Avanserte kommandoer på midtturné: en komplett guide til å mestre AI

Generativ kunstig intelligens har fullstendig endret måten bilder lages på : nå kan en enkel tekst forvandles til en fantastisk illustrasjon, et hyperrealistisk filmstillbilde eller et konseptkunstverk på profesjonelt nivå. Midjourney er et av verktøyene som har hatt størst innvirkning på dette feltet, og når du begynner å mestre de avanserte kommandoene og de fremkaller tekniske triksene , slutter den å være «en AI som tegner» og blir nærmest en kreativ superkraft.

Hvis du vil gå utover det typiske «/forestill deg et vakkert landskap» og virkelig få mest mulig ut av Midjourney, må du forstå hvordan instruksjonene, parameterne, spesialmodusene og de små triksene som brukes av de som presser det til det ytterste daglig, faktisk fungerer. I denne veiledningen skal jeg trinn for trinn bryte ned alt som dekkes av de topprangerte nettstedene om «Midjourney avanserte kommandoer», men forklart på et klart, direkte og veldig praktisk språk, slik at du kan bruke det i dine egne prosjekter: fra e-handelskampanjer til personlige illustrasjoner.

Hva er Midjourney, og hvorfor er det verdt å lære de avanserte kommandoene?

Midjourney er en AI-drevet bildegenerator som tolker tekstbeskrivelser (prompts) og transformerer dem til illustrasjoner, gjengivelser, fotorealistiske scener eller konseptkunst med spektakulær estetisk kvalitet. Den ble opprinnelig utviklet eksklusivt for Discord, men har nå også en nettversjon, noe som gjør den mye mer tilgjengelig for alle som ønsker å lage visuelt innhold uten å være designer.

I motsetning til andre modeller som DALL·E eller Stable Diffusion , er Midjourney svært fokusert på å produsere bilder med en kunstnerisk, filmatisk følelse og rik på detaljer. Den er ideell for markedsføringskampanjer, mockups, omslag, konseptkunst, innlegg på sosiale medier eller blogginnhold . Videre har den med hver ny versjon (spesielt V5 og senere) forbedret anatomi, scenekonsistens og til og med den fryktede håndgenereringen.

Den grunnleggende flyten er enkeldu skriver kommandoen /imagine etterfulgt av beskrivelsen din, og etter noen sekunder returnerer Midjourney et rutenett med fire alternativer. Derfra kan du forbedre ett, be om variasjoner eller gjøre hele greia på nytt. Men mulighetene virkelig åpner seg når du begynner å leke med parametere som –ar, –stylize, –seed, –chaos, –tile, –repeat og med teknikker som multiprompter, vekter eller permutasjoner.

Å mestre avanserte kommandoer er ikke et teknisk innfall : det er det som utgjør forskjellen mellom «akseptable» bilder og resultater som ser ut som profesjonelle bestillinger skreddersydd for ditt merke eller prosjekt.

Hvordan strukturere en god prompt i Midjourney

En prompt i Midjourney kan være så enkel eller så kompleks som du vil , men det er best å følge en logisk struktur slik at AI-en forstår hva den trenger å generere. Det handler ikke om å skrive endeløse avsnitt, men om å dekke hovedelementene tydelig.

Den grunnleggende strukturen til en komplett ledetekst inkluderer vanligvis :

• kommando: normalt /imagine, som er det som forteller boten at den skal generere et bilde.
• Referansebilder (valgfritt)Bilde-URL-er som vil veilede stilen, komposisjonen eller karakteren.
• Tekstlig beskrivelse: motiv, handling, miljø, lys, komposisjon og viktige detaljer.
• Stilmodifikatorer: kunstneriske teknikker, kunstnere, sjangre, generell estetikk.
• Tekniske parameteresideforhold, kaosnivå, kvalitet, stilisering, frø, osv.

En godt sammensatt prompt kan se slik ut. (generisk eksempel): /imagine heroic warrior on a snowy battlefield, dramatic lighting, cinematic, ultra detailed, oil painting --ar 2:3 --stylize 300 --chaos 10Du trenger ikke å resitere en roman; det viktigste er å dekke hva, hvordan den ser ut og det endelige formatet du ønsker.

Et annet viktig poeng er at Midjourney forstår engelsk bedre enn spansk , spesielt når det gjelder stiler, fotografiske teknikker eller navnene på kunstretninger. Du kan skrive ideen din på spansk og deretter oversette den til engelsk med en pålitelig oversetter for å få mest mulig ut av den.

Viktige Midjourney-kommandoer på Discord

Selv om nettversjonen forenkler opplevelsen betraktelig , tilbyr Discord et sett med kommandoer (ligner på tilpassede skråstreker i Slack ) som er sentrale for avansert arbeid med Midjourney. De er ikke kompliserte, men hver av dem låser opp en annen funksjon.

De viktigste for å jobbe seriøst med avanserte ledetekster er :

• /Forestill deg: hovedkommandoen for å generere bilder fra tekst og/eller bilder.
• /blanding: designet for raskt å blande mellom to og fem bilder, veldig nyttig på mobil.
• /beskriveDu sender den et bilde, og den returnerer fire tekstmeldinger som beskriver det.
• / innstillingeråpner et panel for å konfigurere modellversjon, standardstil, remiksmodus osv.
• /foretrukket alternativ: lar deg opprette egendefinerte parametere som kombinerer flere parametere samtidig.
• /foretrekker suffikslegger automatisk til en tekst-«hale» eller parametere i alle ledetekstene dine.

/blend er perfekt når du vil slå sammen visuelle referanser uten å komplisere ting ved å skrive URL-er én etter én. Du skriver /blendDu laster opp bildene og lar modellen lage en hybrid: ideelt for karakterer som blander funksjoner, logoer omgjort til illustrasjoner eller kreative mashups.

/describe er selve verktøyet for å stjele ideer fra dine egne bilder eller eksterne ressurser: du laster opp bildet, og Midjourney returnerer ledetekster fulle av stiler, adjektiver og forbedringsmidler som du deretter kan endre og gjenbruke. Den treffer ikke alltid komposisjonen perfekt, men den er rent gull for å trekke ut stiler og nøkkelord du kanskje ikke har tenkt på.

Midjourney-versjoner, modeller og spesialmoduser

Midjourney er ikke en enkeltstående, statisk modell , men snarere et sett med versjoner og moduser du kan velge avhengig av dine behov. Dette påvirker direkte hvilke parametere du kan bruke og resultatets estetikk.

Elementene som må vurderes er :

• Modellversjon: den er valgt med --v (1, 2, 3, 4, 5 osv.). Det er normalt å alltid bruke den nyeste versjonen.
• Stil i hver versjon: med --style Du kan endre varianter (for eksempel 5a, 5b eller modusen --style raw for noe mindre «pyntet»).
• Niji-modellen: med --niji Du aktiverer en modell som spesialiserer seg på anime- og mangaestetikk.
• Testmodeller: iført --test o --testp Du får tilgang til eksperimentelle varianter som ber om tilbakemeldinger.

Å endre versjon eller stil kan fullstendig endre hvordan den samme prompten reagerer : tekst som i V5 produserer et nesten fotografisk portrett, blir i en Niji-modell en anime-figur med enorme øyne og matte farger. Derfor er det viktig å alltid spesifisere versjonen og, om nødvendig, stilen.

Husk også at noen parametere er begrenset avhengig av versjonen : for eksempel kan visse ekstreme sideforhold eller kombinasjoner av kvalitet og størrelse være utilgjengelige eller gi merkelige resultater på eldre modeller, mens V5 støtter mer fleksible sideforhold og bedre detaljer med færre artefakter.

Oppskalering, variasjoner og remiksmodus: hvordan du itererer til du treffer blink

Når Midjourney fullfører en generasjon , returnerer den et 2x2-rutenett med bilder. Nedenfor ser du knappene U1, U2, U3, U4 (Oppskalering) og V1, V2, V3, V4 (Variasjoner), i tillegg til noen ekstra handlinger avhengig av versjonen.

I versjoner før V5 betydde oppskalering å regenerere bildet med høyere oppløsning, med flere detaljer og noen ganger små forskjeller i teksturer og former. I V5 genereres bilder som standard i 1024x1024, så U-knappene "løsner" ganske enkelt bildet fra rutenettet for å jobbe med det uavhengig.

Variasjonene (V1–V4) genererer fire nye bilder basert på et av de forrige, og beholder den samme ledeteksten og et lignende initialt støybilde. Dette lar deg finjustere positur, belysning eller komposisjon uten å miste den opprinnelige ideen fullstendig; det er som å spørre en illustratør: «Lag meg fire versjoner til av dette konseptet.»

Remiksmodus er prikken over i-en for iterering: hvis du aktiverer den i /settingsHver gang du trykker på en variasjonsknapp, åpnes et lite vindu som lar deg redigere ledeteksten før du genererer de nye bildene. På denne måten kan du endre tegn, bakgrunner, stiler eller bestemte parametere samtidig som du beholder den opprinnelige visuelle strukturen.

Remix starter imidlertid ikke helt på nytt : den tar hensyn til det genererte bildet, komposisjonen og elementene, og "overfører" dem til den nye ledeteksten. Subtile endringer (å legge til et våpen, endre rustningstype, endre miljøet) fungerer vanligvis veldig bra; drastiske endringer (å gå fra en kriger til en kaffekopp) gir merkelige, men noen ganger interessante resultater. Du må prøve det og se hvor konsistensen holder.

Avanserte parametere i Midjourney: det virkelige dashbordet

Parametere er alternativer du legger til på slutten av ledeteksten. for å kontrollere hvordan bildet genereres på et teknisk og estetisk nivå. De bruker alltid to bindestreker (--) og du kan kombinere så mange du vil så lenge de er kompatible med versjonen og modellen du bruker.

I Midjourney versjon 5 er de viktigste parameterne du bør kjenne til :

Sideforhold: –aspekt / –ar

Parameter --aspect o --ar definerer forholdet mellom bredde og høyde på bildetSom standard genererer Midjourney et kvadrat (1:1), men du kan endre det til mer fotografiske eller vertikale formater for figurer, omslag, bannere osv.

Typiske eksempler på bruk av aspekter ville --ar 3:2 for et landskap, --ar 2:3 for en vertikal plakat eller --ar 16:9 For et bredskjermformat godtar V5 så godt som alle rimelige sideforhold, men når du går utover 2:1 eller 1:2, kan det hende at beskjæringen blir dårlig eller komposisjonen blir merkelig.

Det handler ikke bare om endelig størrelse : sideforholdet påvirker det første støybildet og dermed hele komposisjonen. Den samme prompten i 1:1 og 16:9 kan radikalt endre hvordan scenen er organisert og hvilke elementer som vises beskåret eller sentrert.

Kaos: –kaos / –c

Parameter --chaos Den styrer hvor uforutsigbart resultatet vil være. Med --c 0 Modellen prøver å være mer stabil og «lydig»; når man går opp til 100, slipper AI-en løs og tillater seg rarere løsninger, merkelige komposisjoner og visuelle eksperimenter.

Et høyt nivå av kaos er ideelt for utforskningsfasen : når du fortsatt er usikker på din foretrukne stil, når du leter etter sprø ideer, eller når du vil bryte monotonien i prompten. Når du finner en linje som fungerer for deg, kan du redusere kaoset for å oppnå mer konsistente variasjoner.

Bildevekt: –iw

Når du bruker bilder som en del av oppgaven (bildefremvisning), --iw Den lar deg bestemme hvor mye vekt det visuelle elementet har over teksten. Standardverdien er 1, og du kan vanligvis justere den mellom 0.5 og 2.

Hvis du går opp --iwMidjourney følger komposisjonen, formen og stilen til referansebildet tettere. Hvis du senker nivået, er det mer avhengig av tekstbeskrivelsen og bruker bildet kun som lett inspirasjon. Dette er veldig nyttig for å redesigne karakterer, endre miljøet deres eller tilpasse en grov tegning til en anstendig illustrasjon.

Negativ prompt: –nei

Parameter --no Den brukes til å fortelle Midjourney hva du IKKE vil skal vises.Alt du skriver etterpå --no og før neste parameter, vil den bli tatt som elementer som skal unngås i scenen.

Det er spesielt nyttig for å fjerne irriterende detaljeruvanlig tekst og fonter, ekstra fingre, gjentakende bakgrunnselementer, farger som ikke samsvarer med merkevaren din, osv. Typiske eksempler ville være --no text, letters, logo o --no hands Når du vil gjenskape en positur ved å bruke et tidligere bilde, men uten forvrengte hender.

Det fungerer bedre med konkrete konsepter enn med veldig abstrakte ting , og det er ikke ufeilbarlig. Hvis du ønsker finere kontroll, kan du kombinere det med negative multiprompter, som lar deg justere vekten på det du vil «skyve ut» fra bildet.

Detaljkvalitet: –kvalitet / –q

--quality Kontroller hvor mange ressurser Midjourney bruker til det bildetI tidligere versjoner kunne du sette --q .25, --q .5, --q 1 eller til og med --q 2 for å finjustere hvor mye detaljer du ønsket. I V5 er maksimumsverdien 1; du kan ikke overskride den for å få flere detaljer, men du kan redusere den for å spare tid og kreditt.

Å senke kvaliteten er perfekt for raske skisser , komposisjonstester, eller når du vil generere mange rimelige bilder for senere å velge de beste og bare gjøre om de med mer omhu. Husk at kvalitet ikke er oppløsning: oppløsningen bestemmes av modellen; her justerer du detaljenes finhet.

Repetisjon: –repeat / –r

med --repeat o --r Du ber Midjourney om å kjøre den samme prompten flere ganger på rad. For eksempel, --r 3 Den vil generere tre separate verk, hvert med sitt eget rutenett med fire bilder, fra den samme teksten.

Det sparer enormt mye tid når du finjusterer en prompt og vil se mange alternativer samtidig. I tillegg, hvis du kombinerer det med et rimelig nivå av kaos, mangedobler du sjansene for å finne «juvelen» du har lett etter i et av disse rutenettene.

Frø: –frø

Frøet eller --seed er tallet som markerer det første støybildet Fra dette punktet begynner Midjourney å "skulpturere" det endelige bildet. Hvis du gjentar den samme prompten med det samme frøet i samme versjon, vil du få tilnærmet identiske bilder.

Ved å bruke frø får du relativ kontroll over variasjon: du kan prøve forskjellige stiler, sideforhold, farger eller små tekstendringer samtidig som du opprettholder den overordnede komposisjonsideen. Dette er veldig nyttig for å produsere sammenhengende serier eller for å korrigere en spesifikk detalj uten å ødelegge alt annet.

I V5 kan du ikke lenger hente frøet til et oppskalert bilde ved hjelp av konvolutt-emojien , fordi denne versjonen ikke har en andre oppskaleringsprosess: bilder sendes allerede ut med maksimal oppløsning. Du kan imidlertid manuelt angi frøet med et tall mellom 0 og 4 294 967 295 og bruke det på nytt når det er nødvendig.

Stopp: –stopp

Parameter --stop stopper generasjonsprosessen for tidlig, i en prosentandel du velger mellom 10 og 100. Med lave verdier blir bildene mer «uskarpe», mindre detaljerte, som om de var en skisse eller en uferdig gjengivelse.

Det er en ganske nisjeparameter og har ikke alltid en klar bruk , men den kan være nyttig hvis du ønsker et mer malerisk utseende, med mindre definisjon, eller hvis du bare er interessert i å se hvordan en scene utvikler seg uten å gå til slutten av støyfjerning.

Stilisere: –stilisere / –s

--stylize Det er en av de viktigste parameterne i Midjourneyfordi den forteller deg hvor mye vekt du skal gi din kunstneriske trening i forhold til prompten din. I V5 er standardverdien 100, og du kan flytte den fra 0 til 1000.

Med en lav stiliseringsinnstilling fokuserer modellen mer på teksten , noe som gir resultater som kan være mindre visuelt slående, men mer tro mot beskrivelsen. Med høye stiliseringsverdier bruker AI-en alt den har lært fra brukerstemte bilder: mer detaljer, bedre komposisjon, mer drama ... men også en større tendens til å ignorere visse deler av oppgaven.

Det er ikke det samme som Kaos : Kaos fokuserer på «gal» kreativitet og variasjon, mens Stylize presser mot penere, mer komplekse og polerte visuelle elementer. I korte oppgaver gjør det liten forskjell å øke Stylize; i lange oppgaver med mange elementer kan det radikalt forvandle scenen.

Mosaikkmønstre: –fliser

Parameter --tile Den genererer bilder som kan gjentas i et mosaikkmønster. Sømløs, perfekt for tekstilmønstre, bakgrunnsbilder eller repeterbare grafiske ressurser.

Det klassiske trikset er å lage en enkel flis (for eksempel pastellfargede dråper) og deretter bruke den som en basistekstur for klær, bakgrunner eller grensesnitt. Du laster ned bildet, gjentar det i et redigeringsprogram eller på et nettsted som sjekker kontinuitet, og hvis det passer bra, har du mønsteret ditt klart.

Avanserte prompter: startbilder, multiprompter, vekter og permutasjoner

Utover de tekniske parameterne kommer det virkelige spranget fremover når du forstår hvordan du strukturerer teksten og hvordan du kombinerer den med bilder for å veilede modellen uten å overvelde dem.

Midjourney godtar både bilder og tekst som input.Du kan bruke dem separat (kun bilder med /blend eller bare skriv med /imagine) eller bland dem: ett eller flere bilder i begynnelsen av ledeteksten og deretter en skriftlig beskrivelse som forbedrer hva du ønsker å oppnå.

Hvis du skal bruke flere bilder som referanseDet anbefales at alle bildene har et lignende sideforhold som det endelige bildet for å unngå merkelige komposisjoner. Og husk å leke med... --iw for å justere hvor mye innflytelse du vil at de skal ha på teksten.

En vanlig teknikk er: først blander du bilder for å få en basiskarakter (for eksempel ved å kombinere en klassisk skulptur, et stillbilde og en anime-tegning), og deretter bruker du bildet som en enkelt referanse sammen med en stadig mer forseggjort tekstlig prompt for å definere handling, miljø, belysning, stil og detaljer.

Multiprompter med :: og vekter

Selv om det kan virke som om komma skiller ideer i ledetekstenI virkeligheten vier Midjourney bare begrenset oppmerksomhet til dem. Hvis du virkelig ønsker å segmentere forskjellige konsepter, må du bruke flerpromptseparatoren. ::.

En multiprompt ville være noe sånt som viking warrior with shield:: full body:: intense action scene:: oil painting:: highly detailedHver blokk atskilt med :: Den behandles mer uavhengig, noe som bidrar til å forhindre at AI forveksler sammensatte konsepter (som «sukkerspinn» eller «pølse») med frie ordkombinasjoner.

I tillegg kan du legge til et vektnummer etter det siste. :: for å indikere hvilken del av ledeteksten som skal gis mest relativ betydning. For eksempel, cheese:: cake::1.5 Dette gjør kaken viktigere enn osten, sammenlignet med cheese cake, som har en tendens til å tolke «ostekake» som en skikkelig dessert.

Vektene er relative i forhold til hverandre: hvis du setter cheese::1.5 cake::1.5Dette tilsvarer å ikke ha brukt tall i det hele tatt, fordi begge har samme vekt. Det interessante er å leke med forholdstallene 1:2 eller 1:3 for å fremheve ett konsept uten å negere de andre.

Du kan også bruke negative vekter, skriv inn hands::-0.5, slik at et element oppfører seg som en «anti-prompt», likt --no men med intensitetskontroll. Dette fungerer vanligvis best for å fjerne veldig spesifikke ting eller for å justere gjenstridige detaljer som nekter å forsvinne.

Permutasjoner med { }

Permutasjoner er et spektakulært verktøy for å teste mange variasjoner. fra samme ledetekst uten å måtte skrive den om ti ganger. De brukes med krøllparenteser. { } og komma for å skille alternativer.

For eksempel denne meldingen {viking warrior with shield, muay thai fighter, reptilian}, full body, intense action scene, oil painting, highly detailed --ar 2:3 Det vil generere én jobb for hvert av de tre fagalternativene, og alt annet holdes likt.

Du kan neste permutasjoner for å variere spesifikke detaljer, som våpenet: {viking warrior with {sword, axe, shield}, muay thai fighter, reptilian}, full body...Dette lar deg generere enorme testsett på svært kort tid, men vær forsiktig, fordi bare de første 40 kombinasjonene vil bli behandlet, og du kan bruke opp den raske behandlingstiden uten å innse det.

Det er også mulig å permutere parametere og deler av multiprompterFor eksempel, viking warrior with shield, full body --ar {3:2, 2:3} o with shield::{2, 1.5}Det er den raskeste måten å finne ut hvilket sideforhold, vekt eller stilkombinasjon som fungerer best for deg.

Hvis et alternativ i klammeparentesene inneholder kommaer du vil beholde Som en del av samme blokk må de omgås med en omvendt skråstrek. \ slik at Midjourney ikke behandler dem som permutasjonsseparatorer. På denne måten kan du permutere "pakker" med komplekse stiler uten at de brytes ned.

Andre kreative parametere: rare, fliser, gjentakelse og lignende

I tillegg til parameterne som allerede er diskutert , finnes det noen ekstrafunksjoner som kan hjelpe deg med å utforske sjeldnere terreng eller generere spesifikke ressurser raskere.

--weird o --w presser modellen mot merkelige tolkningersurrealistisk eller direkte fremmed. Den aksepterer verdier mellom 0 og 3000: jo høyere verdi, desto mer rar blir AI-en. Den er perfekt for å generere drømmeaktige bilder, kosmisk skrekk, eksperimentell kunst eller rett og slett for å bryte med det typiske.

--repeat Vi har allerede sett det.Men kombinert med kaos eller rariteter blir det en kreativ idéspyende maskin; ideelt når du er i den visuelle idémyldringsfasen for en kampanje eller et kunstnerisk prosjekt.

--tile Som allerede nevnt er det nøkkelen til repeterbare mønstre som du deretter kan bruke i illustrasjoner, produktdesign, grensesnitt eller bakgrunner. Sammen med bildeblanding og parameteren --iwDet gir mange muligheter for å lage «fiktive» tekstiler, tapeter eller trekk som ser ut som de er hentet fra en ekte katalog.

Raske tekniske triks for bedre kontroll over resultatene

Når du begynner å bruke Midjourney intensivt , innser du at det finnes tilbakevendende mønstre: elementer som ikke dukker opp uansett hvor mye du siterer dem, detaljer som AI-en finner opp, stiler som kommer ut av kontroll ... Det er der små, umiddelbare ingeniørtriks kommer inn i bildet.

En nyttig strategi er å duplisere deler av ledeteksten i flerledetekster når noe ikke helt forsvinner eller dukker opp. Hvis en enkel negativ vekt ikke er nok til å fjerne den, kan du gjenta den delen to ganger med balanserte negative vekter for å forsterke budskapet uten å bryte den totale vekten.

En annen praktisk teknikk er å kombinere en fullstendig «normal» ledetekst med en ekstra flerledetekst. Til slutt, bruk dette til å fremheve en detalj du mangler. Hvis for eksempel karakteren din ikke har tatoveringer til tross for at de nevnes, kan du legge til :: tattoos::2 på slutten av prompten slik at Midjourney legger mer fokus på det spesifikke elementet.

Og hvis de fortsatt ignorerer deg, er det på tide å bli litt direkte og gjenta ordet flere ganger : å skrive «tatoveringer tatoveringer tatoveringer ...» ender vanligvis opp med å overbevise modellen om at uansett hva, er det viktig. Det er ikke elegant, men det fungerer overraskende bra i noen opprørske tilfeller.

Ikke glem kommandoen /describe som en vokabulargeneratorDu kan lage sprø bilder ved hjelp av kaos og deretter kjøre dem gjennom/beskrive slik at AI-en selv foreslår stiler, forfattere og tekniske termer som du kan gjenbruke i fremtidige spørsmål med mer kontroll.

Praktiske anvendelser: e-handel, sosiale nettverk, blogger og interne ressurser

Alt dette arsenalet av kommandoer og parametere er ikke særlig nyttig hvis du ikke bruker det i virkelige situasjoner . Midjourney er spesielt godt egnet i kontekster der du trenger tilpassede bilder raskt og med en definert estetikk, men du ikke har budsjett til komplekse fotoshoots.

Innen e-handel kan du bruke den til å lage kampanjer som er umulige å fotografere : for eksempel elektriske gitarer som fungerer under vann, produkter i ekstreme miljøer eller surrealistiske scener som forsterker merkevareegenskaper. I stedet for å bruke generiske arkivbilder, designer du tilpassede visuelle elementer som gjenspeiler estetikken din.

For sosiale medier og blogger lar Midjourney deg illustrere alt innhold med originale bilder: pedagogiske artikler, inspirerende innlegg, karuseller, videoforsider osv. Du trenger bare å justere sideforholdet til hva hver plattform krever (for eksempel, --ar 9:16 for historier eller filmruller) og lek med stiler som er i samsvar med din visuelle identitet.

AI-genererte mockups er også veldig nyttige : moderne kontorer, gallerivegger med kunstverk, emballasje på lesebord, plakater på telt ... Du kan lage komplette scener der produktet ditt er forestilt «i kontekst», uten å måtte sette opp scenen fysisk.

Internt fungerer Midjourney som et stillaboratorium : mood boards, eksempler på fargebruk, presentasjonsmodeller, ikonografi, bakgrunner ... Du kan til og med lage bilder for å illustrere merkevaremanualer, visuelle toneguider eller salgspresentasjoner, og opprettholde en estetisk konsistens som ville være svært dyr å produsere på en tradisjonell måte.

Til syvende og sist ligger nøkkelen i å kombinere kunnskap om avanserte kommandoer med en klar visjon om hva du ønsker å formidle visuelt: AI-en gjør det harde arbeidet med gjengivelsen, men den kreative retningen forblir din. Jo bedre du er til å skrive og strukturere ledetekster, desto mer vil det virke som om du har et helt team av illustratører som jobber for deg, selv om du egentlig bare chatter med en bot på Discord eller nettet.