiga delar av historien.

I den svagaste änden finns Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII y Before Crisis: Final Fantasy VIIDen första försöker vara ett skjutspel/hack & slash med Vincent Valentine i huvudrollen, men tack vare sina klumpiga kontroller och dåliga designval blir det en tråkig titel. Storymässigt Den lägger till detaljer om Deepground-organisationen och Vincents förflutna.Men det gör det utan större subtilitet. Before Crisis är å andra sidan ett mobilt rollspel fokuserat på turkarna som aldrig släpptes utanför Japan; dess största värde är att fylla luckor i FFVII:s tidslinje, men dess handling känns långsam och saknar minnesvärda ögonblick.

Istället, Kriskärna: Final Fantasy VII – Återförening Den står helt klart över resten. Denna förhistoria, med fokus på Zack Fair, omtolkar hela början av FFVII-berättelsen och bygger vidare på den. en av de mest älskade karaktärerna i franchisenHans berättelsebåge, från den idealistiske SOLDATEN till hans slutgiltiga öde, berättas med ett känslomässigt djup som sällan ses i en spin-off. Trots sin något repetitiva uppdragsstruktur lyser manuset när det utforskar Zacks relationer med Aerith, Cloud och Shinra själv.

Ett annat derivat som ofta undervärderas är Final Fantasy Type-0 HDUrsprungligen släppt till PSP, tar det oss med till ett blodigt krig mellan nationer med en mörkare ton än vanligt. "Klass Noll" fungerar som en tragisk ensemblebesättningOch spelet drar sig inte för att visa krigets konsekvenser för unga soldater. Det är sant att miljöerna är strama och återanvända, men vad gäller handling och krigstidsatmosfär tar Type-0 ett djärvt steg framåt för franchisen.

På en radikalt annorlunda ton är World of Final Fantasy Maximavilket nästan är ett parodiskt kärleksbrev till hela sagan. Den använder en lätt, nästan sagoliknande ton, med monsterfångst och ständiga gästinhopp från klassiska hjältar och skurkar. Dess värde ligger inte så mycket i en djupgående handling, utan i hur Den omtolkar humoristiskt och kärleksfullt ikoner från hela serien.vilket resulterade i ett mycket trevligt firande för veteransupportrar.

De första delarna: spelbara grunder och enkla berättelser

De tidiga Final Fantasy-spelen var mer kända för sina system och designkoncept än för sina utarbetade berättelser. Ändå hade flera redan etablerat en grund. viktiga delar av franchisens identitet.

Final Fantasy I Det är fröet till allt. En grupp på fyra anonyma ljuskrigare, kristaller, klassiska grottor och en tidsparadox med slutbossen som en överraskande twist. Karaktärerna talar knappt, och manuset är väldigt enkelt, men dess grundläggande episka struktur fungerar fortfarande, särskilt i moderna versioner som ... pixel remaster, vilket medför förbättringar i tempo och livskvalitet.

Final Fantasy II Den tog ett steg framåt i historien genom att göra motstånd mot ett förtryckande imperium, med stora dödsfall i huvudrollen och en något mer dramatisk ton. Men dess berömda progressionssystem – att höja statistik baserat på handlingar, inklusive möjligheten att "farma" genom att attackera sina egna allierade – kändes så trasigt och konstigt att det överskuggade en del av den narrativa utvecklingen, och inte ens remasters har helt korrigerat den känslan.

med Final Fantasy III Det verkliga lyftet för jobbsystemet kom: en grupp utvalda ungdomar som får utbytbara klasser och mekaniker som senare skulle förfinas i FFV. Dess handling förblir ganska arketypisk, men Det öppnar dörren för spelbara anpassningsmöjligheter som skulle påverka sagans ton., mer fokuserad på resan än på karaktärer med egennamn.

Språnget till kraftfulla berättelser: från FFIV till FFVI

Seriens verkliga narrativa mognad börjar med Final Fantasy IVHär talar vi redan om en komplex huvudperson, Cecil, som börjar som en mörk riddare i tjänst för ett tvivelaktigt kungarike och ger sig ut på en en mycket väl genomförd försoningsresaHandlingen utvecklas med svek, uppoffringar och vändningar, samtidigt som man fördjupar sig i karaktärer som Kain, Rydia, Rosa och Edge. Det var också det första spelet som använde Active Time Battle (ATB)-systemet, vilket ökade spänningen i striderna.

FFIV växte med en direkt uppföljare, Final Fantasy IV: Efter årMed Cecils och Rosas son i huvudrollerna knyter den här uppföljaren ihop lösa trådar och visar världens framtid, även om dess Relativt kort speltid och några spelbara beslut, liksom månfaserna som förändrar förmågor, får det att se mer ut som ett komplement än ett bra fristående verk.

En Final Fantasy V Berättelsen hamnar i bakgrunden av jobbsystemet, som här når en nästan besatt nivå av komplexitet. Berättelsen är engagerande, med komiska ögonblick och en slående skurk, Gilgamesh, men huvudpersonerna saknar den dramatiska kraften hos FFIV. I gengäld kan spelaren experimentera med dussintals kombinationer av yrken och färdigheter, något som många fans anser vara en av sagans spelbara höjdpunkter.

Final Fantasy VI Det är en titel som många placerar högst upp, inte bara i franchisen utan även bland 2D JRPG:er. Här har vi en av de största och bäst utvecklade rollbesättningarna i genrens historiamed karaktärer som Terra, Locke, Celes, Sabin och Edgar, alla med sitt eget förflutna, sina trauman och sin evolution, vilka till och med fungerar som inspiration för appar för att skapa karaktärerKefka, en skurk som lyckas förstöra världen och etablera sig som en "gud", omdefinierar vad en antagonist kan göra i ett videospel. Spelet vågar dela upp sin berättelse i två halvor – en värld i balans och en värld i ruiner – och använder denna uppdelning för att utforska förlust, skuld och återuppbyggnad.

Version pixel remaster Den uppdaterar sin visuella och ljudmässiga presentation utan att beröra dess hjärta: en En mångbottnad handling som kombinerar humor, tragedi och episk berättande bättre än nästan alla andra JRPG:erDet är inte förvånande att den i många rankningar verkar vara i nivå med FFIX eller till och med högre.

PlayStation-eran: från FFVII-fenomenet till charmen med FFIX

Ankomsten till PlayStation markerade Final Fantasys definitiva steg in i den västerländska mainstreampubliken. Från och med då blev berättelserna och karaktärerna i varje del ... kulturella ikoner som överskrider videospel och fungera som referens för alla som vill skapa en AI-karaktär.

Final Fantasy VII Det var en sann revolution: sin tids största blockbuster, med polygonal 3D-grafik, fantastisk filmsekvens och en vidsträckt värld. Ännu viktigare var att berättelsen om Cloud, Tifa, Aerith, Barret och deras kamp mot Shinra Corporation och den karismatiske Sephiroth resonerade djupt. Kombinationen av miljörörelse, psykologiskt trauma, identitet och uppoffring Det förvandlade spelet till en legend. Idag kan det se daterat ut, men dess soundtrack, viktiga scener och Materia-systemet förblir en riktmärke.

Denna berättelse har utökats med flera delar, inklusive Final Fantasy VII Remake Intergrade y Final Fantasy VII RebirthNyinspelningen omtolkar Midgar med ett mycket mer detaljerat tillvägagångssätt, och utökar både karaktärernas bakgrundshistorier och deras relationer, och leker till och med med själva idén om en "nyinspelning" inom berättelsen. Dess stridssystem blandar realtidsaction med taktiska pauser, vilket möjliggör... en mycket dynamisk behandling av gruppen i stridRebirth, som sträcker sig över världen bortom Midgar, höjer skalan, erbjuder mer utforskningsfrihet och fördjupar sig ännu mer i figurer som Sephiroth, vilket för många cementerar sig själv som en av de bästa berättelserna i hela den moderna serien.

Final Fantasy VIII Han levde i skuggan av sin föregångare, men med el tiempo Det har förtjänat en plats bland fansen. Dess berättelse om häxor, tidsresor och militärakademier kretsar kring Squall, en introspektiv huvudperson vars emotionella utveckling med Rinoa blir spelets hjärta. Det är sant att "Korsningssystemet" och magisk stöld kan bryta balansenMen den möjliggör också mycket kraftfulla konfigurationer. Narrativt leker den med minne, öde och ansvar på ett mer komplext sätt än FFVII, men lika fängslande.

Slutligen, Final Fantasy IX För många är det den perfekta balansen mellan klassicism och modernitet. Den återvänder till en fantastisk medeltida estetik, återupplivar arketyper som den svarte magikern och tjuven, och blandar dem med en mer samtida känsla. Zidane, Garnet, Steiner, Vivi och de andra utgör en av de mest förtjusande grupperna i sagan, och deras konflikter – Vivis identitet, Garnets tyngda öde, Zidanes vitalistiska filosofi – bygger en fängslande berättelse. om meningen med livet, döden och minnet Det är spännande från början till slut. Dess "storhudade" visuella stil och glada toner döljer en av franchisens mest djupgående berättelser.

Övergången till handling och de kontroversiella uppföljarna

Med ankomsten av PlayStation 2 och senare konsoler började Square Enix experimentera mer med tonen, strukturen och själva stridssystemet, vilket ledde till mycket älskade utgåvor och andra som var mycket debatterade vad gäller historia och karaktärer.

Final Fantasy X Det är det tydligaste exemplet på framgång. Dess linjära berättelse fokuserar på förhållandet mellan Tidus och Yuna, pilgrimsfärden för att besegra Sin och kritiken av förtryckande religiösa strukturer. Sfärsystemet låter spelarna forma varje gruppmedlems roll, medan berättelsen fortskrider med kraftfulla scener – inklusive den berömda To Zanarkand – och en känslomässig klimax som har rört halva världen till tårar. Trots kritik för dess linjäritet och några irriterande minispel, som att undvika 200 blixtar för att få tag på Lulus vapen, anses det fortfarande vara ... ett av generationens mest mångsidiga JRPG:er.

dess uppföljare, Final Fantasy X-2Den valde en mycket lättare ton och en trio kvinnliga huvudpersoner (Yuna, Rikku och Paine) insvepta i J-pop-estetik. Handlingsmässigt kritiseras den för att vara ytlig och försvaga en del av effekten av X:s slut, men spelmässigt introducerar den en av de ... Bästa jobb- och stridssystemen i hela saganSpelet innehåller även Dresspheres, tillsammans med ett stort antal minispel och sidoinnehåll. Dess HD-remaster låter dig återupptäcka den där dualiteten mellan en tvivelaktig berättelse och briljanta mekanik.

Final Fantasy XII Fokus flyttades: det tog oss till Ivalice, en värld av politiska intriger med en känsla av rymdopera, och en grupp karaktärer som i många fall agerar mer som handlingsverktyg än traditionella hjältar. Balthier, Ashe och Basch upprätthåller en handling som påminner om Star Wars i dess skildring av imperier, allianser och motstånd. Vaan, kritiserad som en av de svagaste karaktärerna i sagan, fungerar nästan som en observatör. Hans gambitsystem tillåter konfigurera allierades taktiska beteendevilket ger striderna en nästan MMO-känsla. Zodiac Age-utgåvan förfinar tempot, introducerar jobb och accelererar utforskning, vilket förbättrar resan utan att förändra dess politiska bakgrund.

med Final Fantasy XIII Detta ledde till en av de starkaste splittringarna inom gemenskapen. Å ena sidan hyllas dess paradigmbaserade stridssystem, en avlägsen ättling till ATB, som blir dynamiskt och strategiskt när det väl låses upp. Å andra sidan dess överdriven linjäritet och en oempatisk rollbesättningMed karaktärer som många uppfattar som arketypiska eller påhittade rör sig Lightning, Snow, Hope och sällskap genom en fascinerande värld, Cocoon och Gran Pulse, men sättet historien berättas på och avsaknaden av klassiska element som städer eller minispel tynger ner det totala betyget.

Dess uppföljare, Final Fantasy XIII-2 y Blixten återkommerDe försöker korrigera kursen. Den första introducerar tidsresor, större utforskningsfrihet och tillfångatagandet av allierade monster, vilket offrar berättelsens sammanhang till förmån för variation. Många anser att det den mest välrundade delen av trilogin vad gäller speluppläggÄven om handlingen blir invecklad fokuserar Lightning Returns på en nedräkning till världens undergång, med uppdrag som påverkar tidens gång och ett system av utbytbara kostymer (roller) för den enda huvudpersonen. Dess premiss, starkt inspirerad av Majora's Mask, är splittrande: det har ett av de mest passande slutet i serien, men en struktur som är svår att förstå för de som letar efter ett klassiskt JRPG.

MMO:er och explosionen av onlineuniversumet

Man kan inte prata om Final Fantasys historia och karaktärer utan att nämna dess inhopp inom MMO-genren, eftersom de har genererat några av de längsta och mest komplexa berättelserna i franchisen.

Final Fantasy XIVana'diel släpptes till PC och konsoler i början av 2000-talet och var pionjär i franchisets övergång till en beständig värld. Det byggde ett universum, Vana'diel, där samarbete praktiskt taget var obligatoriskt för framsteg. Med flera expansioner – Rise of the Zilart, Chains of Promathia, Treasures of Aht Urhgan, Wings of the Goddess och Seekers of Adoulin – vävde det samman en rik väv av berättande. en gedigen mytologi, utarbetade räder och långa berättelserMånga veteraner minns det som en krävande men oförglömlig upplevelse.

Men om vi pratar om narrativ excellens i MMO-format, går tronen till Final Fantasy XIV och, specifikt, dess reinkarnation som A Realm Reborn och efterföljande expansioner: Heavensward, Stormblood, Shadowbringers och Endwalker. Det som började som en uppskjutningskatastrof År 2010 återuppstod det som ett av de bäst skrivna MMORPG-spelen i historien. Dess berättelsebågar utforskar teman som uppoffring, försoning, kampen mot ödet och samexistens mellan folk, allt understött av en ensemble minnesvärda NPC:er och ett spektakulärt soundtrack. Även om dess online-natur och den enorma tidsinvestering som krävs kan avskräcka dem som söker en renodlad enspelarupplevelse, anser många fans att det är ett av de bästa. bästa kompletta berättelserna från hela sagan.

Det senaste steget: från FFXV-experimentet till vuxenversionen av FFXVI

Under de senaste åren har Square Enix fortsatt att söka nya sätt att berätta historier inom Final Fantasy-universumet, med blandade resultat.

Final Fantasy XV Det är ett av de mest kontroversiella fallen. Dess problematiska utveckling, förändringar i riktning och behovet av att förlita sig på en film (Kingsglaive) och animerade avsnitt för att fullt ut förstå sammanhanget tog ut sin rätt. För många spelare var dess Berättelsen känns fragmenterad och dåligt förklarad.Och dess stridsteknik är för förenklad. Andra ser dock Noctis och hans vänners bilresa som en av de mest mänskliga skildringarna av vänskap i sagan, med mycket kraftfulla känslomässiga ögonblick och en skurk, Ardyn, som kunde ha varit en av de bästa i franchisen med en mer integrerad utveckling i grundspelet.

Förutom huvudspelet skapade FFXV spin-offs som En kungs berättelse, ett retro-inspirerat beat 'em up-spel som berättar en historia från förr som kung Regis berättat för sin son, och Final Fantasy XV Pocket Editionvilket kondenserar hela handlingen till en förenklad version för mobiltelefoner och konsoler. Båda har en viss charm när man återberättar de viktigaste händelserna i Eosäven om de uppenbarligen inte kan konkurrera på djupet.

För sin del, Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin Den fungerar som en mörk och självmedveten nytolkning av det första Final Fantasy-spelet. Jack Garland och hans besatthet av "kaos" skapade otaliga memes, men under det lagret finns... ett briljant stridssystem och en mycket säregen inställning till sagans grundmyt, som berättar skurkens ursprung från FF I ur ett tragiskt perspektiv. Dess manus är okonventionellt, men det får styrka när det ses som en meta-nytolkning av klassiska troper.

Den mest avgörande vändningen görs dock final fantasy xviTillfällig exklusivitet av PS5Den överger alla spår av ett turbaserat system och väljer en Ren action med en stark filmisk komponentMed Eikon-strider (som kallar fram dem) som ser ut som hämtade direkt ur en Hollywood-storfilm, utforskar berättelsen, inspirerad av vuxenfantasy i stil med Game of Thrones, maktens tyngd, kungadömeskrig och förtrycket av marginaliserade grupper. Huvudpersonen, Clive, anses av många vara en av de bästa i den senaste serien. Birollerna och Sokens musik förstärker denna mogna ton, även om den lider av repetitiva sidouppdrag och avsaknaden av klassiska element som luftskepp eller en verkligt öppen värld.

Rent rollspelsmässigt sett missar vissa fans förändrade tillstånd, välutnyttjade elementära svagheter och djupgående grupphanteringMen som en episk och känslosam berättelse har FFXVI återställt en del av den prestige som varumärket förlorat efter år av upp- och nedgångar.

Om man tittar på hela den här resan, från 8-bitars början till online-episka berättelser och de senaste actionexperimenten, är det tydligt att Final Fantasy har alltid framför allt varit en saga om berättelser och karaktärerÄven när resultatet inte har levt upp till sina egna ambitioner. Det finns delar som glänser för sitt spelande men vacklar i sitt manus, spin-offs som är födda för att expandera specifika universum och slutar med att leverera några av de mest känslosamma ögonblicken, och MMORPG som gömmer sig bakom tidsbarriären och prenumerationsintriger värdiga romaner. Det är just denna mångfald – från den brutala krigföringen i Type-0 till den existentiella ömheten i FFIX eller ensembledramat i FFVI – som gör det omöjligt att hitta en universell rangordning av spel från sämst till bäst när det gäller handling och karaktärer, men också det som håller debatten vid liv bland fans generation efter generation.