DaVinci Resolve: Profesjonell fargekorrigering og fargegradering trinn for trinn

Hvis du er interessert i at videoene dine skal ha en profesjonell fargebehandling i DaVinci ResolveDu er på rett sted. Fargegradering er ikke lenger bare for store studioer: med en skikkelig datamaskin og litt metode kan du oppnå svært seriøse resultater, enten du filmer med et Blackmagic i BRAW eller filmer med mobiltelefonen din.

DaVinci Resolve har blitt bransjestandarden for fargekorrigering og filmatisk fargegraderingStudio-versjonen låser også opp en mengde kraftige kreative verktøy: en nevral motor, avansert støyreduksjon og kompatibilitet med Dolby Vision, Dolby Atmos og HDR10+. La oss utforske hvordan vi kan dra nytte av alt dette uten å bli overveldet, og fremfor alt ved å forstå hva som skjer med farger i hvert trinn av arbeidsflyten.

DaVinci Resolve Studio og fordelene med fargekorrigering

Den betalte versjonen av programmet, DaVinci Løs StudioDen er designet for de som ønsker å gå utover enkel styling og fordype seg i en profesjonell fargearbeidsflyt. I tillegg til å fjerne noen begrensninger fra gratisversjonen, låser den opp funksjoner som utgjør hele forskjellen når du begynner å finpusse utseendet ditt.

Blant sine tekniske funksjoner tilbyr Studio en arbeidsoppløsning opptil 32K, frekvenser opptil 120 fps og kompatibilitet med flere GPU-er, noe som er viktig hvis du skal jobbe med tunge prosjekter, digitale kinokameraer eller tidslinjer med mye fargekorrigering og effekter.

Den integrerer også omfattende verktøy for oppslukende lyd og strømmer HDRmed støtte for gjengivelse i Dolby Atmos, Dolby Vision og HDR10+. Dette er spesielt nyttig hvis du jobber for plattformer som krever disse standardene, eller hvis du bare ønsker at prosjektet ditt skal være fremtidssikkert.

En av styrkene til Studio-versjonen er DaVinci nevrale motor, den nevrale motoren som driver funksjoner som ansiktsgjenkjenning, automatisk fargejustering, avansert hastighetsforvrengning, automatisk fargebalanse og diverse smarte verktøy som sparer mye tid.

I tillegg inkluderer Studio alternativer for tidsmessig og romlig støyreduksjonKorrigering av linseforvrengning, bevegelseseffekter, fjerning av bildeinterlacing av høy kvalitet, avansert filbehandling, nettverksarbeidsflyter, et eksternt API og kompatibilitet med plugins for rendering og koding. Kort sagt: det er et miljø designet for seriøst etterproduksjonsarbeid.

Hvorfor DaVinci Resolve er ideelt for å lære fargegradering

Fargegraderingens verden er i stadig endring: det finnes nye kameraer, nye logaritmiske kurverKraftigere verktøy og teknikker dukker opp nesten daglig. Midt i all denne støyen forblir DaVinci Resolve en pilar fordi den tilbyr et svært konsistent, men likevel fleksibelt fargesystem.

Ideen her er å kondensere til en logisk arbeidsflyt det de store koloristene har forbedret i årevis: klare metoder, god praksis og et solid grunnlag som du kan tilpasse til din stil. Vi skal ikke bare teoretisere; vi skal bringe alt dette ned til praktisk grunn slik at du kan bruke det med hvilket som helst kamera.

Vi skal snakke om hvordan vi skal jobbe med video tatt med mobiltelefoner (Android o iPhone), hvordan man kan dra nytte av de logaritmiske kurvene til profesjonelle kameraer, hva man skal gjøre med actionkameraer og profilene deres, hvordan man behandler RAW-filer, og hvordan man kan forene alt dette kaoset til et håndterbart prosjekt i DaVinci Resolve.

Målet er at du skal slutte å se på fargegradering som en svart boks og forstå når den ene eller den andre metoden er passende, hva Resolve gjør for deg automatisk, og På hvilke tidspunkter er det verdt for deg å ta kontroll? å polere resultatet.

Hvordan jobbe med farger i DaVinci Resolve: to tilnærminger

Når du bestemmer deg for at fargegraderingen av prosjektet ditt skal gjøres i DaVinci Resolve, har du i bunn og grunn to måter å håndtere fargerom på i arbeidsflyten din:

• Arbeider ved å transformere fargerommet manuelt.
• Bruk DaVinci sin automatiske fargehåndtering (Color Managed).

Den grunnleggende forskjellen er hvor mye kontroll du vil ha over konverteringen mellom fargerom og hvor mye Du delegerer til fargehåndteringsmotoren fra Resolve selv. Begge tilnærmingene er gyldige, ingen av dem er absolutt «den beste», og faktisk bruker mange fargeleggere begge, avhengig av prosjektet.

Når du importerer opptak til tidslinjen, kan du ha klipp fra flere kameraer, hvert med sin egen kolorimetri, fargerom og gammakurve din egen. Hvis du ikke forener alt dette på en eller annen måte, blir fargegraderingen din kaos: ett bilde reagerer på justeringer på én måte, det neste på en annen måte, og det er veldig vanskelig å opprettholde den visuelle konsistensen i prosjektet.

Manuell fargeromstransformasjon eller DaVinci-fargestyrt?

Million dollar-spørsmålet er: Hvilket fargehåndteringssystem passer deg best? i hvert prosjekt? Det ærlige svaret er at det kommer an på. Hver metode har fordeler og ulemper, og det er lurt å være klar over dem for å unngå konflikter med programvaren.

Flyten basert på CST-noder (Color Space Transform) Det er vanligvis tregere å sette opp fordi du manuelt må spesifisere startfargerommet og gammakurven, og hvilken du vil bevege deg mot. Til gjengjeld gir det deg ekstremt god kontroll over alle disse transformasjonene.

Systemet DaVinci YRGB fargestyrt Det er mye enklere: du forteller Resolve hvordan du vil behandle farger i prosjektet, og den tar seg av å oversette hvert klipp til arbeidsområdet ved å lese kamerametadata når det er mulig. Det er en elegant, rask og veldig praktisk arbeidsflyt når alle opptakene dine deler lignende egenskaper.

Som en veldig kort regel har mange fargeleggere en tendens til å bruke noe som ligner på dette kriteriet: bruk manuell modus med CST når de har mange forskjellige kamerakilder Eller de må granske hver konvertering nøye, og ty til DaVinci Color Managed når prosjektet er mer homogent og de ikke vil komplisere livene sine.

For å illustrere de to tilnærmingene, vil vi bruke et klipp tatt opp i BRAW med et Blackmagic-kamera, et vanlig materiale i profesjonelt arbeid og som også drar stor nytte av Resolve-økosystemet.

Prosjektoppsett med fargeromstransformasjon (manuell modus)

Den første tilnærmingen er å jobbe med det klassiske fargesystemet DaVinci YRGB og bruke CST-noder for å tydelig kontrollere før og etter fargekorrigering. Tanken er å behandle bildet i et stort, komfortabelt område, og deretter flytte det til utdataområdet vi trenger.

I prosjektinnstillingene, i fanen Fargehåndtering, anbefales det å velge alternativet Fargevitenskap DaVinci YRGBDeretter, for tidslinjen, er et godt utgangspunkt å bruke Timeline Color Space i DaVinci Wide Gamut/Intermediate og Output Color Space i Rec.709 Gamma 2.4, som er den vanlige standarden for SDR.

Denne kombinasjonen lar deg arbeide i et mye bredere fargerom (DaVinci Wide Gamut) og et mer generøst dynamisk område under gradering, noe som reduserer risikoen for uønskede kutt og metninger når du skyver bildet inn i primær- og sekundærbilder. På slutten av prosessen tilpasses bildet til en Rec.709 Gamma 2.4 beregnet for standard visning.

I LUT-fanen anbefales det å velge modus i delen for interpolering av 3D-oppslagstabell. Tetraedrisksom vanligvis gir jevnere og mer nøyaktig interpolering av LUT-ene du bruker, og unngår artefakter i kompliserte fargeoverganger.

Når prosjektet er konfigurert, legger vi til to nøkkelnoder på Farge-siden, hver med en Fargeromstransformasjonseffekt. Den første CST-en konverterer fra kamerarom til arbeidsområde; den andre CST-en oversettes fra arbeidsområdet til det endelige utgangsrommet.

I et Blackmagic BRAW-klipp ville den første CST-en bli satt til kameraets opprinnelige fargerom og gamma ved inngangen, og med DaVinci bredt spektrum / DaVinci mellomnivå som et reisemål. Det vil være miljøet der du faktisk skal gjøre fargegraderingen.

Den andre CST-en, som ligger på slutten av den grunnleggende korreksjonskjeden, vil transformere seg fra DaVinci Wide Gamut/Intermediate til Rec.709 Gamma 2.4 uttaksromMellom disse to nodene er det der du vil jobbe med all fargemagien: primærfarger, kontrast, metning, kurver, hudkorrigeringer og eventuelle sekundære behandlinger.

Nodestruktur for modusen med CST

Mellom den første og andre CST-en er det lurt å bygge en tydelig nodestruktur. Du starter vanligvis med primære korreksjoner ved serielle noder (eksponering, hvitbalanse, generell kontrast, global metning) for å grovjustere bildet.

Derfra legges noder til for sekundære korreksjoner, som kan kjøres parallelt hvis du vil isolere skinn, rense himmel, jobbe med bakgrunner eller legge til mer lokaliserte fargeinnslag uten å påvirke resten. Å plassere disse korreksjonene parallelt bidrar til bedre kontroll og forhindrer at de "forurenser" hverandre.

Tenk på denne CST-arbeidsflyten som en modulær prosess: én node håndterer overføringen fra kameraet til arbeidsområdet, flere mellomliggende noder finjusterer bildet, og en siste CST-node Den tilpasser alt til leveringsstandarden. Selv om det kan virke komplekst i starten, gir det enorm trygghet å vite nøyaktig hva hvert ledd i kjeden gjør.

DaVinci YRGB fargestyrt modus (ingen manuell CST)

Hvis du foretrekker en arbeidsflyt der programmet gjør noe av arbeidet for deg, kan du velge systemet DaVinci YRGB fargestyrtFilosofien her er annerledes: du forteller Resolve hva du forventer i input, hvordan du vil behandle fargen og hva outputtet skal være, og det tar seg av konverteringene.

For å gjøre dette, i prosjektinnstillingene, under Fargehåndtering, velg alternativet DaVinci YRGB Color Managed i Color Science. Det er viktig å deaktivere automatisk modus og velge Tilpasset i fargebehandlingsmodus å ha litt mer kontroll over hva som skjer.

I Input Color Space kan du for eksempel angi Rec.709 (Scene) hvis mesteparten av materialet ditt er i det rommet, mens du for Timeline Color Space går tilbake til å bruke DaVinci bredt fargespekter/middels som et stort arbeidsområde. I utdatafargerom, igjen, Rec.709 Gamma 2.4 for standard levering.

Med denne konfigurasjonen tar Resolve seg av å transformere klippene fra inndataområdet til arbeidsområdet, og på slutten av pipelinen, utfører konverteringen tilbake til utgangsrommetForskjellen er at du ikke trenger å plassere CST-er manuelt på nodene; fargebehandlingssystemet fungerer i bakgrunnen.

Når prosjektet er satt til fargestyrt modus, vil nodeskjema forenkletDu oppretter dine primære og sekundære fargekjeder uten å måtte spesifisere fargerom eksplisitt. Arbeidsflyten er så godt som den samme som før, men med færre deler å konfigurere.

Fordeler og begrensninger med fargestyrt modus

Systemets største trekkplaster DaVinci YRGB fargestyrt Det er hastigheten: i prosjekter der du har filmet med ett enkelt kamera eller et veldefinert sett med kompatible kameraer, fjerner det mye friksjon og lar deg starte fargegradering nesten umiddelbart.

Videre, ved å stole på metadata, er Resolve vanligvis ganske kapabel til å tolke materialet riktig fra kameraer som Blackmagic, ARRI, noen Sony, osv. Det kan spare deg tid ved å manuelt identifisere fargerom og gammakurver.

På den annen side mister du noe av den presise kontrollen som CST-arbeidsflyten gir. Hvis du blander mange kilder eller bruker kameraer som ikke viser metadata tydelig, må du kanskje tvinge inngangskonfigurasjoner eller til og med at du foretrekker å gå tilbake til CST-nodemetoden for ikke å være så avhengig av programmets automatiske avgjørelser.

Uansett er det fullt mulig å bygge en profesjonell rørledning med DaVinci Color Managed, og mange fargeleggere bruker det daglig, spesielt i repeterende produksjoner eller med svært klare leveringskrav.

Hvor passer «filmutseendet» inn i fargeflyten?

Når du har mestret hvordan fargen forvandles, oppstår det evige spørsmålet: når skal du bruke det filmatiske utseendet til prosjektet dittBruker du kjøpte LUT-strips, Resolves innebygde verktøy, eller bygger du ditt eget kreative system?

Mange hopper rett inn i å laste inn en LUT og avslutter det, men det er noen ganger som å bruke et tilfeldig filter uten å forstå hva det gjør under. Hvis LUT-en ikke er designet for arbeidsområdet du bruker, eller Det passer ikke med konverteringsflyten dinDu kan ødelegge det dynamiske området eller generere farger som er umulige å korrigere etterpå.

I Studio-versjonen av DaVinci Resolve har du tilgang til et svært kraftig verktøy som heter Film Look CreatorMed den kan du designe ditt eget utseende, med en mer gjennomsiktig logikk enn en mystisk LUT lastet ned fra internett, og tilpasse den nøyaktig til arbeidsflyten din.

Den store fordelen med å bygge utseendet ditt med Film Look Creator er at du vet når det brukes, hvilket fargerom det fungerer i, og hvordan påvirker det egentlig bildetDette lar deg integrere den med resten av nodene på en mye mer kontrollert og reproduserbar måte.

I en manuell CST-flyt er det vanlig å plassere noden med Film Look Creator rett før andre CST som tar bildet til utdatarommetPå denne måten utnytter du den maksimale fargedybden i det brede arbeidsområdet, og først deretter tilordner du alt til Rec.709 (eller det som passer for leveransen din).

I den fargestyrte arbeidsflyten er tilnærmingen lik: du plasserer Film Look Creator etter at du har opprettet primær- og sekundærfargene, det vil si når du allerede har et teknisk rent og balansert bilde, og den kreative noden er dedikert til å gi den endelige karakteren til en «film».

Kontrollert bruk av LUT-er i DaVinci Resolve

Hvis du allerede har investert i en pakke med LUT-er og ønsker å bruke dem, er det også greit: de kan integreres i en profesjonell arbeidsflyt så lenge du vet hvordan. hvor de skal plasseres og hva de er laget forNøkkelen er å ikke bruke dem som en magisk løsning som fikser alt.

For arbeid med kunstneriske LUT-er er den manuelle CST-metoden vanligvis mer praktisk fordi den lar deg konfigurere CST-utdatarommet rett før noden med LUT-en, og dermed tilpasse det til miljøet som denne LUT-en forventer å motta.

Et veldig vanlig triks er å konfigurere den andre CST-en ikke mot Rec.709 Gamma 2.4, men mot Cineon-loggenCineon er en veldig standard logaritmisk kurve avledet fra konverteringen mellom filmnegativ og digital, designet for å bevare maksimal informasjon med minimalt tap.

Ved å flytte bildet ditt fra arbeidsområdet til Cineon Log, skaper du et veldig brukervennlig miljø for mange LUT-er for utseende, som er spesielt utviklet for å fungere med det. materiale i logaritmiske kurver av cine-typeDette reduserer banding, klipping og andre artefakter når du bruker LUT.

Etter den andre CST-en til Cineon Log, legger du til en annen seriell node med LUT-en du vil bruke. DaVinci Resolve inkluderer allerede noen nøye utvalgte LUT-er, designet for å gi gode resultater når de kombineres med en velkonfigurert fargetransformasjon.

LUT-en bør ikke være det første trinnet eller den siste oppdateringen i arbeidsflyten, men snarere enda en del av en logisk kjede: teknisk bildekorrigering, konvertering til et passende område for LUT-en, påføring av utseendet LUT og, om nødvendig, små finjusteringer etterpå for å perfekt eksponering, hudtoner eller kontrast.

Det finnes ingen én «riktig» arbeidsflyt

Noe viktig å huske på er at i fargegradering, Det finnes ingen enkelt oppskrift som fungerer for alleHvis du analyserer hvordan dyktige koloristar som Darren Mostyn, Waqas Qazi, Cullen Kelly og andre jobber, vil du se at hver av dem har sin egen stil og måte å strukturere noder og håndtere farger på.

Det som finnes er fellestrekk: å jobbe i et bredt fargerom, opprettholde en tydelig skille mellom tekniske og kreative korrigeringerRespektere konsistens mellom bilder, kontrollere eksponeringen godt og ikke blindt stole på tredjeparts LUT-er.

Mange fagfolk har brukt måneder, til og med år, på å destillere arbeidsflytene sine helt til de kommer frem til noe som fungerer raskt, er reproduserbart og lar dem Opprettholde kvalitet i langsiktige prosjekterMålet ditt er ikke å kopiere noen nøyaktig, men å forstå det grunnleggende og deretter tilpasse opplegget til dine behov.

DaVinci Resolve gir deg mer enn nok verktøy for det: et svært fleksibelt nodesystem, avansert fargehåndtering, eksterne fargegraderingsalternativer, nettverk og integrasjon med maskinvare Dedikert. Alt er klart slik at du enkelt kan komme i gang og Legg til kompleksitet bare når du trenger det.

Og hvis du vil utstyre deg med kameraer, skjermer (og lær hvordan du justerer skjermens fargetemperatur) For kontrollflater som passer godt inn i dette miljøet, kan du alltid bruke anbefalte leverandører og affiliate-lenker. De koster deg ikke mer, og til gjengjeld går en liten andel til skapere som... De investerer tid i å forklare disse arbeidsflytene og hjelpe deg med å ta prosjektene dine til neste nivå.

Å mestre fargekorrigering i DaVinci Resolve handler om å forstå hvordan bilder transformeres mellom fargerom, avgjøre om en manuell CST-arbeidsflyt eller et fargestyrt system er mer fordelaktig, og lære hvordan du plasserer dine kreative verktøy (Film Look Creator, LUT-er, underordnede noder) på riktig sted i prosessen. Når du setter alle disse delene sammen og kombinerer dem med praksis i den virkelige verden, begynner videoene dine å få den sammenhengen, dybden og «smaken» vi forbinder med kvalitet. profesjonell fargegradering og det filmatiske utseendet.