Musikalske synthesizere: typer, deler og viktige merker

Hvis du er fascinert av elektroniske lyder og teksturer som ser ut til å komme fra en annen planet, musikalske synthesizere De er sannsynligvis instrumentet som passer deg best. Fra basslinjer som får rommet til å riste til lydteksturer som fyller et helt lydspor, har disse enhetene for alltid forandret måten vi lytter til musikk på. komponere, produsere og spille musikk.

I dag finnes det så mange modeller, formater og typer syntese at det er lett å bli forvirret. Forstå hva en synthesizer er, hvordan den fungerer internt, hvilke typer som finnes og hvilke merker som dominerer markedet Det er nøkkelen til å gjøre det riktige kjøpet og maksimere kreativiteten din. Vi skal dele det opp rolig, med eksempler og på et så tydelig språk som mulig, som om vi pratet i øvingsrommet.

Hva er egentlig en musikalsk synthesizer?

En musikalsk synthesizer er en elektronisk instrument designet for å generere lyder kunstiguten å ty til vibrasjoner fra strenger, membraner eller luftsøyler slik akustiske instrumenter gjør. I stedet skapes lyden fra elektroniske kretser, analoge og digitale komponenter eller signalprosessorer (DSP) som produserer og former elektriske bølger som deretter konverteres til lyd.

I de tidlige dagene ble synthesizere bygget med Diskrete analoge komponenter: motstander, kondensatorer, transistorer og induktorerHver modul ble satt sammen nesten «for hånd», noe som ga dem en svært særegen karakter. Over tid integrerte kretser i chipformat, digital elektronikk og DSP-ernoe som muliggjorde mer kompakte, stabile maskiner med mange flere funksjoner.

De første generasjonene av disse instrumentene representerte en sann revolusjon: kretsene deres var i stand til å generere svært kraftige, aggressive eller fullstendig enestående signaler På den tiden var disse lydene umulige å imitere med gitarer, pianoer eller tradisjonelle instrumenter. Plutselig åpnet døren seg til futuristiske lydlandskap, knusende bass og umulige effekter som markerte et vendepunkt innen populærmusikk og filmmusikk.

I hovedsak er en synthesizer delt inn i to hovedblokker: på den ene siden syntesemodul eller lydmotorder lyd genereres og behandles, og på den annen side kontrollKlaviaturet, som vanligvis er et fleroktavsklaviatur, kan også være en klaviaturløs modul, trommemaskin eller et annet format. Mange musikere begynte å kreve skrivebordsversjoner for å spare plass da studioene deres ble fylt med klaviaturer.

Grunnleggende deler og komponenter i en synthesizer

Bak enhver syntetisk lyd finnes det en kjede av moduler som jobber etter hverandre. Hvert ledd i denne kjeden er ansvarlig for generere, forme eller animere signalet for å komme frem til det endelige resultatet. Selv om hver modell har sine egne særegenheter, deler nesten alle en rekke grunnleggende byggeklosser.

Signalet kommer vanligvis fra en del av oscillatorer (VCO eller OSC)som genererer enkle bølgeformer: firkantbølge, sagtannbølge, trekantbølge, sinusbølge, pulsbølge osv. Ved å justere høyden, finjusteringen, pulsbredden eller andre parametere oppnår vi sunt råmateriale som vi skal behandle senere. I mange synthesizere finner vi flere oscillatorer per stemme for å oppnå tykkere og mer komplekse lyder.

Etter oscillatorene kommer følgende inn i bildet FiltrosDisse er vanligvis lavpass-, høypass-, båndpass- eller hakkfiltre. Funksjonen deres er å velge hvilken del av spekteret vi vil fremheve eller dempe, slik at vi kan kontrollere alt fra lyder til fra myke og avrundede til aggressive og skarpe klangfargerDet berømte "swept filteret" ved å flytte grensefrekvensen er et av kjennetegnene ved klassisk subtraktiv syntese.

Fasen av forsterkning Den kontrollerer signalvolumet. Den er vanligvis assosiert med en konvolutt som definerer hvordan lyden kommer inn, opprettholdes og forsvinner. Denne kombinasjonen lar deg lage alt fra korte, perkusjonslignende treff til lange, omsluttende puter som sakte utvikler seg mens du holder inne tasten.

For å gi lyd liv, brukes følgende: konvolutter (vanligvis ADSR: Attack, Decay, Sustain, Release)Disse kontrollene kan brukes på volum, filter, tone eller andre parametere. De lar deg bestemme om en tone kommer brått inn, forsvinner raskt, holder ut eller tar tid å forsvinne. Dette er nøkkelen til å gi lyden sin unike karakter. uttrykksevne og dynamikk.

En annen nøkkelblokk er LFO (lavfrekvente oscillatorer)Det vil si lavfrekvente oscillatorer som ikke høres som en tone, men som brukes til modulere andre parametereMed dem oppnås effekter som vibrato i stemming, tremolo i volum, automatiske filtersveip, rytmiske bevegelser og alle slags variasjoner som gjør at lyden ikke virker statisk.

Mange synthesizere har også innbygget integrerte effekter som delay, reverb, chorus, distortion eller phaser. Disse prosessorene tilfører dybde, rom og karakter, og forvandler en lyd som kan virke enkel i seg selv til en stor bjelle, klar til å mikses.

I de mer komplette modellene er det også vanlig å finne sequencere og arpeggiatorer integrert. Sequenceren lar deg programmere repeterende rytmiske eller melodiske mønstre, mens arpeggiatoren omdanner akkorder til automatiske notemønstre i stil med mange elektroniske eller synth-pop-spor.

Modulære synthesizere og lydsyntese

I de tidlige dagene ble mange synthesizere bygget som modulært utstyrI stedet for et fast panel med alt integrert, ble hver funksjon (oscillator, filter, envelope-generator, LFO, sequencer osv.) presentert som en uavhengig modul som var koblet til via patchkabler. Dette muliggjorde opprettelse av nesten uendelige signalveier og oppdag uforutsigbare kombinasjoner.

Disse systemene, kjent som modulære analoge synthesizereDe kunne bokstavelig talt fylle et helt skap. Fulle av potensiometre og dinglende kabler, tilbød de utrolig frihet for eksperimentering og var verneverdige lydlaboratorier. Til gjengjeld krevde de tålmodighet og solide synteseferdigheterfordi hver lapp måtte settes sammen fra bunnen av.

Legendariske merker som Moog, ARP, Sequential, Oberheim eller Roland De skrev historie med sine modulære og semimodulære systemer. Fra dem ble mye av språket i elektronisk musikk definert, fra de første science fiction-lydsporene til plater som så ut til å komme fra verdensrommet.

De tidlige analoge synthesizerne hadde ikke muligheten til å lagre lyder. Når du slo av maskinen, enhver konfigurasjon forsvantSå mange musikere ble tvunget til å notere ned plasseringen av kontrollene eller akseptere at hver fremføring ville være litt annerledes. Denne begrensningen tilførte merkelig nok også en spesiell sjarm og oppmuntret til improvisasjon.

Generelle typer synthesizere etter format og funksjon

Når vi snakker om «typer synthesizere», kan vi referere til synteseteknologien deres, men også til fysisk format og hovedfunksjonI dag er det veldig vanlig at en enkelt enhet kombinerer flere lydgenereringsmetoder, så klassifisering etter bruk er vanligvis mer praktisk.

På den ene siden er synthesizer-tastaturerDette er instrumenter som integrerer en syntesemotor og et keyboard i én enhet. De er det mest intuitive alternativet for å spille live, øve med et band eller raskt komponere ideer. De har vanligvis mellom 37 og 88 tangenter, med forskjellige typer handling og, i mange tilfeller, hastighetsfølsomhet og aftertouch.

Vi finner også synthesizermodulerDisse systemene fjerner keyboardet og styres fra et annet masterkeyboard eller en datamaskin via MIDI eller USB. Dette formatet sparer plass og gir enkel oppsett. reoler fulle av moduler med spesialiserte funksjoner, veldig typisk i profesjonelle studioer.

Las trommemaskiner De kan sees på som synthesizere spesialisert i perkusjon. I stedet for å fokusere på leads eller pads, er målet deres å generere basstrommer, skarptrommer, hi-hater og elektronisk perkusjonenten det er gjennom syntese eller sample-reproduksjon. De er essensielle i stiler som techno, house, hiphop eller trap.

Til slutt finnes det arbeidsstasjoner, ekte arbeidsstasjoner som kombinerer samplebasert syntese, flerspors sequencer, avanserte effekter og til og med flerspors lydopptak og til og med integrert sampler.

Med en god arbeidsstasjon kan du produsere en komplett sang uten å forlate selve instrumentetProgrammer trommene, spill bass, spill inn akkorder, trigg leads, bruk automatisering, form miksen med effekter og kombiner den med apper for musikkopprettingDet er ingen tilfeldighet at disse enhetene er så høyt verdsatt av livemusikere som trenger det Ekstrem allsidighet i ett enkelt tastatur.

Typer synthesizere i henhold til synteseteknologi

Foruten formatet er det viktig å differensiere synthesizere i henhold til metoden de bruker for å generere lydHver tilnærming har sin egen karakter, styrker og begrensninger, og det er viktig å være klar over dem for å kunne velge med omhu.

Monofoniske analoge synthesizere

I en monofonisk analog synthesizer gjøres hele prosessen med å generere og forme lyd av ekte analoge kretserBare én tone kan lyde om gangen, noe som gjør dem ideelle for slagkraftige basslinjer, leadlinjer og effekterMange produsenter mener at responsen deres er mer levende og organisk enn andre systemer.

Selv om begrepet «analog» refererer til lydbanen, inkluderer disse instrumentene ofte digitale komponenter for tilleggsfunksjoner som MIDI, patch-lagring eller sequencer-synkronisering. De er ikke det beste alternativet for å gjenskape akustiske instrumenter i detalj, men de skinner når det gjelder elektroniske lyder med personlighet.

Polyfoniske analoge synthesizere

Polyfoniske analoge synthesizere bruker fortsatt analoge kretser for lydgenerering, men de tillater avspilling flere samtidige tonerDette innebærer å multiplisere oscillator-, filter- og forsterkerblokkene for hver stemme, noe som øker kostnadene betraktelig og kompliserer designet.

Mytiske modeller som Sekvensielle kretser Prophet-5, Oberheim OB-8 eller Roland Jupiter-8 De markerte en milepæl i musikkhistorien og regnes i dag som nærmest samleobjekter. Noen moderne produsenter har gitt ut eller tolket disse konseptene på nytt, og high-end-versjoner sameksisterer med Rimeligere alternativer som gir god valuta for pengene for de som ønsker den klassiske lyden uten å tømme bankkontoen.

Analoge virtuelle synthesizere

De såkalte VA- eller virtuelle analoge synthesizerne gjenskaper oppførselen til en analog synthesizer ved hjelp av digitale prosessorer og algoritmerResultatet er at de typiske oscillator-, filter- og envelope-strukturene opprettholdes, men med fordelen av å kunne tilby flere polyfoniske stemmer, rikelig hukommelse og stabilitet til en lavere kostnad.

Ikoner som Clavia Nord Lead, Roland JP-8000 eller den allestedsnærværende Korg microKORG Dette er klare eksempler på denne tilnærmingen. De har ofte paneler inspirert av klassiske synthesizere, med mye direkte kontroll, men bak kulissene bærer de heldigitale syntesemotorer i stand til å gå langt utover det rene analoge kretser tillot.

Sample-baserte digitale synthesizere

I denne typen synthesizer bruker lydmotoren forhåndsinnspilte lydprøver som et utgangspunkt. Disse samplene kan være pianoer, strykere, blåsere, trommer eller en hvilken som helst annen lydkilde. Synthesizeren gjengir disse samplene med valgt tonehøyde og med valgt prosessering, og legger deretter til filtre, konvolutter og effekter.

Den store fordelen med dette systemet er dets evne til å å imitere akustiske instrumenter med betydelig realismeI tillegg til å tilby enorme lydbiblioteker, er det den typiske tilnærmingen til romplere og mange moderne arbeidsstasjoner. For keyboardister som trenger å dekke forskjellige live-stiler med ett enkelt utstyrDe er et av de mest praktiske alternativene.

Syntesearbeidsstasjoner: alt i ett

Tastaturarbeidsstasjoner er vanligvis hovedsakelig basert på samplesyntese, men mange har også motorer virtuell-analog, FM eller andre typer synteseI tillegg tilbyr de en full MIDI-sequencer, en mer avansert effektseksjon, og i high-end-modeller, flerspors lydopptak og til og med en integrert sampler.

Med en god arbeidsstasjon kan du produsere en komplett sang uten å forlate selve instrumentetProgrammer trommene, spill bass, spill inn akkorder, trigg leads, bruk automatisering og finjuster miksen med effekter. Det er ingen tilfeldighet at disse enhetene er så høyt verdsatt av livemusikere som trenger det. Ekstrem allsidighet i ett enkelt tastatur.

Andre digitale synthesizere: FM og wavetable

Utover klassisk subtraktiv syntese og sampling, finnes det andre svært populære digitale tilnærminger. En av dem er... FM-syntese (frekvensmodulasjon)FM, som eksploderte på 80-tallet takket være instrumenter som Yamaha DX7. Den særegne «elektriske pianolyden» ble omtalt i utallige ballader og produksjoner fra den tiden, og i dag har FM skapt en nisje innen dansemusikk, EDM og sjangre der den er ettertraktet. metallisk bass og lyse ledninger.

En annen pilar innen digital syntese er bølgetabellI stedet for å jobbe med bare noen få enkle bølgeformer, starter den med tabeller som inneholder en mengde digitale enkeltsyklusbølgeformer. Synthesizeren kan navigerer disse tabellene manuelt eller automatiskinterpolering mellom dem, noe som resulterer i svært rike og konstant bevegelige teksturer.

Legendariske instrumenter som PPG Wave eller Waldorf-mikrobølgeovnen De etablerte denne teknikken på 80- og 90-tallet. I dag tillater til og med mange wavetable-synthesizere det. importer dine egne tabeller eller generer dem fra bunnen av, som slipper løs kreative muligheter og blir svært kraftige verktøy for moderne lyddesignere og produsenter.

Hybride synthesizere

Hybridsynthesizere mikses i én enhet analoge og digitale elementerDen vanligste designen kombinerer digitale oscillatorer med analoge filtre, selv om andre variasjoner finnes. Tanken er å dra nytte av fleksibilitet og presisjon i digital i bølgeformgenerering og deretter legge til karakter og naturlig metning av analoge filtre.

Denne tilnærmingen er et veldig direkte svar på den eldgamle debatten om «analog vs. digital»: i stedet for å velge side, utnytter den det beste fra begge verdener. Mange moderne modeller demonstrerer med sin massive og allsidige lyd at denne kombinasjonen kan være en av de beste Flere interessante alternativer for de som ønsker både effekt og variasjon.

Hva kan lages med en musikalsk synthesizer

En av de store attraksjonene med disse instrumentene er at de lar deg designe nesten hva som helst. enhver form for lyd som faller meg innFra atmosfæriske pads og eteriske teksturer til ødeleggende bass og skjærende leads, som passerer gjennom futuristiske effekter, lyder, skrekkstemninger eller lyder som imiterer akustiske instrumenter på en mer eller mindre overbevisende måte.

Innen elektronisk musikk har de blitt ryggraden i sjangere som techno, house, trance, drum and bass eller synthwave, men de er også svært tilstede i pop, rock, funk, film- og TV-lydspor, musikk til videospill og reklameDer det må bygges et tilpasset lydlandskap, kan en synthesizer være hovedverktøyet.

Artister som Jean-Michel Jarre, Vangelis, Mike Oldfield eller Keith Emerson De demonstrerte raskt at hele verk kunne komponeres ved hjelp av disse instrumentene. De har også spilt en viktig rolle i mainstreamrock, med klare eksempler som det ikoniske riffet i Van Halens «Jump» eller mye av David Bryans keyboardspill i Bon Jovi.

I et moderne studiomiljø sameksisterer synthesizere med gitarer, vokal og andre tradisjonelle instrumenter og med DAW-er – for eksempel, Kjør FL Studio på Linux—, men dens evne til å modeller og manipuler lyd med så godt som ingen grenser Dette gjør dem uerstattelige for mange produsenter. Det er blandingen av teknisk presisjon og en «kreativ leketøysfølelse» som er så fengslende.

I et moderne studiomiljø sameksisterer synthesizere med gitarer, vokal og andre tradisjonelle instrumenter, men deres evne til å modeller og manipuler lyd med så godt som ingen grenser Dette gjør dem uerstattelige for mange produsenter. Det er blandingen av teknisk presisjon og en «kreativ leketøysfølelse» som er så fengslende.

Hvordan bruke en synthesizer i praksis

Den grunnleggende bruken av en synthesizer er ikke så mystisk, selv om det krever mer ferdigheter å dykke dypere inn i syntese. litt tålmodighet og eksperimenteringDen typiske arbeidsflyten starter med å slå på enheten, koble den til en forsterker, et grensesnitt eller et lydsystem, og justere nivåene for å unngå støy og metning.

Deretter velges en startlyd, enten en av fabrikkinnstillinger eller din egen patchDerfra kan du begynne å endre parametere for oscillatorer, filtre, konvolutter og effekter for å tilpasse det til det du leter etter. Med litt øvelse vil du etter hvert gjenkjenne hvilken kontroll som påvirker hvert aspekt av klangfargen.

De fleste musikere kombinerer sanntidsopptreden med bruk av sequencere eller arpeggiatorerDu kan spille inn en repeterende sekvens av noter, og mens den spiller, justere filtre, modulasjoner og effekter for å skape dynamiske utviklinger. Samspillet mellom utøver og maskin er en del av sjarmen.

Over tid vil du vanligvis slutte å stole så mye på forhåndsinnstillinger og begynne å eksperimentere. lag lydene dine fra bunnen avVi starter med en grunnleggende bølgeform og bygger opp patchen steg for steg. Det er da synthesizeren slutter å være «bare en annen lydkilde» og virkelig blir ditt primære uttrykksinstrument.

Forskjeller mellom et keyboard og en synthesizer

Det er ganske vanlig å forveksle begrepene «keyboard» og «synthesizer», men de refererer faktisk til forskjellige ting. Et keyboard er rett og slett et kontrollflate med tastersom kan betjene et akustisk piano, et orgel, en lydmodul, en datamaskin eller selvfølgelig en synthesizer.

En synthesizer, derimot, er elektronisk motor som genererer lydenDen kan ha et innebygd tastatur eller presenteres som en modul uten taster og styres utenfra.

Forvirringen oppstår fordi mange synthesizere inkluderer eget keyboardSå folk pleier å bruke begge ordene til å referere til hele greia. Av praktiske årsaker, når noen snakker om et «synthesizer-keyboard», mener de vanligvis et instrument som integrerer en syntesemotor og et keyboard i én enhet, klar til å spilles rett ut av esken.

Topp synthesizermerker

Synthesizerverdenen har en sterk tradisjon og en viss fetisjisme, likt det som skjer med gitarer. Noen klassiske merker har opplevd oppturer og nedturer, men mange er fortsatt svært fremtredende, og navnene deres er assosiert med... legendariske modeller som markerte en æra.

Blant de analoge pionerene finner vi Moog, sekvensielle kretser, Oberheim, ARP eller Rolandansvarlig for mange av synthesizerne som definerte lyden på 70- og 80-tallet. Med ankomsten av digital teknologi, selskaper som Yamaha, Korg, Kurzweil eller Alesis De ble tungvektere, spesielt innen områder som FM-syntese, romplere og arbeidsstasjoner.

Senere, merker som Nord (Clavia) skilte seg ut med sin virtuelle analoge Nord Lead, som var blant de første som demonstrerte at analog oppførsel kunne gjenskapes overbevisende i det digitale domenet. I dag har den analoge gjenoppblomstringen og de synkende kostnadene for teknologien gitt vinger til produsenter som Behringer, Arturia, Novation, Modal og mange andre, som tilbyr høytytende utstyr til mye rimeligere priser enn for noen tiår siden.

Listen over produsenter er veldig lang, og hver entusiast har vanligvis sine favoritter, enten det er for lyd, estetikk, designfilosofi eller personlige erfaringer. Det viktigste er at det praktisk talt ethvert budsjett og enhver musikkstil Du kan finne en synthesizer i dag som passer som hånd i hanske.

Hva du bør vurdere når du velger en synthesizer

Hvis du vurderer å kjøpe din første synthesizer (eller utvide arsenalet ditt), er det verdt å være klar over et par faktorer. Den første er type syntese og lydkarakteren du leter etter: varmere og mer organisk (analog), mer allsidig og bredere (digital), mer eksperimentell (modulær, wavetable, FM), eller en hybridkombinasjon.

Det andre viktige punktet er polyfoniDet vil si hvor mange toner som kan lyde samtidig. For bass og leadgitarer kan et monofonisk keyboard være perfekt, men hvis du vil spille rike akkorder, pads eller komplekse arrangementer, trenger du flere stemmer. Størrelsen og følelsen av keyboardet, tilstedeværelsen av aftertouch og hvor enkelt det er å bruke grensesnittet generelt har også en betydelig innvirkning.

må ikke glemme tilkoblingLydinnganger og -utganger, MIDI DIN, MIDI via USB, CV/Gate hvis du jobber med modulære synthesizere, synkronisering med andre enheter osv. Jo bedre synthesizeren din integreres med resten av utstyret ditt, desto enklere blir det å få mest mulig ut av den både i studio og live.

Til slutt, sjekk modulasjonsmuligheter, effekter og forhåndsinnstilt lagringEt godt modulasjonssystem (konvolutter, LFO-er, modulasjonsmatriser) multipliserer hva du kan gjøre med hver lyd. Og å ha nok minne til å lagre patchene dine vil spare deg for mye frustrasjon når du finner den perfekte lyden du ikke vil miste.

Til syvende og sist er en synthesizer rett og slett et verktøy for å forme ideene du har i hodet ditt. Forstå hvordan deres interne blokker fungerer, hvilke typer syntese som finnes, hvilke formater som er tilgjengelige, og hvilke merker som dominerer hvert område Det gjør det mye enklere for deg å velge en enhet, lære å programmere den, og fremfor alt å nyte å lage dine egne lyder som representerer deg. Enten du kommer fra gitar-, piano- eller ren databasert produksjon, kan en god synthesizer raskt bli hjertet i musikken din.