Sporings- og vektoriseringsteknikker i Adobe Illustrator

Vektorisering er prosessen med å konvertere bilder som er satt sammen av piksler til grafikk definert av matematiske kurver og linjer, og innen design med Illustrator er det en nøkkelferdighet. Det virkelig kraftfulle med å gå fra bitmap til vektor er at bildet kan skaleres uten å miste skarphet., noe som åpner døren for storformatutskrift, rene animasjoner og en mer fleksibel arbeidsflyt for designere.

Selv om det finnes nettjenester i dag som lover raske resultater, når du er ute etter fin kontroll, god skyggehåndtering og et rent resultat, Adobe Illustrator tilbyr et sett med verktøy – manuelle og automatiske – som utgjør forskjellen.I de følgende avsnittene lærer du hvordan du kan bruke vektorisering med velprøvde metoder og innstillinger, når hver tilnærming er passende, og hvordan du optimaliserer den endelige filen slik at den veier mindre, er enklere å redigere og ser perfekt ut i alle størrelser.

Hva vektorisering betyr og hvorfor det er verdt det

I design betyr «vektorisering» å konvertere et rasterbilde (JPG, PNG, TIFF osv.), bestående av et rutenett av piksler, til en struktur basert på stier og noder. Den viktigste fordelen er tapsfri skalerbarhet: når vektorene skaleres opp, beregner de formene sine på nytt. og opprettholde rene kanter, mens et bitmap-bilde eller en logo blir pikselert når oppløsningen overskrides.

I tillegg til skarphet er det en rekke andre praktiske fordeler: Vektorgrafikk veier vanligvis mindre enn et høyoppløselig fotografi, er de mye enklere å modifisere (farger, former, tykkelser, blanding av linjer) og kan tilpasses til svært forskjellige bruksområder, fra et lite favorittikon til en reklameplakat.

Hvis du lurer på hvor de passer best, kan du tenke på logoer, ikoner, infografikk, fonter eller illustrasjoner med definerte kanter. For komplekse bilder med gradienter og fin støy, hjelper Illustrator også med spesifikke baneinnstillinger., selv om kriteriene og den forbedrede håndboken fortsatt er avgjørende.

Forskjellen mellom raster- og vektorbilder

Et rasterbilde lagrer informasjon piksel for piksel, og derfor Når du forstørrer den utover oppløsningen, vises de «små firkantene».Det er det naturlige formatet for fotografier og scener med jevne detaljer og tonekontinuitet, men det er ikke fleksibelt når det gjelder skalering.

En vektorfil beskriver derimot former med matematikk: segmenter, Bézier-kurver, fyll og streker. Endrer størrelse uten å miste kvalitet og beholder rene linjerDen er ideell for visuelle identiteter, piktogrammer og tekniske elementer som krever presisjon.

De vanligste vektorformatene er AI (Illustrator-basert), EPS, SVG og PDF, kompatibel med de fleste arbeidsflyter for trykking og digital publisering. Logoen er i vektorformat og kan brukes med selvtillit, fra en e-postsignatur til et XXL-banner.

To måter: manuell tegning med penn og automatisk tegning

Illustrator lar deg vektorisere på to komplementære måter: ved å tegne deg selv med pennen for kirurgisk kontroll, eller ved å bruke Trace/Image Trace-motoren for å automatisere mye av prosessen. Valget avhenger av bildetypen, detaljnivået og resultatet du ønsker..

Manuell vektorisering med pennverktøyet

1. Forberedelse: Åpne Illustrator, opprett tabellen med målene du trenger, og plasser skissen eller bildet på et referanselag. Å jobbe med et separat lag for originalen unngår forvirring og hjelper deg med å sammenligne fremdriften..
2. Nytt arbeidslag. Lag et rent lag for å tegne strøkene dine. Aktiver pennverktøyet og zoom inn for å følge konturene. Veksle mellom klikk og draing for å åpne og lukke kurvene i henhold til bildets profil.
3. Geometriske former når det er passende. For øyne, briller eller runde gjenstander er det raskere å starte med en ellipse eller et rektangel enn å tegne alt for hånd. Bruk av grunnleggende former lar deg opprettholde proporsjoner og spare tid.
4. Strekkontrast. Når streken er valgt, endrer du fargen i Farge-panelet for å få den til å skille seg ut fra bakgrunnen. Merk: Endre fargen på streken, ikke fyllingen, for å se hvor du skal..
5. Lag etter element. For mellomstore eller komplekse illustrasjoner, del arbeidet inn i deler: øyne, munn, hår, klær, bakgrunn osv. Jo flere lag du organiserer, desto enklere blir det å redigere uten å berøre det du ikke berører..
6. Gjør feil på sparket. Hvis en kurve ikke er perfekt, korriger den med en gang med Direktevalg (A) eller flytt noder. Retting er en del av flyten og sparer deg for kjedelige reparasjoner til slutt..
7. Lukke former. For å fylle med farge trenger du lukkede baner; gå tilbake til startpunktet og lukk dem selv om omrisset ikke vil være synlig. Uten lukking blir ikke fyllingen påført som forventet.
8. Fra strøk til fyll på bestemte elementer. Hvis du har tegnet detaljer som pupillene med et strøk, er det lurt å konvertere dem til former: Objekt > Bane > Opprett omriss. På denne måten kan du fargelegge dem og kombinere dem med andre figurer..
9. Gjennomgå uten referansen. Skjul skisselaget av og til for å vurdere helhetsbildet med friske øyne. Å se vektoren «bar» hjelper deg med å oppdage uvanlige proporsjoner eller unødvendige linjer.
10. Når det er mange små kurver på rad. I små, tilfeldige, buede strømmer, linjer eller virvler, kan blyantverktøyet øke hastigheten på ting. Så glatter og rengjør du det slik at det blir fint.
11. Detaljer og etterarbeid. Legg til små detaljer som gir karakter; hvis en subtil feil vedvarer, kan du alltids retusjering i Photoshop. Kombinasjonen Illustrator + Photoshop er fortsatt en klassiker av en grunn.
12. Fargelegg og lagre. Når du har tegnet, gå videre til fargelegging med fargeprøver og paletter. Lagre prosjektet i .ai for å opprettholde redigeringen og opprette versjoner i formatene du trenger..

Automatisk vektorisering med Image Trace

1. Velg bildet og åpne panelet. Når bildet eller logoen er aktiv, går du til Vindu > Bildesporing (eller Bildesporing, avhengig av versjonen). Uten å velge bildet, ser kommandoen ut til å være deaktivert; hvis det forblir inaktivt, sjekk at laget ikke er låst.
2. Velg en forhåndsinnstilling. Noen av de mest nyttige inkluderer Logo/Høy kontrast, Svart-hvitt, Høykvalitetsbilde, Silhuett eller Teknisk. Hver forhåndsinnstilling prioriterer en annen type detaljer og forenkling, perfekt for å starte uten å starte helt fra bunnen av.
3. Juster kontrollene. Lek med Terskel (definerer hva som regnes som «svart» i svart-hvitt), Antall farger (i farger), Plottområder og Hjørne (presisjon rundt kanter og hjørner). Disse glidebryterne er nøkkelen til å balansere detaljer og enkelhet..
4. Utvid for å redigere. Når du er fornøyd med forhåndsvisningen, trykker du på Utvid for å konvertere sporingen til ekte vektorer. Oppdel gruppering om nødvendig for å redigere del for del og rene områder som ikke bidrar.
5. Manuell forbedring er viktig. Selv om sporingen går bra, er det ofte nødvendig å bruke Direktevalg (A), slette unødvendige punkter og forbedre kurver. Den menneskelige berøringen gjør filen renere og lettere.
6. Lagre og eksporter. Behold en redigerbar AI-versjon og eksporter den til SVG for nett, PDF for kompatibilitet eller EPS hvis du jobber med bestemte utskriftsarbeidsflyter. Velg formatet i henhold til grafens destinasjon.

Casestudier: Svart-hvitt, gråtoner og farger

Svart og hvitt (enkle logoer og grafikk)Forhåndsinnstillingen for svart-hvitt-logoen er vanligvis tilstrekkelig. De svakt hakkete kantene på originalen blir skarpe når de vektoriseres, og det er ofte ikke nødvendig å røre avanserte innstillinger. Etter utvidelse reduseres antallet noder, noe som gjør det enkelt å endre tykkelser eller fjerne for eksempel streken til det ytre rektangelet hvis det ikke er nødvendig.

Gråtoner (portretter og myke relieffer)Med standardinnstillingen for gråtoner vil du se lagdelte områder (f.eks. hår eller panne), og når du utvider, vil du se et komplekst nett med mange punkter. For å være nyttig er det lurt å forenkle førstReduser antall gråtoner (f.eks. til 8), og senk prosentandelene for bane og hjørne for mindre aggressive hjørner. Dette vil gi deg større og mer håndterbare former.

Når den ble utvidet med den mer begrensede konfigurasjonen, du kan slette overflødige polygoner for å beholde viktige konturer (som å skissere ansiktet og «klippe» en frisyre), og redigere noder som om du hadde tegnet det med pennen fra bunnen av.

Farge (scener og illustrasjoner med forskjellige nyanser). Angi modus: Farge og en begrenset palett (30 farger er vanligvis en balansert base). Juster strøk og hjørne til rundt 10 % og øk støy til 5 piksler hvis det er veldig fine detaljer som forårsaker skjelving. Du vil få et resultat med mange poeng, vanlig i komplekse bilder; fjern det som ikke trengs, fargelegg deler (for eksempel hårtoner), og legg det inn i en annen komposisjon om nødvendig.

Optimalisering etter sporing eller sporing

Når den er vektorisert, er det på tide å finjustere. Færre ankerpunkter gir vanligvis jevnere kurver og lettere filer., noe som forbedrer ytelsen og gjør redigeringen mer komfortabel.

Glattverktøyet. Det er ved siden av blyantverktøyet og lar deg glatte ut en knotete bane ved å ganske enkelt stryke over den. Du vil se hvordan unødvendige punkter forsvinner uten å miste den generelle formen.

Forenkle: Objekt > Bane > Forenkle. Velg objektet og åpne dialogboksen for å justere kurve- og vinkelpresisjon med en forhåndsvisning. Parametere som 94 % nøyaktighet og 111° vinkel kan redusere antallet punkter drastisk opprettholde den essensielle geometrien, selv om hvert tilfelle krever sin egen balanse.

Andre nyttige verktøy: Pathfinder-verktøyet for å sammenføye, subtrahere og dele former; Utvid strek-verktøyet for å konvertere streker til heldekkende fyll; og Endre farge på kunstverk-verktøyet for raskt å utforske alternative paletter. Lagre biblioteker symboler og AI-deler akselererer fremtidig arbeid.

Gode ​​vaner som utgjør en forskjell

• Organiser etter lag og grupper Helt fra begynnelsen: komponenter atskilt av lag og grupper lar deg låse, skjule og velge presist uten å berøre det du ikke berører.
• Konverterer detaljer tegnet som et strøk til en disposisjon (Objekt > Bane > Opprett omriss) når du trenger å fylle, blande eller bruke formeffekter på dem.
• Veksle mellom visning med og uten referansen for å oppdage feil i kurvenes rytme, inkonsekvente vekter eller former som ikke passer. Dette «nærbildet» avslører ting som ikke er synlige på bildet nedenfor.
• Når det er små, sammenhengende kurver, ta blyanten, og myk opp/forenkle deretter. Du sparer tid på områder som sprut, uthevinger og utsmykninger.
• Klargjør rasterbildet førHvis mulig, bør du forbedre kontrasten og redusere støy i originalen for å gjøre det lettere å tegne. Et skarphetspunkt og velplasserte nivåer forbedrer resultatet betraktelig.
• Tenk på sluttbrukenHvis du skriver ut stort, bør du sikte på mindre bånddannelse og mer jevnhet. Hvis du skriver ut på skjerm, bør du prioritere lav tykkelse og rene SVG-er. Kontekst styrer konfigurasjonen.
• Alternativer og ressurserDet finnes nettbaserte løsninger og vektoriseringsprogrammer som for eksempel Inkscape eller Corel vektoriseringsverktøy, som er nyttige avhengig av tilfellet. Likevel, Illustrator skiller seg ut for sin presisjon i former, skyggehåndtering og filkontroll. når kvalitetskravene er høye.

Arbeidsflyt og utdataformater

Lagre en masterversjon i AI for å opprettholde lag, utseende og ikke-destruktiv redigering. Den filen er din «sannhetskilde» for tapsfri iterasjon..

Eksporter i henhold til destinasjonen din: SVG for nettet (lett, redigerbart og skalerbart i grensesnitt), PDF for universell kompatibilitet og prepress, EPS hvis du jobber med systemer som krever det. Hvis vektoren skal være animert eller responsiv, er SVG vanligvis det mest allsidige alternativet..

Hvis du raskt trenger å tilpasse utseendet, kan du utforske Endre farge på kunstverk for å remikse paletter og generere fargevariasjoner. Det er en rask måte å teste bygg på uten å bygge noe om..

Når man skal velge hver vektoriseringsmetode

Manuell med pennFor logoer, isotypier, ikoner og silhuetter som krever absolutt kontroll over hver kurve; selv når originalen er veldig skitten og du foretrekker å rekonstruere den med millimeterpresis renslighet.

Automatisk med bildesporing/sporing: for skannede skisser, illustrasjoner med lyse fargemasser eller stiliserte fotografier når du leter etter et raskt grunnlag som du deretter polerer for hånd. Nøkkelen er å justere og forenkle før og etter utvidelse..

Opplæring og kontinuerlig forbedring

Hvis du vil akselerere læringen din, bør du vurdere Illustrator-spesifikke kurs med fokus på vektorisering og profesjonell arbeidsflyt. Fra kort, praktisk nettbasert opplæring til avanserte kurs i grafisk kunst, det finnes alternativer for alle nivåer og mål.

Å mestre sporing og vektorisering i Illustrator innebærer å forstå når man skal tegne for hånd og når man skal la sporingen gjøre det første sveipet, hvordan man justerer terskel, farger, baneområder og hjørner for hver bildetype, og hvordan man rydder opp etterpå med Smooth og Simplify. Med velorganiserte lag, lukkede strøk, detaljer konvertert til omriss og korrekt eksport (AI, SVG, PDF, EPS), grafikken din vil opprettholde upåklagelig kvalitet, begrenset vekt og en fleksibilitet som vil spare deg for mer enn ett prosjekt.

Relatert artikkel:

Hvordan vektorisere en PDF-fil: Komplett trinn-for-trinn-veiledning

Isaac

Lidenskapelig forfatter om verden av bytes og teknologi generelt. Jeg elsker å dele kunnskapen min gjennom å skrive, og det er det jeg skal gjøre i denne bloggen, vise deg alle de mest interessante tingene om dingser, programvare, maskinvare, teknologiske trender og mer. Målet mitt er å hjelpe deg med å navigere i den digitale verden på en enkel og underholdende måte.