Hudobné syntetizátory: typy, súčasti a základné značky

Ak vás fascinujú elektronické zvuky a textúry, ktoré akoby pochádzali z inej planéty, hudobné syntetizátory Pravdepodobne sú to nástroje, ktoré vám najviac vyhovujú. Od basových liniek, ktoré otriasajú miestnosťou, až po zvukové textúry, ktoré vyplnia celý soundtrack, tieto zariadenia navždy zmenili spôsob, akým počúvame hudbu. skladať, produkovať a hrať hudbu.

Dnes existuje toľko modelov, formátov a typov syntézy, že je ľahké sa v nich zmiasť. Pochopenie toho, čo je syntetizátor, ako funguje vnútorne, aké typy existujú a ktoré značky dominujú na trhu Je to kľúčové pre správny nákup a maximalizáciu vašej kreativity. Všetko si to rozoberieme pokojne, s príkladmi a čo najjasnejším jazykom, akoby sme sa rozprávali v skúšobni.

Čo je vlastne hudobný syntetizátor?

Hudobný syntetizátor je elektronický nástroj určený na umelé generovanie zvukovbez toho, aby sa uchyľovali k vibráciám strún, membrán alebo vzduchových stĺpcov, ako to robia akustické nástroje. Namiesto toho sa zvuk vytvára z elektronické obvody, analógové a digitálne komponenty alebo signálové procesory (DSP) ktoré produkujú a tvarujú elektrické vlny, ktoré sa potom premieňajú na zvuk.

V začiatkoch boli syntetizátory vyrobené s Diskrétne analógové súčiastky: rezistory, kondenzátory, tranzistory a induktoryKaždý modul bol zostavený takmer „ručne“, čo im dodávalo veľmi charakteristický charakter. Postupom času integrované obvody v čipovom formáte, digitálna elektronika a DSPčo umožnilo výrobu kompaktnejších a stabilnejších strojov s oveľa väčším počtom funkcií.

Prvé generácie týchto nástrojov predstavovali skutočnú revolúciu: ich obvody boli schopné generovať veľmi silné, agresívne alebo úplne bezprecedentné signály V tom čase nebolo možné tieto zvuky napodobniť gitarami, klavírmi ani tradičnými nástrojmi. Zrazu sa dvere otvorili futuristické zvukové kulisy, drvivé basy a neuveriteľné efekty ktorý znamenal zlom v populárnej hudbe a filmových soundtrackoch.

Syntetizátor sa v podstate delí na dva hlavné bloky: na jednej strane syntetický modul alebo zvukový enginekde sa generuje a spracováva zvuk a na druhej strane ovládanieKlávesnica, ktorá je zvyčajne viacoktávová, môže byť aj bezkľúčová, bicia automatická alebo iného formátu. Mnoho hudobníkov začalo požadovať stolové verzie, aby ušetrili miesto, keď sa ich štúdiá zaplnili klávesmi.

Základné časti a komponenty syntetizátora

Za každým syntetickým zvukom sa skrýva reťazec modulov, ktoré pracujú jeden po druhom. Každý článok v tomto reťazci je zodpovedný za... generovať, tvarovať alebo animovať signál aby sa dospelo ku konečnému výsledku. Hoci každý model má svoje vlastné špecifiká, takmer všetky zdieľajú sériu základných stavebných blokov.

Signál zvyčajne pochádza z časti oscilátory (VCO alebo OSC)ktoré generujú jednoduché priebehy: obdĺžnikový, pílovitý, trojuholníkový, sínusový, pulzný atď. Úpravou ich výšky, jemným doladením, šírky impulzu alebo iných parametrov dosahujeme zdravý surový materiál ktoré spracujeme neskôr. V mnohých syntetizátoroch nachádzame niekoľko oscilátorov na hlas, aby sme dosiahli hustejšie a komplexnejšie zvuky.

Po oscilátoroch prichádzajú na rad nasledujúce filtreIde zvyčajne o nízkopriepustné, hornopriepustné, pásmové alebo zárezové filtre. Ich funkciou je vybrať, ktorú časť spektra chceme zdôrazniť alebo zoslabiť, čo nám umožňuje ovládať zvuky od nízkopriepustného po hornopriepustný filtr. od mäkkých a zaoblených až po agresívne a ostré zafarbeniaZnámy „swept filter“ s posunom medznej frekvencie je jedným z charakteristických znakov klasickej subtraktívnej syntézy.

Fáza zosilnenie Ovláda hlasitosť signálu. Zvyčajne je spojený s obálkou, ktorá definuje, ako zvuk vstupuje, ako trvá a ako mizne. Táto kombinácia vám umožňuje vytvoriť všetko od krátkych, perkusných úderov až po dlhé, obaľujúce vankúšiky, ktoré sa pomaly vyvíjajú zatiaľ čo držíte kľúč.

Na oživenie zvuku sa používajú: obálky (všeobecne ADSR: Attack, Decay, Sustain, Release)Tieto ovládacie prvky je možné použiť na hlasitosť, filter, tón alebo iné parametre. Umožňujú vám rozhodnúť sa, či nota nastúpi náhle, rýchlo doznie, pretrvá alebo či jej trvá dlhšie, kým doznie. Toto je kľúč k tomu, aby zvuk získal jeho jedinečný charakter. expresívnosť a dynamika.

Ďalším kľúčovým blokom sú LFO (nízkofrekvenčné oscilátory)Teda nízkofrekvenčné oscilátory, ktoré nie sú počuteľné ako tón, ale používajú sa na modulovať ďalšie parametreS nimi sa dosahujú efekty ako vibrato v ladení, tremolo v hlasitosti, automatické filtrovanie, rytmické pohyby a všetky druhy variácií, vďaka ktorým zvuk nepôsobí staticky.

Mnohé syntetizátory tiež obsahujú integrované efekty ako napríklad delay, reverb, chorus, distortion alebo phaser. Tieto procesory pridávajú hĺbku, priestor a charakter, čím transformujú zvuk, ktorý sa sám o sebe môže zdať jednoduchý, na... obrovský zvon, pripravený na miešanie.

V kompletnejších modeloch je tiež bežné nájsť sekvencery a arpeggiátory integrovaný. Sekvencer umožňuje programovať opakujúce sa rytmické alebo melodické vzory, zatiaľ čo arpeggiátor transformuje akordy do automatické notové vzory v štýle mnohých elektronických alebo synth-popových skladieb.

Modulárne syntetizátory a zvuková syntéza

V raných dobách bolo mnoho syntetizátorov vyrobených ako modulárne vybavenieNamiesto pevného panela so všetkým integrovaným bola každá funkcia (oscilátor, filter, generátor obálok, LFO, sekvencer atď.) prezentovaná ako nezávislý modul, ktorý sa pripájal pomocou prepojovacích káblov. To umožnilo vytvorenie takmer nekonečné signálové cesty a objavovať nepredvídateľné kombinácie.

Tieto systémy, známe ako modulárne analógové syntetizátoryDoslova dokázali zaplniť celú skriňu. Plné potenciometrov a visiacich káblov ponúkali neuveriteľnú slobodu experimentovania a boli skutočnými zvukovými laboratóriami. Na oplátku si vyžadovali trpezlivosť a solídne syntetické schopnostipretože každá záplata sa musela zostaviť od začiatku.

Legendárne značky ako Moog, ARP, Sequential, Oberheim alebo Roland Svojimi modulárnymi a semimodulárnymi systémami sa zapísali do histórie. Vďaka nim bola definovaná veľká časť jazyka elektronickej hudby, od prvých sci-fi soundtrackov až po nahrávky, ktoré akoby pochádzali z vesmíru.

Tie skoré analógové syntetizátory nemali možnosť ukladať zvuky. Keď ste zariadenie vypli, akákoľvek konfigurácia zmizlaMnohí hudobníci boli nútení zapisovať si polohu ovládačov alebo akceptovať, že každé vystúpenie bude mierne odlišné. Toto obmedzenie, zvláštne, dodávalo hudobníkom aj zvláštne čaro a podporovalo improvizáciu.

Všeobecné typy syntetizátorov podľa formátu a funkcie

Keď hovoríme o „typoch syntetizátorov“, môžeme sa odvolávať na ich technológiu syntézy, ale aj na fyzický formát a jeho hlavná funkciaDnes je veľmi bežné, že jedno zariadenie kombinuje niekoľko metód generovania zvuku, takže klasifikácia podľa použitia je zvyčajne praktickejšia.

Na jednej strane sú syntetizátorové klávesySú to nástroje, ktoré integrujú syntetizátor a klávesnicu do jednej jednotky. Sú najintuitívnejšou voľbou pre hranie naživo, skúšanie s kapelou alebo rýchle skladanie nápadov. Zvyčajne majú 37 až 88 kláves s rôznymi typmi mechaniky a v mnohých prípadoch aj citlivosťou na rýchlosť úderu a aftertouchom.

Nájdeme tiež syntetizátorové modulyTieto systémy nepoužívajú klávesnicu a ovládajú sa z inej hlavnej klávesnice alebo počítača cez MIDI alebo USB. Tento formát šetrí miesto a umožňuje jednoduché nastavenie. regály plné modulov so špecializovanými funkciami, čo je veľmi typické v profesionálnych štúdiách.

L bicie automaty Možno ich považovať za syntetizátory špecializované na perkusie. Namiesto zamerania sa na sóla alebo pady je ich cieľom generovať basové bubny, malé bubny, hi-haty a elektronické perkusieči už prostredníctvom syntézy alebo reprodukcie samplov. Sú nevyhnutné v štýloch ako techno, house, hip hop alebo trap.

Konečne sú tu pracovné stanice, skutočné pracovné stanice, ktoré kombinujú syntézu založenú na samploch, viacstopový sekvencer, pokročilé efekty a dokonca aj viacstopové nahrávanie zvuku a dokonca aj integrovaný sampler.

S dobrou pracovnou stanicou môžete vytvoriť kompletnú skladbu bez toho, aby ste opustili samotný nástroj: programovať bicie, hrať na basgitaru, nahrávať akordy, spúšťať sóla, aplikovať automatizáciu, tvarovať mix efektmi a kombinovať ho s aplikácie na tvorbu hudbyNie je náhoda, že tieto zariadenia si tak vysoko cenia živí hudobníci, ktorí potrebujú Extrémna všestrannosť v jednej klávesnici.

Typy syntetizátorov podľa technológie syntézy

Okrem formátu je kľúčové rozlišovať syntetizátory podľa metóda, ktorú používajú na generovanie zvukuKaždý prístup má svoj vlastný charakter, silné stránky a obmedzenia a je dôležité si ich byť vedomý, aby ste si mohli múdro vybrať.

Monofónne analógové syntetizátory

V monofónnom analógovom syntetizátore sa celý proces generovania a tvarovania zvuku vykonáva... skutočné analógové obvodyNaraz môže znieť iba jedna nota, vďaka čomu sú ideálne na úderné basové linky, sólové linky a efektyMnohí výrobcovia veria, že ich reakcia je živšia a organickejšia ako reakcia iných systémov.

Hoci sa termín „analógový“ vzťahuje na zvukovú cestu, tieto nástroje často zahŕňajú digitálne komponenty pre pomocné funkcie ako napríklad MIDI, ukladanie patchov alebo synchronizácia sekvencera. Nie sú najlepšou voľbou na detailné reprodukovanie akustických nástrojov, ale vynikajú, pokiaľ ide o elektronické zvuky s osobnosťou.

Polyfonické analógové syntetizátory

Polyfonické analógové syntetizátory stále používajú analógové obvody na generovanie zvuku, ale umožňujú prehrávanie niekoľko súčasných tónovTo zahŕňa znásobenie blokov oscilátora, filtra a zosilňovača pre každý hlas, čo výrazne zvyšuje náklady a komplikuje návrh.

Mýtické modely ako napríklad Sekvenčné obvody Prophet-5, Oberheim OB-8 alebo Roland Jupiter-8 Znamenali míľnik v dejinách hudby a dnes sú považované takmer za zberateľské kúsky. Niektorí moderní výrobcovia tieto koncepty znovu vydali alebo nanovo interpretovali a špičkové verzie koexistujú s... Cenovo dostupnejšie možnosti, ktoré ponúkajú vynikajúci pomer ceny a kvality pre tých, ktorí chcú klasický zvuk bez toho, aby museli minúť veľa peňazí.

Analógové virtuálne syntetizátory

Takzvané VA alebo virtuálne analógové syntetizátory znovu napodobňujú správanie analógového syntetizátora pomocou digitálne procesory a algoritmyVýsledkom je, že typické štruktúry oscilátora, filtra a obálky sú zachované, ale s výhodou, že sú schopné ponúknuť viac polyfonických hlasov, bohatšia pamäť a stabilita za nižšiu cenu.

Ikony ako napr. Clavia Nord Lead, Roland JP-8000 alebo všadeprítomný Korg microKORG Toto sú jasné príklady tohto prístupu. Často obsahujú panely inšpirované klasickými syntetizátormi s množstvom priameho ovládania, ale v zákulisí majú... plne digitálne syntézne motory schopný zájsť ďaleko za rámec toho, čo umožňovali čisto analógové obvody.

Digitálne syntetizátory založené na samploch

V tomto type syntetizátora zvukový engine používa vopred nahrané zvukové vzorky ako východiskový bod. Tieto sample môžu byť klavíry, sláčiky, dychové nástroje, bicie alebo akýkoľvek iný zdroj zvuku. Syntetizátor reprodukuje tieto sample vo zvolenej výške tónu a so zvoleným spracovaním a následne pridáva filtre, obálky a efekty.

Veľkou výhodou tohto systému je jeho schopnosť napodobňovať akustické nástroje so značným realizmomOkrem toho, že ponúka obrovské zvukové knižnice, je to typický prístup romplerov a mnohých moderných pracovných staníc. Pre klávesákov, ktorí potrebujú pokryť rôzne živé štýly s jedným zariadenímSú jednou z najpraktickejších možností.

Syntetické pracovné stanice: všetko v jednom

Klávesové pracovné stanice sú zvyčajne založené predovšetkým na syntéze samplov, ale mnohé z nich obsahujú aj enginy virtuálne analógové, FM alebo iné typy syntézyOkrem toho ponúkajú plnohodnotný MIDI sekvencer, pokročilejšiu sekciu efektov a v modeloch vyššej triedy aj viacstopové nahrávanie zvuku a dokonca aj integrovaný sampler.

S dobrou pracovnou stanicou môžete vytvoriť kompletnú skladbu bez toho, aby ste opustili samotný nástrojProgramujte bicie, hrajte na basu, nahrávajte akordy, spúšťajte sóla, aplikujte automatizáciu a vylepšujte mix efektmi. Nie je náhoda, že tieto zariadenia si tak vysoko cenia živí hudobníci, ktorí potrebujú Extrémna všestrannosť v jednej klávesnici.

Iné digitálne syntetizátory: FM a wavetable

Okrem klasickej subtraktívnej syntézy a samplovania existujú aj iné veľmi populárne digitálne prístupy. Jedným z nich je... FM (frekvenčná modulácia) syntézaFM, ktoré v 80. rokoch zažilo obrovský rozmach vďaka nástrojom ako Yamaha DX7. Jeho charakteristický zvuk „elektrického piana“ sa objavil v nespočetných baladách a produkciách tej doby a dnes si FM vydobylo svoje miesto v tanečnej hudbe, EDM a žánroch, kde je vyhľadávané. kovové basy a jasné sóla.

Ďalším pilierom digitálnej syntézy je vlnová tabuľkaNamiesto práce len s niekoľkými jednoduchými priebehmi sa začína s tabuľkami obsahujúcimi množstvo digitálnych jednocyklových priebehov. Syntetizátor dokáže prechádzať týmito tabuľkami manuálne alebo automatickyinterpoláciou medzi nimi, čoho výsledkom sú veľmi bohaté a neustále sa pohybujúce textúry.

Legendárne nástroje ako napr. PPG Wave alebo Waldorfská mikrovlnka Túto techniku ​​zaviedli v 80. a 90. rokoch. Dnes ju dokonca umožňuje mnoho wavetable syntetizátorov. importovať vlastné tabuľky alebo ich vygenerovať od začiatku, čím uvoľňujú kreatívne možnosti a stávajú sa veľmi silnými nástrojmi pre moderných zvukových dizajnérov a producentov.

Hybridné syntetizátory

Hybridné syntetizátory mixujú v jednom zariadení analógové a digitálne prvkyNajbežnejší dizajn kombinuje digitálne oscilátory s analógovými filtrami, hoci existujú aj iné varianty. Cieľom je využiť výhody flexibilita a presnosť digitálnych pri generovaní priebehu a potom pridajte charakter a prirodzená sýtosť analógových filtrov.

Tento prístup je veľmi priamou odpoveďou na odvekú debatu „analógový vs. digitálny“: namiesto toho, aby si vyberal strany, využíva to najlepšie z oboch svetov. Mnohé moderné modely svojím masívnym a všestranným zvukom dokazujú, že táto kombinácia môže byť jednou z... Zaujímavejšie možnosti pre tých, ktorí chcú účinok aj rozmanitosť.

Čo sa dá vytvoriť pomocou hudobného syntetizátora?

Jednou z veľkých výhod týchto nástrojov je, že vám umožňujú navrhnúť takmer čokoľvek. akýkoľvek zvuk, ktorý vám príde na myseľOd atmosférických padov a éterických textúr až po devastujúce basy a rezné sóla, prechádzajúce cez futuristické efekty, šumy, hororové atmosféry alebo zvuky, ktoré viac či menej presvedčivým spôsobom napodobňujú akustické nástroje.

V elektronickej hudbe sa stali chrbticou žánrov ako techno, house, trance, drum and bass alebo synthwave, ale sú tiež veľmi prítomní v pop, rock, funk, filmové a televízne soundtracky, hudba pre videohry a reklamuTam, kde je potrebné vytvoriť vlastnú zvukovú kulisu, môže byť hlavným nástrojom syntetizátor.

Umelcom sa páči Jean-Michel Jarre, Vangelis, Mike Oldfield alebo Keith Emerson Rýchlo ukázali, že s použitím týchto nástrojov sa dajú skomponovať celé diela. Zohrali tiež dôležitú úlohu v mainstreamovom rocku, s jasnými príkladmi ako ikonický riff v skladbe „Jump“ od Van Halena alebo veľká časť klávesových skladieb Davida Bryana v albume Bon Jovi.

V modernom štúdiovom prostredí syntetizátory koexistujú s gitarami, vokálmi a inými tradičnými nástrojmi a s DAW – napríklad Spustite FL Studio v systéme Linux— ale jeho schopnosť modelovať a manipulovať so zvukom prakticky bez obmedzení Vďaka tomu sú pre mnohých producentov nenahraditeľné. Práve táto zmes technickej precíznosti a pocitu „kreatívnej hračky“ je to, čo ich tak fascinuje.

V modernom štúdiovom prostredí syntetizátory koexistujú s gitarami, vokálmi a inými tradičnými nástrojmi, ale ich schopnosť modelovať a manipulovať so zvukom prakticky bez obmedzení Vďaka tomu sú pre mnohých producentov nenahraditeľné. Práve táto zmes technickej precíznosti a pocitu „kreatívnej hračky“ je to, čo ich tak fascinuje.

Ako používať syntetizátor v praxi

Základné používanie syntetizátora nie je príliš tajomné, hoci hlbšie ponorenie sa do syntézy si vyžaduje viac zručností. trochu trpezlivosti a experimentovaniaTypický pracovný postup začína zapnutím zariadenia, jeho pripojením k zosilňovaču, rozhraniu alebo zvukovému systému a nastavením úrovní, aby sa predišlo šumu a sýtosti.

Potom sa vyberie štartovací zvuk, jeden z továrenské presety alebo váš vlastný patchOdtiaľ môžete začať upravovať parametre oscilátorov, filtrov, obálok a efektov, aby ste ich prispôsobili tomu, čo hľadáte. S trochou cviku nakoniec zistíte, ktorý ovládací prvok ovplyvňuje ktorý aspekt zafarbenia.

Väčšina hudobníkov kombinuje vystúpenia v reálnom čase s použitím sekvencery alebo arpeggiátoryMôžete nahrať opakujúcu sa sekvenciu nôt a počas prehrávania upravovať filtre, modulácie a efekty, čím vytvárate dynamické evolúcie. Táto interakcia medzi interpretom a strojom je súčasťou kúzla.

Postupom času sa zvyčajne prestanete toľko spoliehať na predvoľby a začnete experimentovať. vytvorte si zvuky od začiatkuZačíname so základným tvarom vlny a krok za krokom vytvárame patch. Vtedy syntetizátor prestáva byť „len ďalším zdrojom zvuku“ a skutočne sa stáva váš hlavný nástroj vyjadrenia.

Rozdiely medzi klávesnicou a syntetizátorom

Je celkom bežné zamieňať si pojmy „kláves“ a „syntetizátor“, ale v skutočnosti označujú rôzne veci. Kláves je jednoducho ovládací povrch s klávesmiktorý dokáže ovládať akustické klavír, organ, zvukový modul, počítač alebo samozrejme syntetizátor.

Syntetizátor je na druhej strane elektronický motor, ktorý generuje zvukMôže mať vstavanú klávesnicu alebo byť prezentovaný ako modul bez klávesov a ovládaný zvonku.

Zmätok vzniká preto, lebo mnohí syntetizátory majú vlastnú klávesnicuĽudia teda majú tendenciu označovať celok jedným z týchto slov. Z praktických dôvodov, keď niekto hovorí o „syntetizátorovej klávesnici“, zvyčajne tým myslí nástroj, ktorý integruje syntetický engine a klávesnicu do jednej jednotky, pripravenej na hranie hneď po vybalení z krabice.

Najlepšie značky syntetizátorov

Svet syntetizátorov má silnú tradíciu a určitý fetišizmus, podobne ako to býva s gitarami. Niektoré klasické značky zažili vzostupy aj pády, ale mnohé zostali veľmi prominentné a ich mená sa spájajú s... legendárne modely, ktoré poznačili jednu éru.

Medzi analógovými priekopníkmi nájdeme Moog, sekvenčné obvody, Oberheim, ARP alebo Rolandzodpovedný za mnohé syntetizátory, ktoré definovali zvuk 70. a 80. rokov. S príchodom digitálnych technológií spoločnosti ako Yamaha, Korg, Kurzweil alebo Alesis Stali sa ťažkými váhami, najmä v oblastiach ako FM syntéza, romplery a pracovné stanice.

Neskôr značky ako Sever (Clavia) vynikla svojím virtuálno-analógovým systémom Nord Lead, ktorý patril medzi prvé, ktoré preukázali, že analógové správanie sa dá presvedčivo reprodukovať v digitálnej oblasti. Dnes analógový návrat a klesajúce náklady na túto technológiu dali krídla výrobcom ako Behringer, Arturia, Novation, Modal a mnoho ďalších, ktoré ponúkajú vysokovýkonné zariadenia za oveľa dostupnejšie ceny ako pred niekoľkými desaťročiami.

Zoznam výrobcov je veľmi dlhý a každý nadšenec má zvyčajne svojich favoritov, či už kvôli zvuku, estetike, filozofii dizajnu alebo osobným skúsenostiam. Dôležité je, že prakticky akýkoľvek rozpočet a hudobný štýl Dnes nájdete syntetizátor, ktorý vám padne ako uliaty.

Na čo sa zamerať pri výbere syntetizátora

Ak uvažujete o kúpe svojho prvého syntetizátora (alebo o rozšírení svojho arzenálu), je vhodné si ujasniť niekoľko faktorov. Prvým je typ syntézy a požadovaný zvukový charakterteplejšie a organickejšie (analógové), všestrannejšie a širšie (digitálne), experimentálnejšie (modulárne, wavetable, FM) alebo hybridná kombinácia.

Druhým dôležitým bodom je polyfóniaTeda, koľko nôt môže znieť naraz. Pre basgitary a sólové gitary môže byť monofónna klávesnica perfektná, ale ak chcete hrať bohaté akordy, pady alebo zložité aranžmány, budete potrebovať viacero hlasov. Významný vplyv má aj veľkosť a pocit z klávesnice, prítomnosť aftertouchu a celková jednoduchosť používania rozhrania.

Nesmieme zabudnúť na pripojenieAudio vstupy a výstupy, MIDI DIN, MIDI cez USB, CV/Gate, ak pracujete s modulárnymi syntetizátormi, synchronizácia s inými zariadeniami atď. Čím lepšie sa váš syntetizátor integruje so zvyškom vášho vybavenia, tým ľahšie z neho vyťažíte maximum v štúdiu aj naživo.

Nakoniec skontrolujte možnosti modulácie, efekty a ukladanie predvoliebDobrý modulačný systém (obálky, LFO, modulačné matice) znásobuje možnosti, ktoré môžete s každým zvukom dosiahnuť. A dostatok pamäte na uloženie vašich patchov vám ušetrí veľa frustrácie, keď nájdete ten dokonalý zvuk, o ktorý sa nechcete stratiť.

Syntetizátor je v konečnom dôsledku jednoducho nástroj na formovanie myšlienok, ktoré máte v hlave. Pochopenie toho, ako fungujú ich vnútorné bloky, aké typy syntéz existujú, aké formáty sú dostupné a ktoré značky dominujú v každej oblasti Vďaka tomu si oveľa uľahčíte výber zariadenia, naučíte sa ho programovať a predovšetkým si užijete vytváranie vlastných zvukov, ktoré vás reprezentujú. Či už pochádzate zo sveta gitary, klavíra alebo čisto počítačovej produkcie, dobrý syntetizátor sa môže rýchlo stať srdcom vašej hudby.