DaVinci Resolve: Profesjonalna korekcja kolorów i gradacja kolorów krok po kroku

Jeśli interesują Cię Twoje filmy, profesjonalne wykańczanie kolorów w DaVinci ResolveJesteś we właściwym miejscu. Korekcja kolorów nie jest już zarezerwowana tylko dla dużych studiów: z dobrym komputerem i odrobiną metody możesz osiągnąć naprawdę imponujące rezultaty, niezależnie od tego, czy kręcisz kamerą Blackmagic w BRAW, czy nagrywasz telefonem komórkowym.

DaVinci Resolve stał się standardem branżowym w zakresie korekcji kolorów i kinowa gradacja kolorówWersja Studio odblokowuje również bogactwo potężnych narzędzi kreatywnych: silnik neuronowy, zaawansowaną redukcję szumów oraz kompatybilność z Dolby Vision, Dolby Atmos i HDR10+. Przyjrzyjmy się, jak wykorzystać to wszystko bez poczucia przytłoczenia, a przede wszystkim zrozumiemy, co dzieje się z kolorem na każdym etapie procesu pracy.

DaVinci Resolve Studio i jego zalety w zakresie korekcji kolorów

Płatna wersja programu, DaVinci Resolve StudioAplikacja została stworzona z myślą o osobach, które chcą wyjść poza prostą stylizację i w pełni zanurzyć się w profesjonalnym procesie koloryzacji. Oprócz usunięcia pewnych ograniczeń wersji darmowej, odblokowuje ona funkcje, które robią ogromną różnicę, gdy zaczynasz dopracowywać swój wizerunek.

Wśród swoich możliwości technicznych Studio oferuje: rozdzielczość robocza do 32K, częstotliwości do 120 fps i kompatybilność z wieloma procesorami graficznymi, co jest kluczowe, jeśli zamierzasz pracować z dużymi projektami, cyfrowymi kamerami filmowymi lub osiami czasu z dużą ilością korekcji kolorów i efektów.

Integruje również kompleksowe narzędzia do wciągający dźwięk i strumienie HDRz obsługą renderowania w formatach Dolby Atmos, Dolby Vision i HDR10+. Jest to szczególnie przydatne, jeśli pracujesz na platformach wymagających tych standardów lub po prostu chcesz, aby Twój projekt był przyszłościowy.

Jedną z zalet wersji Studio jest Silnik neuronowy DaVinci, silnik neuronowy, który obsługuje takie funkcje, jak rozpoznawanie twarzy, automatyczna regulacja kolorów, zaawansowana korekta prędkości, automatyczny balans kolorów i różne inteligentne narzędzia, które oszczędzają mnóstwo czasu.

Ponadto Studio zawiera opcje: redukcja szumów czasowych i przestrzennychKorekcja zniekształceń obiektywu, efekty ruchu, wysokiej jakości usuwanie przeplotu obrazu, zaawansowane zarządzanie plikami, sieciowe przepływy pracy, zdalne API oraz kompatybilność z wtyczkami do renderowania i kodowania. Krótko mówiąc: to środowisko stworzone do poważnej postprodukcji.

Dlaczego DaVinci Resolve jest idealny do nauki gradacji kolorów

Świat gradacji kolorów ciągle się zmienia: istnieją nowe aparaty, nowe krzywe logarytmiczneCoraz bardziej zaawansowane narzędzia i techniki pojawiają się niemal codziennie. W tym całym szumie DaVinci Resolve pozostaje filarem, ponieważ oferuje niezwykle spójny, a jednocześnie elastyczny system kolorów.

Pomysł polega na skondensowaniu w logiczny przepływ pracy tego, co wielcy koloryści udoskonalali przez lata: jasnych metod, dobre praktyki i solidny fundament które możesz dostosować do swojego stylu. Nie będziemy tylko teoretyzować; przeniesiemy to wszystko na grunt praktyczny, abyś mógł zastosować to z dowolnym aparatem.

Porozmawiamy o tym, jak pracować z wideo nakręcone telefonami komórkowymi (Android o iPhone), jak wykorzystać krzywe logarytmiczne profesjonalnych kamer, co zrobić z kamerami sportowymi i ich profilami, jak przetwarzać pliki RAW oraz jak połączyć cały ten chaos w projekt, który można opanować w programie DaVinci Resolve.

Celem jest to, abyś przestał postrzegać gradację kolorów jako czarną skrzynkę i zrozumiał, kiedy jedna lub druga metoda jest odpowiednia, co Resolve robi automatycznie dla Ciebie i W których momentach warto przejąć kontrolę? aby wypolerować wynik.

Jak pracować z kolorem w programie DaVinci Resolve: dwa podejścia

Kiedy zdecydujesz, że gradacja kolorów Twojego projektu będzie wykonywana w programie DaVinci Resolve, w zasadzie masz dwa sposoby zarządzania przestrzenią kolorów w Twoim przepływie pracy:

• Praca polega na ręcznej transformacji przestrzeni barw.
• Użyj automatycznego zarządzania kolorami DaVinci (Color Managed).

Podstawową różnicą jest to, jak dużą kontrolę chcesz mieć nad konwersją między przestrzeniami kolorów i jak bardzo Delegujesz do modułu zarządzania kolorami od samego Resolve. Oba podejścia są dobre, żadne nie jest absolutnie „najlepsze”, a w rzeczywistości wielu kolorystów korzysta z obu w zależności od projektu.

Podczas importowania materiału filmowego do osi czasu możesz mieć klipy z wielu kamer, z których każda ma swój własny kolorymetria, przestrzeń barw i krzywa gamma Twój własny. Jeśli nie ujednolicisz tego wszystkiego w jakiś sposób, gradacja kolorów stanie się chaosem: jedno ujęcie reaguje na zmiany w jeden sposób, kolejne na inny, a utrzymanie spójności wizualnej projektu będzie bardzo trudne.

Ręczna transformacja przestrzeni kolorów czy zarządzanie kolorami w DaVinci?

Pytanie za milion dolarów brzmi: Który system zarządzania kolorami jest dla Ciebie najlepszy? W każdym projekcie? Szczerze mówiąc, to zależy. Każda metoda ma swoje wady i zalety, i warto o nich wiedzieć, aby uniknąć konfliktów z oprogramowaniem.

Przepływ oparty na Węzły CST (przekształcenia przestrzeni kolorów) Zazwyczaj konfiguracja jest wolniejsza, ponieważ trzeba ręcznie określić początkową przestrzeń kolorów i krzywą gamma oraz kierunek, w którym chcemy podążać. W zamian daje to niezwykle precyzyjną kontrolę nad wszystkimi tymi transformacjami.

System DaVinci YRGB Color Managed To o wiele prostsze: wskazujesz Resolve, jak chcesz przetwarzać kolor w projekcie, a on zajmuje się tłumaczeniem każdego klipu do przestrzeni roboczej, odczytując metadane kamery, gdy tylko jest to możliwe. To elegancki, szybki i bardzo wygodny proces, gdy wszystkie materiały filmowe mają podobne cechy.

W bardzo krótkiej zasadzie wielu kolorystów przyjmuje coś podobnego do tego kryterium: używają trybu ręcznego z CST, gdy mają wiele różnych źródeł kamery Albo muszą analizować każdą konwersję i uciekać się do DaVinci Color Managed, gdy projekt jest bardziej jednorodny i nie chcą komplikować sobie życia.

Aby zilustrować oba podejścia, posłużymy się jako podstawą klipem nagranym w BRAW z kamerą Blackmagic, powszechnie stosowany materiał w pracy zawodowej, który dodatkowo w dużym stopniu wykorzystuje zalety ekosystemu Resolve.

Konfiguracja projektu z transformacją przestrzeni kolorów (tryb ręczny)

Pierwsze podejście polega na pracy z klasycznym systemem kolorów DaVinci YRGB i użyj węzłów CST, aby precyzyjnie kontrolować efekt przed i po korekcji kolorów. Chodzi o to, aby przetworzyć obraz w dużej, wygodnej przestrzeni, a następnie przenieść go do potrzebnej przestrzeni wyjściowej.

W ustawieniach projektu, w zakładce Zarządzanie kolorami, zaleca się wybranie opcji Nauka o kolorach DaVinci YRGBNastępnie, jeśli chodzi o oś czasu, dobrym punktem wyjścia będzie użycie przestrzeni kolorów osi czasu w programie DaVinci Wide Gamut/Intermediate i przestrzeni kolorów wyjściowych w Rec.709 Gamma 2.4, która jest powszechnym standardem dla SDR.

Dzięki tej kombinacji możesz pracować w znacznie szerszej przestrzeni barw (DaVinci Wide Gamut) i przy większym zakresie dynamiki podczas gradacji, co zmniejsza ryzyko niechciane cięcia i nasycenia podczas transferu obrazu do kolorów podstawowych i wtórnych. Na końcu procesu obraz jest dostosowywany do przestrzeni barw Rec.709 Gamma 2.4 przeznaczonej do standardowego wyświetlania.

Na karcie LUT zaleca się wybranie trybu w sekcji interpolacji tabeli odnośników 3D. Czworościennyco zazwyczaj zapewnia płynniejszą i dokładniejszą interpolację używanych tablic LUT, unikając artefaktów w skomplikowanych przejściach kolorów.

Po skonfigurowaniu projektu na stronie Kolor dodajemy dwa kluczowe węzły, każdy z efektem transformacji przestrzeni kolorów. Pierwszy CST przechodzi z przestrzeni kamery do przestrzeni roboczej; drugi CST tłumaczy z przestrzeni roboczej do ostatecznej przestrzeni wyjściowej.

W klipie BRAW firmy Blackmagic pierwszy CST byłby ustawiony na natywną przestrzeń kolorów i gamma kamery na wejściu, a przy DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate jako miejsce docelowe. To będzie środowisko, w którym faktycznie wykonasz gradację kolorów.

Drugi CST, znajdujący się na końcu podstawowego łańcucha korekcyjnego, przekształci się z DaVinci Wide Gamut/Intermediate w Przestrzeń gniazd Rec.709 Gamma 2.4Pomiędzy tymi dwoma węzłami możesz wykonać całą magię kolorów: kolory podstawowe, kontrast, nasycenie, krzywe, korektę skóry i wszelkie zabiegi drugorzędne.

Struktura węzła dla trybu z CST

Pomiędzy pierwszym a drugim CST zaleca się zbudowanie przejrzystej struktury węzłów. Zazwyczaj zaczyna się od podstawowe poprawki w węzłach szeregowych (ekspozycja, balans bieli, ogólny kontrast, globalne nasycenie), aby w przybliżeniu dostosować ujęcie.

Następnie dodawane są węzły do ​​korekt wtórnych, które mogą być wykonywane równolegle, jeśli chcesz wyizolować skórki, wyczyścić niebo, pracować nad tłami lub dodać bardziej lokalne akcenty kolorystyczne bez wpływu na resztę. Umieszczenie tych korekt równolegle pomaga zachować lepszą kontrolę i zapobiega ich wzajemnemu „zanieczyszczaniu”.

Można myśleć o tym przepływie pracy CST jako o procesie modułowym: jeden węzeł obsługuje przesyłanie danych z kamery do obszaru roboczego, kilka węzłów pośrednich udoskonala obraz, a ostatni węzeł CST Dostosowuje wszystko do standardu dostawy. Choć na pierwszy rzut oka może się to wydawać skomplikowane, daje ogromny spokój ducha, ponieważ dokładnie wie, do czego służy każde ogniwo w łańcuchu.

Tryb zarządzania kolorami DaVinci YRGB (bez ręcznego CST)

Jeśli wolisz przepływ pracy, w którym program wykonuje część pracy za Ciebie, możesz wybrać system DaVinci YRGB Color ManagedW tym przypadku filozofia jest inna: mówisz Resolve, czego oczekujesz od danych wejściowych, w jaki sposób chcesz przetworzyć kolor i jaki powinien być wynik, a ona zajmuje się konwersją.

Aby to zrobić, w ustawieniach projektu, w sekcji Zarządzanie kolorami, wybierz opcję Zarządzanie kolorami DaVinci YRGB w narzędziu Color Science. Ważne jest, aby wyłączyć tryb automatyczny i wybrać Niestandardowy w trybie przetwarzania kolorów mieć odrobinę większą kontrolę nad tym, co się dzieje.

W przestrzeni kolorów wejściowych możesz ustawić na przykład Rec.709 (Scena), jeśli większość Twojego materiału znajduje się w tej przestrzeni, natomiast w przypadku przestrzeni kolorów osi czasu możesz powrócić do używania DaVinci Wide Gamut/Intermediate jako duża przestrzeń robocza. W przestrzeni kolorów wyjściowych, Rec.709 Gamma 2.4 dla standardu.

Dzięki tej konfiguracji Resolve zajmuje się transformacją klipów z przestrzeni wejściowej do przestrzeni roboczej, a na końcu potoku wykonuje konwersję z powrotem do przestrzeni wyjściowejRóżnica polega na tym, że nie trzeba ręcznie umieszczać CST na węzłach; system zarządzania kolorami działa w tle.

Po ustawieniu projektu w trybie zarządzania kolorami uproszczony schemat węzłaTworzysz swoje główne i drugorzędne łańcuchy kolorów bez konieczności jawnego określania przestrzeni barw. Przepływ pracy jest praktycznie taki sam jak poprzednio, ale z mniejszą liczbą elementów do skonfigurowania.

Zalety i ograniczenia trybu zarządzania kolorami

Największa atrakcja systemu DaVinci YRGB Color Managed Chodzi o szybkość: w projektach, w których zdjęcia były wykonywane jedną kamerą lub ściśle określonym zestawem kompatybilnych kamer, eliminuje to wiele tarć i pozwala niemal natychmiast rozpocząć gradację kolorów.

Co więcej, korzystając z metadanych, Resolve jest zazwyczaj w stanie poprawnie zinterpretować materiał z kamer takich jak Blackmagic, ARRI, niektórych Sony itp. Dzięki temu możesz zaoszczędzić czas poświęcany na ręczną identyfikację przestrzeni barw i krzywych gamma.

Z drugiej strony tracisz część precyzyjnej kontroli, jaką zapewnia przepływ pracy CST. Jeśli mieszasz wiele źródeł lub używasz kamer, które nie wyświetlają metadanych w sposób przejrzysty, może to wymagać… konfiguracje wprowadzania siły lub nawet, że wolisz powrócić do metody węzła CST, aby nie polegać tak bardzo na automatycznych decyzjach programu.

W każdym razie jest całkowicie wykonalne zbudowanie profesjonalny rurociąg z DaVinci Color Managed, z którego wielu kolorystów korzysta codziennie, szczególnie w przypadku powtarzalnych produkcji lub gdy wymagania dotyczące dostawy są bardzo jasne.

Gdzie w przepływie kolorów mieści się „wygląd filmowy”?

Gdy już opanujesz sposób, w jaki zmienia się kolor, pojawia się odwieczne pytanie: kiedy nakładać kinowy wygląd Twojego projektuCzy korzystasz z gotowych pasków LUT, wbudowanych narzędzi Resolve czy też tworzysz własny system kreatywny?

Wiele osób od razu wczytuje LUT i na tym kończy, ale czasami to jak nałożenie losowego filtra bez zrozumienia, co on właściwie robi. Jeśli LUT nie jest przeznaczony do używanego obszaru roboczego lub Nie pasuje do Twojego przepływu konwersjiMożesz zniszczyć zakres dynamiczny lub wygenerować kolory, których później nie będzie można poprawić.

W wersji Studio programu DaVinci Resolve masz do dyspozycji bardzo potężne narzędzie o nazwie Twórca wyglądu filmuDzięki niemu możesz zaprojektować własny wygląd, z bardziej przejrzystą logiką niż ta, którą oferuje tajemnicza tablica LUT pobrana z internetu, i dostosować ją dokładnie do swojego sposobu pracy.

Wielką zaletą tworzenia wyglądu za pomocą programu Film Look Creator jest to, że wiesz, kiedy go zastosować, w jakiej przestrzeni kolorów działa i jak dokładnie to wpływa na obrazUmożliwia to integrację z pozostałymi węzłami w sposób znacznie bardziej kontrolowany i powtarzalny.

W przypadku ręcznego przepływu CST, często umieszcza się węzeł z Film Look Creator tuż przed drugi CST, który przenosi obraz do przestrzeni wyjściowejW ten sposób korzystasz z maksymalnej głębi kolorów szerokiej przestrzeni roboczej, a dopiero potem wszystko mapujesz na Rec.709 (lub inny odpowiedni dla Twojej dostawy).

W przypadku przepływu pracy zarządzania kolorami podejście jest podobne: Film Look Creator umieszczasz po utworzeniu kolorów podstawowych i dodatkowych, czyli gdy masz już technicznie czysty i zrównoważony obraz, a węzeł kreatywny jest dedykowany nadać ostateczny charakter „filmowi”.

Kontrolowane użycie LUT w DaVinci Resolve

Jeśli zainwestowałeś już w pakiet LUT-ów i chcesz z nich korzystać, to również nie ma problemu: da się je zintegrować z profesjonalnym procesem roboczym, jeśli tylko wiesz, jak to zrobić. gdzie je umieścić i do czego są przeznaczoneKluczem jest to, aby nie traktować ich jak magicznego rozwiązania, które wszystko naprawi.

Podczas pracy z artystycznymi tablicami LUT ręczna metoda CST jest zazwyczaj wygodniejsza, ponieważ umożliwia skonfigurowanie przestrzeni wyjściowej CST tuż przed węzłem z tablicą LUT, dostosowując ją w ten sposób do środowiska, w którym tablica LUT ma być obsługiwana.

Bardzo częstym trikiem jest konfiguracja drugiego CST nie w kierunku Rec.709 Gamma 2.4, ale w kierunku Dziennik CineonCineon to standardowa krzywa logarytmiczna uzyskana w wyniku konwersji między negatywem filmowym a zapisem cyfrowym, zaprojektowana w celu zachowania maksymalnej ilości informacji przy minimalnej stracie.

Przenosząc obraz z obszaru roboczego do Cineon Log, tworzysz niezwykle przyjazne środowisko dla wielu tabel LUT, które zostały specjalnie zaprojektowane do pracy z nim. materiał w krzywych logarytmicznych typu cineZmniejsza to pasma, przycinanie i inne artefakty występujące podczas stosowania LUT.

Po drugim CST do Cineon Log dodajesz kolejny węzeł szeregowy z LUT, którego chcesz użyć. DaVinci Resolve zawiera już kilka starannie wyselekcjonowanych LUT, zaprojektowanych tak, aby dawały dobre rezultaty w połączeniu z… dobrze skonfigurowana transformacja kolorów.

LUT nie powinien być pierwszym ani ostatnim krokiem w procesie roboczym, lecz raczej kolejnym elementem logicznego łańcucha: korekcja techniczna obrazu, konwersja do odpowiedniej przestrzeni dla LUT, aplikacja wyglądu LUT i w razie potrzeby drobne korekty mające na celu uzyskanie idealnej ekspozycji, odcienia skóry lub kontrastu.

Nie ma jednego „poprawnego” przepływu pracy

Ważną rzeczą, o której należy pamiętać, jest to, że podczas gradacji kolorów, Nie ma jednego przepisu, który sprawdzi się u każdegoJeśli przeanalizujesz sposób pracy takich znakomitych kolorystów jak Darren Mostyn, Waqas Qazi, Cullen Kelly i innych, zauważysz, że każdy z nich ma swój własny styl i sposób strukturyzowania węzłów oraz zarządzania kolorem.

Istnieją jednak pewne wspólne cechy: praca w szerokiej przestrzeni barw, utrzymywanie wyraźne rozgraniczenie poprawek technicznych i kreatywnychZachowanie spójności ujęć, odpowiednia kontrola ekspozycji i unikanie bezkrytycznego polegania na zewnętrznych tabelach LUT.

Wielu profesjonalistów poświęciło miesiące, a nawet lata na udoskonalanie swoich przepływów pracy, aż doszli do czegoś, co działa szybko, jest powtarzalne i pozwala im Utrzymywanie jakości w projektach długoterminowychTwoim celem nie jest dokładne kopiowanie kogokolwiek, ale zrozumienie podstaw i dostosowanie schematu do swoich potrzeb.

DaVinci Resolve zapewnia Ci do tego celu więcej niż wystarczające narzędzia: niezwykle elastyczny system węzłów, zaawansowane zarządzanie kolorami, opcje zdalnej gradacji kolorów, funkcje sieciowe i integrację z sprzęt komputerowy Dedykowane. Wszystko jest gotowe, więc możesz zacząć łatwo i Dodawaj złożoność tylko wtedy, gdy jest to potrzebne.

A jeśli chcesz wyposażyć się w aparaty fotograficzne, monitory (i dowiedz się, jak dostosować temperaturę barwową ekranu) Jeśli szukasz powierzchni sterujących, które dobrze wpasują się w to środowisko, zawsze możesz skorzystać z rekomendowanych dostawców i linków afiliacyjnych. Nie ponoszą one żadnych dodatkowych kosztów, a w zamian niewielka część trafia do twórców, którzy... Poświęcają czas na wyjaśnianie tych przepływów pracy i pomożemy Ci przenieść Twoje projekty na wyższy poziom.

Opanowanie korekcji kolorów w DaVinci Resolve polega na zrozumieniu, jak obrazy są przekształcane między przestrzeniami barw, podjęciu decyzji, czy ręczny proces CST, czy system zarządzania kolorami jest bardziej korzystny, oraz nauczeniu się, jak umieszczać narzędzia kreatywne (Film Look Creator, LUT-y, węzły potomne) we właściwym miejscu w procesie. Kiedy połączysz wszystkie te elementy i połączysz je z praktyką, Twoje filmy nabiorą spójności, głębi i „smaku”, który kojarzymy z jakością. profesjonalna gradacja kolorów i kinowy wygląd.