Como Criar Personagens 3D – Métodos e Alternativas

Você quer saber como criar personagens 3D para seus jogos e filmes? Aqui você aprenderá como começar a usar software de animação 3D e dar vida aos seus modelos 3D em filmes animados ou jogo.

A animação 3D é uma das disciplinas por excelência da arte contemporânea. Não requer apenas um conhecimento sólido dos modelos 3D utilizados.

Você também precisa entender detalhadamente a composição de uma cena e conhecer as especificidades dos motores de jogo e das ferramentas de renderização. Mais importante ainda, você deve ser capaz de se colocar no lugar de um narrador para transmitir sua mensagem.

Neste artigo daremos uma visão geral dos principais softwares de animação 3D atualmente no mercado. Se você procura ferramentas mais tradicionais, também adicionamos software de animação 2D e ferramentas de animação stop motion.

Aqui você pode aprender sobre: Edite texto 3D com Photoshop – Tutorial

O melhor software para criar personagens renderizados em 3D

Agora, vamos dar uma olhada no melhor software para criar personagens renderizados em 3D

DESCRIÇÃO GERAL

Programas	sistema de exploração	Formato	Preço de mercado (€)
Akeytsu	Windows	akt, fbx, obj, dae, bvh	€ 160 / ano
3ds Max	Windows	stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct, catpart, dem, dwg, dxf, dwf, flt, iges, ipt, jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt, sldasm, padrão, vrml, w3d xml	€ 2.226 / ano
construtor de movimento	Windows	asf, amc, bvh, c3d, fbx, htr, tr3	3.090€/ano (incluído na Coleção Media & Entretenimento)
liqüidificador	Windows, mac OS, Linux	3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, camada, stl, vrml, vrml97, x3d	livre
Cinema 4D	Windows, macOS	3ds, dae, dem, dxf, dwg, x, fbx, iges, lwf, costela, skp, stl, wrl, obj	€ 737 / ano

1. Melhor software de animação para criar personagens 3D akeytsu

Akeytsu Não nasceu da última chuva: este software já conta com vários anos. Mas a sua longevidade permitiu-lhe evoluir e agora possui uma interface muito limpa e organizada, oferecendo tudo o que você precisa para mergulhar no mundo da animação.

Não é o software de animação 3D mais complexo, mas o seu preço é muito correto (a partir de 160€/ano). Você também pode experimente grátis por 30 dias, o que lhe permitirá tentar a sorte antes de investir. Se você é estudante, melhor ainda: você ganha uma licença gratuita por um ano.

O ponto positivo do Akeytsu é a sua interface e a sua facilidade de uso, principalmente graças ao «fiandeiro«, um pequeno widget circular que você pode mover pela área de trabalho e que ajuda a transformar seu modelo.

O recurso Auto-Rig permite criar um personagem bípede em minutos, configurando pontos de referência e articulações antes de aplicar automaticamente o esqueleto, pesos e controles.

Simples e intuitivo, estas são as duas palavras-chave deste software de animação 3D, que se disponibilizam através das suas múltiplas funções. Projetado por animadores para animadores, é um programa muito fácil de aprender para todos os fãs de animação 3D.

Website: www.nukeygara.com

2. Software de animação para criar personagens 3D (3ds max)

3ds Max é um dos pacotes comerciais de software de animação 3D mais reconhecidos disponíveis atualmente. Seus muitos recursos tornam o software uma ferramenta popular para desenvolvimento de videogames, criação de efeitos visuais e visualização arquitetônica. O 3d Max permite, entre outras coisas, a simulação de partículas e luz, possui um motor de simulação de tecidos e uma linguagem de script própria (MAXScript).

O software de animação 3D também é capaz de criar objetos paramétricos e orgânicos por meio de polígonos, superfícies de subdivisão e splines. Também é possível criar modelos a partir de dados organizados na forma de gráficos de dispersão.

As funcionalidades específicas da animação 3D são muito completas. O 3ds Max possui duas ferramentas especificamente dedicadas à animação:

1. «Estúdio de personagens«, projetado para atender às necessidades de personagens bípedes,
2. e "CAT«, capaz de criar um esqueleto e animar personagens não humanóides.

Este software de animação 3D também possui uma opção para criar e controlar cenas de multidão: o «Preencher".

Com a ferramenta «Misturador de movimento«Inspirado em softwares de edição de áudio, você pode controlar os mínimos detalhes da animação 3D. Permite obter informações precisas sobre uma determinada parte do corpo e modificar sua velocidade, ângulo e muito mais.

Com o software de animação 3D, você também pode modificar a trajetória do objeto em movimento diretamente com splines e ver as mudanças em tempo real. A Autodesk adicionou recentemente dois novos recursos ao 3ds Max:

• Ajuste à textura e ao modificador Weighted Normals.

O primeiro permite obter efeitos de superfície áspera e renderizar objetos em tempo real, sem precisar recalcular outras coisas, como iluminação e sombras. Já o segundo melhora o sombreamento dos objetos.

Website: Autodesk.com

3. Software de animação para criar personagens 3D (Motionbuilder)

construtor de movimento é um software de animação 3D desenvolvido pela Autodesk para profissionais de animação. Este programa combina animação de quadro-chave com captura de movimento e produção virtual. Com esta ferramenta você poderá animar personagens 3D especialmente desenhados para videogames e filmes de animação em tempo real.

Os dados de captura de movimento podem ser processados ​​com muitas ferramentas para ajustar os menores movimentos do personagem de forma rápida e consistente.

Assim como o software de edição de vídeo, o Motionbuilder permite cortar e costurar vários movimentos, com uma diferença: em vez de criar cortes nítidos, o software de animação 3D ajuda a criar transições suaves e naturais entre os arquivos. O processo não destrói os arquivos originais, que permanecerão intactos.

Animações de quadro-chave e dados de captura de movimento podem ser complementados com camadas de animação para obter efeitos especiais e animações nítidas.

Motionbuilder contém um conjunto de mecanismos de física (por exemplo, cai com física ragdoll) para animar interações dinâmicas. Desenvolvido pela Autodesk, este software de animação 3D integra-se bem com outros produtos de sua linha, como 3ds Max, Mudbox e Maya para agilizar o processo de criação.

Website: Autodesk.com

4. Software de animação para criar personagens 3D (blender)

liqüidificador é um software profissional de animação 3D e modelagem 3D gratuito e de código aberto. Sua versão mais recente, 2.93, é anunciada como o fim de uma era, já que uma nova versão, o Blender 3.0, é esperada em breve. No momento da redação deste artigo ainda não foi lançado, portanto o texto abaixo ainda é da segunda geração.

No que diz respeito à animação 3D, este software possui uma ampla gama de ferramentas dedicadas à animação de quadros-chave, como o “Modificador de rede”, o que permite deformar a malha sem destruí-la.

Você também pode utilizar uma ferramenta que permitirá criar armaduras para seu personagem, uma grande vantagem em animação 3D. Na verdade, você pode projetar um esqueleto que o ajudará a definir a posição e a mobilidade dos membros, bem como a interação entre as diferentes partes do corpo.

Você pode especificar a influência que cada osso tem nas partes próximas do corpo. Este processo é chamado de esqueletização ou rigging. Se você não quiser fazer esta etapa manualmente, existem plugins pagos que irão automatizar o processo.

Este software de animação 3D gratuito também oferece suporte a dados de software de captura de movimento. Até a captura de movimentos faciais é possível. Basta usar marcadores pintados no rosto do ator.

Vista seus personagens 3D com o excelente simulador de tecidos do Blender. As roupas podem ser manipuladas graças à sua armadura complexa e tornar a sua animação 3D mais realista.

Ele pode rastrear os movimentos da câmera para uma integração perfeita dos dois mundos.

Website:  liqüidificador

5. Software de animação para criar personagens 3D (cinema 4D)

Se você procura facilidade de uso, o Cinema 4D é conhecido por ser intuitivo e fácil de aprender. Baseado em OpenGL, a janela de visualização em tempo real deste software de animação 3D é impressionante com profundidade de campo e reflexos no espaço da tela para controlar facilmente os efeitos visuais. A renderização é tão eficiente que o Cinema 4D oferece a possibilidade de exportar visualizações para que você possa enviá-las aos seus clientes para aprovação.

Ferramenta Pintura corporal agora suporta viewport em tempo real, o que significa que você pode ver os resultados de suas edições nas texturas à medida que as cria. Para aumentar a velocidade geral de renderização, o Cinema 4D também possui uma ferramenta LOD (nível de detalhe) que, entre outras coisas, simplifica objetos com base na distância da câmera.

Há muitas maneiras de abordar a animação 3D com este software que possui uma ampla gama de ferramentas intuitivas para animação de personagens. Por exemplo, registre o movimento do mouse como dados de posição.

Você também pode escolher entre cinemática direta e inversa e definir movimentos cíclicos (como caminhar) com a ajuda de uma ferramenta paramétrica. E além disso, você tem a opção de adicionar um sistema muscular para criar movimentos naturalmente fluidos.

As últimas atualizações deste software de animação 3D já melhoraram consideravelmente o processo de criação de influências ao permitir trabalhar em espelhos de um lado e do outro do personagem. Além disso, agora também é mais fácil integrar objetos 3D animados diretamente em imagens reais.

A opção Reconstrução de cena também permite criar nuvens de pontos coloridos e malhas a partir de movimentos capturados e combinar sequências de filmes e imagens 3D com precisão.

Mas a versão mais recente também acolhe novos recursos, incluindo predefinições especiais para renderização de carros, novas ferramentas de localização, um navegador de ativos aprimorado e um gerenciador de cena que deve melhorar o fluxo de trabalho e, você adivinhou,

Website:  maxon.net

6 etapas para criar personagens de videogame 3D

A criação de um personagem de videogame passa por diferentes etapas de design, desde a definição de sua personalidade até sua finalização. Aqui estão as 6 etapas para criar um personagem de videogame 3D.

1. Defina a personalidade do personagem do videogame antes de criar personagens 3D

Um personagem de videogame é chamado «personaje" Em inglês. Portanto, possui um caráter próprio e um papel bem definido no jogo.

Qualquer criação de um personagem, portanto, começa necessariamente com a invenção e a escrita de sua personalidade:

1. Qual é o seu perfil?
2. Qual é a sua função?
3. Você tem algum traço de caráter específico?
4. Quais são seus poderes?
5. Em que ambiente ele evolui?

É quase uma questão de escrever sua biografia antes de modelá-lo, coletando o máximo de informações possíveis para dar vida ao personagem que então se forma.

2. Pesquisa gráfica antes de criar personagens 3D

Uma vez definida a personalidade do personagem, começamos a vislumbrar sua aparência. Portanto, é hora de imaginar a morfologia condizente com o personagem do protagonista do seu videogame.

Você sabia

Em geral, os traços principais de um personagem são transcritos pelo seu rosto. E muitas vezes é aí que os designers gráficos iniciam seu processo criativo. Bonomia e gentileza, seriedade e severidade... As expressões faciais facilitam a transmissão das emoções do personagem.

É também nessa fase de pesquisa e testes gráficos que o designer experimenta diferentes visuais em seu personagem.

É assim que se define a fisionomia do personagem, sempre antecipando as etapas de modelagem 3D que serão seguidas para manter:

1. consistência morfológica,
2. propor consistência,
3. e consistência do movimento.

Na verdade, na fase de pesquisa gráfica nunca se deve perder de vista que as poses dos personagens devem ser planejadas de forma que se adaptem à modelagem 3D.

Encontre o designer gráfico ideal para criar personagens 3D

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1. Projeto em movimento: Encontre um designer de movimento
2. Logotipo: Encontre um designer gráfico
3. Desenho web: Encontre um web designer

3. Modelagem 3D do personagem do videogame

Passamos agora do esboço para a escultura 3D, começando por modelar o personagem em volume.

Você sabia

Em seguida, o designer gráfico cria a malha de seu personagem a partir de uma grade formada por pontos, arestas e faces. Esta grade permite modificar com precisão cada área do corpo para criar um personagem em estado de argila digital.

Esta etapa pode ser realizada usando diversas ferramentas, como software Zbrush, que permite esculpir um modelo em alta definição.

4. Trabalhe em texturas para criar personagens 3D

Neste ponto da criação, o personagem ainda não possui cor ou material. O trabalho nas texturas, portanto, vem após essa etapa de modelagem.

1. Couro, tecido, metal, madeira... o designer gráfico começa definindo os materiais que irá necessitar.
2. Em seguida são definidos os pigmentos necessários para modelar esses materiais.
3. O designer gráfico aqui também antecipa como as superfícies refletirão a luz.

Materiais, cores e luz são utilizados em sucessivas camadas aplicadas ao personagem. Novamente, existem muitos programas de software para criar as texturas de um personagem de videogame, incluindo, por exemplo, Ferramenta Pintor de Substâncias.

5. Animação de personagens de videogame

Feito isso, o modelo 3D é concluído e apresentado em pose fixa, na maioria das vezes na postura vitruviana que permite destacar suas proporções. Portanto, é hora de traduzir este modelo congelado em um modelo animado para representá-lo em todas as poses.

Animação corporal

O esqueleto do personagem permite que você se mova. A sua animação passa, portanto, pelo desenho de uma armadura enriquecida com pontos de movimento com amplitude bem definida. Você poderia comparar esse processo com cordas de fantoches digitais.

animação facial

Do ponto de vista técnico, o trabalho de animação do rosto é igual ao do corpo. Mas em vez de movimentos, trata-se de estabelecer uma gama de expressões. Assim, cerca de cinquenta controladores são colocados no rosto para manipular os olhos, sobrancelhas, maçãs do rosto, boca, mandíbula, etc.

O bom truque

Além das emoções, definidas de acordo com aquelas que são necessárias ao desenvolvimento do videogame, (alegria, cansaço, raiva, etc.), é também nesta etapa que são definidas as expressões relacionadas à fala, desenhadas a partir de diferentes fonemas. .

6. Retoques finais para tornar o personagem animado mais verossímil

Movimento do cabelo, dobras da roupa, estiramento da pele, inchaço muscular... Os acabamentos tornam os movimentos do personagem mais realistas. Assim, cada movimento do seu personagem de videogame inclui inúmeras animações pequenas e altamente detalhadas, sem as quais ele não teria credibilidade. Portanto, é ao final dessas 6 etapas que você terá um personagem 3D pronto para adotar diferentes poses e movimentos.

Você também pode estar interessado em ler sobre: Como usar o AutoCAD 3D e suas ferramentas – Guia

Conclusão

Como você pode ver, estes são os métodos, dicas e software que você pode usar para começar a criar personagens 3D. Esses programas mencionaram versões pagas que valem a pena experimentar. Mas também existem outras alternativas gratuitas que você pode usar. Esperamos ter ajudado você com essas informações.