Semua permainan Final Fantasy disusun mengikut cerita dan watak

Saga Final Fantasy Sejak akhir 80-an, ia telah menjadi salah satu tonggak utama permainan main peranan Jepun. Dalam tempoh lebih tiga dekad, ia telah berkembang daripada kartrij NES yang sederhana itu menjadi alam semesta yang luas, dengan ansuran bernombor, prekuel, sekuel, pembuatan semula, spin-off, MMO, eksperimen pelik, dan juga permainan muzik. Dan, sudah tentu, dengan begitu banyak variasi di atas meja, persoalan besar pasti timbul: Apakah permainan Final Fantasy terbaik dan terburuk jika kita hanya melihat cerita dan watak?

Dalam artikel ini, kami akan melakukan perkara itu: ulasan ansuran utama, sekuel, prekuel dan siri sampingan yang paling penting dan menilai mereka dari terburuk hingga terbaik dari segi plot, alam semesta, dan perkembangan watak. Ini bukanlah senarai "permainan terbaik" atau "paling revolusioner," tetapi sejauh mana skrip, protagonis, penjahat, dan watak pembantu mereka bergema dengan kita. Anda akan melihat segala-galanya daripada tajuk yang dikritik hebat yang masih mengandungi idea menarik hinggalah karya agung sebenar yang impak naratifnya terus menentukan mediumnya.

Permainan Final Fantasy dengan cerita yang lebih lemah

Dalam alam semesta yang begitu luas, dapat difahami bahawa sesetengah permainan kekurangan dari segi plot. Kebanyakan permainan ini dilahirkan sebagai... eksperimen yang boleh dimainkan atau produk terbitan yang cuba mengeksploitasi dunia saga tanpa menumpukan perhatian pada skrip.

Begitulah keadaannya dengan cadangan seperti Fantasi Akhir: Pencarian MistikPada asalnya diilhamkan sebagai "RPG peringkat permulaan," ia menampilkan pertempuran orang pertama yang mudah, tiada pertemuan rawak dan peta berasaskan nod, yang mengingatkan Dragon Quest dan kemudian Final Fantasy X. Masalahnya ialah ia Jalan ceritanya hambar, klise, dan kekurangan watak-watak yang mudah diingati., jadi hari ini ia terasa seperti satu lagi JRPG biasa.

Perkara serupa berlaku dengan Monsters of the Deep: Final Fantasy XVRasa ingin tahu untuk PlayStation VR yang berfungsi dengan baik sebagai permainan memancing kecil dengan bos terakhir yang hebat, tetapi, bercakap tentang naratif, Ia menyumbang sangat sedikit kepada alam semesta EosIa menghiburkan, ya, tetapi jelas bahawa ia lebih kepada pengalaman daripada permainan yang lengkap.

Kumpulan ini juga sesuai Final Fantasy Explorers Untuk Nintendo 3DS, "Monster Hunter" yang diperlahankan dengan kulit Final Fantasy. Ia memberi tumpuan kepada pemburuan, pengumpulan dan pertanian peralatan secara koperatif, dengan bonus tambahan iaitu dapat merekrut raksasa ikonik sebagai sekutu. Walau bagaimanapun, ia Cerita ini sekadar berfungsi dan watak-wataknya mudah dilupakan.Apa yang penting di sini ialah gelung misi, bukan cerita.

Spin-off dan derivatif yang mengembangkan alam semesta… dengan turun naik

Selain saga utama, Square Enix telah mengeluarkan pelbagai produk selari yang mengembangkan dunia tertentu, terutamanya dunia Final Fantasy VII. Ada yang merupakan eksperimen kecil; ada pula yang merupakan bahagian penting dalam sejarah.

Di hujung yang paling lemah ialah Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII y Sebelum Krisis: Final Fantasy VIIYang pertama cuba menjadi penembak/hack & slash yang dibintangi oleh Vincent Valentine, tetapi antara kawalannya yang kikuk dan pilihan reka bentuk yang lemah, ia akhirnya menjadi tajuk yang membosankan. Dari segi cerita Ia menambah butiran tentang organisasi Deepground dan masa lalu Vincent.Tetapi ia melakukannya tanpa banyak kehalusan. Sementara itu, Before Crisis ialah RPG mudah alih yang tertumpu pada Turki yang tidak pernah dikeluarkan di luar Jepun; nilai terbesarnya ialah mengisi kekosongan dalam garis masa FFVII, tetapi plotnya terasa perlahan dan kekurangan momen yang tidak dapat dilupakan.

Sebaliknya, Crisis Core: Final Fantasy VII – Pertemuan Semula Ia jelas mengatasi yang lain. Prekuel ini, yang tertumpu pada Zack Fair, membayangkan semula keseluruhan permulaan cerita FFVII dan membinanya berdasarkannya. salah satu watak yang paling disayangi dalam francais iniArka beliau, daripada seorang ASKAR yang idealistik hinggalah kepada nasib muktamadnya, diceritakan dengan kedalaman emosi yang jarang dilihat dalam filem sampingan. Walaupun struktur misinya agak berulang, skripnya menyerlah apabila meneroka hubungan Zack dengan Aerith, Cloud dan Shinra sendiri.

Satu lagi derivatif yang sering dinilai rendah ialah Final Fantasy Type-0 HDPada asalnya dikeluarkan pada PSP, ia membawa kita ke perang berdarah antara negara-negara dengan nada yang lebih gelap daripada biasa. "Class Zero" berfungsi sebagai barisan pelakon tragisDan permainan ini tidak mengelak daripada menunjukkan akibat perang terhadap askar muda. Memang benar persekitarannya sederhana dan digunakan semula, tetapi dari segi cerita dan suasana masa perang, Type-0 mengambil langkah berani ke hadapan untuk francais ini.

Dalam nada yang sangat berbeza ialah Dunia Final Fantasy Maximayang hampir seperti surat cinta parodi untuk keseluruhan saga. Ia menggunakan nada yang ringan, hampir seperti kisah dongeng, dengan penangkapan raksasa dan kameo berterusan daripada wira dan penjahat klasik. Nilainya bukan terletak pada plot yang mendalam, tetapi pada bagaimana Ia dengan penuh humor dan kasih sayang mentafsir semula ikon daripada keseluruhan siri.menghasilkan sambutan yang sangat menyeronokkan untuk peminat veteran.

Ansuran pertama: asas yang boleh dimainkan dan cerita mudah

Permainan Final Fantasy awal lebih terkenal dengan sistem dan konsep reka bentuknya berbanding naratifnya yang rumit. Walaupun begitu, beberapa daripadanya telah pun menubuhkan asasnya. elemen penting identiti francais.

Fantasi Akhir I Ia adalah benih segalanya. Sekumpulan empat Pahlawan Cahaya tanpa nama, kristal, penjara bawah tanah klasik dan paradoks masa dengan bos terakhir sebagai kelainan yang mengejutkan. Watak-wataknya hampir tidak bercakap dan skripnya sangat mudah tetapi struktur epik asasnya masih berfungsi, terutamanya dalam versi moden seperti induk semula piksel, yang memperkenalkan peningkatan dalam kadar dan kualiti hidup.

Fantasi akhir ii Ia mengambil langkah ke hadapan dalam sejarah dengan melancarkan penentangan terhadap empayar yang menindas, dengan kematian besar dalam barisan pelakon utama dan nada yang agak dramatik. Walau bagaimanapun, sistem perkembangannya yang terkenal—meningkatkan statistik berdasarkan tindakan, termasuk keupayaan untuk "bertani" dengan menyerang sekutu anda sendiri—terasa begitu rosak dan pelik sehingga ia membayangi beberapa kemajuan naratif, dan walaupun remaster belum membetulkan sepenuhnya perasaan itu.

dengan Final Fantasy III Rangsangan sebenar kepada sistem pekerjaan tiba: sekumpulan anak muda terpilih yang memperoleh kelas dan mekanik yang boleh ditukar ganti yang kemudiannya akan diperhalusi dalam FFV. Plotnya masih agak tipikal, tetapi Ia membuka pintu kepada penyesuaian yang boleh dimainkan yang akan mempengaruhi nada saga., lebih tertumpu pada perjalanan berbanding watak-watak dengan nama sebenar.

Lompatan kepada cerita yang hebat: dari FFIV ke FFVI

Kematangan naratif sebenar siri ini bermula dengan Fantasi Akhir IVDi sini kita sudah bercakap tentang protagonis yang kompleks, Cecil, yang bermula sebagai seorang kesatria gelap yang berkhidmat untuk kerajaan yang dipersoalkan dan memulakan sebuah perjalanan penebusan yang sangat baikPlotnya terungkap dengan pengkhianatan, pengorbanan, dan kelainan, sambil menyelidiki watak-watak seperti Kain, Rydia, Rosa, dan Edge dengan lebih mendalam. Ia juga merupakan permainan pertama yang menggunakan sistem Active Time Battle (ATB), yang menambahkan ketegangan pada pertempuran.

FFIV berkembang dengan sekuel langsung, Final Fantasy IV: Selepas TahunDibintangi oleh anak lelaki Cecil dan Rosa, sekuel ini menghubungkan perkara yang belum selesai dan menunjukkan masa depan dunia itu, walaupun Tempoh yang agak singkat dan beberapa keputusan yang boleh dimainkan, seperti fasa bulan yang mengubah kebolehan, menjadikannya kelihatan lebih seperti pelengkap daripada karya tersendiri yang hebat.

En Final Fantasy V Naratif ini mengambil tempat duduk belakang kepada sistem pekerjaan, yang di sini mencapai tahap kerumitan yang hampir obsesif. Cerita ini menarik, dengan momen komedi dan penjahat yang menarik, Gilgamesh, tetapi protagonis kekurangan daya dramatik FFIV. Sebagai balasannya, pemain boleh bereksperimen dengan berpuluh-puluh kombinasi perdagangan dan kemahiran, sesuatu yang ramai peminat anggap sebagai salah satu kemuncak saga yang boleh dimainkan.

Final Fantasy VI Ia merupakan judul yang ramai orang letakkan di kedudukan teratas bukan sahaja dalam francais, tetapi juga dalam JRPG 2D. Di sini kita ada salah satu barisan pelakon terbesar dan paling maju dalam sejarah genre inidengan watak-watak seperti Terra, Locke, Celes, Sabin dan Edgar, setiap satunya dengan masa lalu, trauma dan evolusi mereka sendiri, yang juga menjadi inspirasi untuk aplikasi untuk mencipta aksaraFigur Kefka, seorang penjahat yang berjaya memusnahkan dunia dan mengukuhkan dirinya sebagai "tuhan", mentakrifkan semula apa yang boleh dilakukan oleh antagonis dalam permainan video. Permainan ini berani membahagikan naratifnya kepada dua bahagian—dunia yang seimbang dan dunia yang runtuh—dan menggunakan pembahagian ini untuk meneroka kehilangan, rasa bersalah dan pembinaan semula.

Versi induk semula piksel Ia mengemas kini persembahan visual dan bunyinya tanpa menyentuh hatinya: a Plot berbilang lapisan yang menggabungkan humor, tragedi dan penceritaan epik dengan lebih baik daripada hampir semua JRPG lainTidak hairanlah dalam banyak kedudukan ia kelihatan terikat dengan FFIX atau lebih tinggi daripadanya.

Era PlayStation: daripada fenomena FFVII kepada daya tarikan FFIX

Ketibaan di PlayStation menandakan lompatan muktamad Final Fantasy ke dalam khalayak arus perdana Barat. Sejak itu, cerita dan watak setiap ansuran menjadi ikon budaya yang mengatasi permainan video dan menjadi rujukan bagi sesiapa yang ingin cipta watak AI.

Final Fantasy VII Ia merupakan revolusi sebenar: filem blokbuster terbesar pada zamannya, dengan grafik 3D poligon, sinematik yang menakjubkan, dan dunia yang luas. Lebih penting lagi, kisahnya tentang perjuangan Cloud, Tifa, Aerith, Barret, dan syarikatnya menentang Shinra Corporation dan Sephiroth yang berkarisma sangat bergema. Gabungan alam sekitar, trauma psikologi, identiti dan pengorbanan Ia telah menjadikan permainan ini sebagai legenda. Hari ini ia mungkin kelihatan ketinggalan zaman, tetapi runut bunyi, babak-babak penting dan sistem Materianya kekal sebagai penanda aras.

Cerita ini telah berkembang dengan pelbagai bahagian, termasuk Intergrade Final Fantasy VII Remake y Kelahiran Semula Final Fantasy VIIPembuatan semula ini membayangkan semula Midgar dengan pendekatan yang lebih terperinci, mengembangkan latar belakang watak dan hubungan mereka, malah bermain dengan idea "pembuatan semula" dalam naratif. Sistem pertempurannya menggabungkan aksi masa nyata dengan jeda taktikal, membolehkan... layanan yang sangat dinamik terhadap kumpulan dalam pertempuranRebirth, yang merangkumi dunia di luar Midgar, meningkatkan skala, menawarkan lebih banyak kebebasan penerokaan, dan menyelidiki lebih mendalam tentang tokoh-tokoh seperti Sephiroth, mengukuhkan dirinya sebagai salah satu jalan cerita terbaik dalam keseluruhan siri moden.

Final Fantasy VIII Dia hidup dalam bayangan pendahulunya, tetapi dengan el tiempo Ia telah mendapat tempat di kalangan peminat. Kisahnya tentang ahli sihir, perjalanan masa, dan akademi tentera berkisar tentang Squall, seorang protagonis introspektif yang evolusi emosinya dengan Rinoa menjadi inti pati permainan. Memang benar bahawa Sistem "simpang" dan kecurian sihir boleh memecahkan keseimbanganTetapi ia juga membolehkan konfigurasi yang sangat berkuasa. Secara naratif, ia bermain dengan ingatan, takdir dan tanggungjawab dengan cara yang lebih kompleks daripada FFVII, tetapi sama menariknya.

Akhirnya, Final Fantasy IX Bagi kebanyakan orang, ia merupakan keseimbangan sempurna antara klasikisme dan kemodenan. Ia kembali kepada estetika zaman pertengahan yang fantastik, menghidupkan semula arketaip seperti ahli silap mata hitam dan pencuri, dan menggabungkannya dengan sensibiliti yang lebih kontemporari. Zidane, Garnet, Steiner, Vivi, dan rakan-rakannya membentuk salah satu kumpulan yang paling menawan dalam saga ini, dan konflik mereka—identiti Vivi, takdir Garnet yang terbeban, falsafah vitalistik Zidane—membina naratif yang menarik. tentang erti kehidupan, kematian, dan ingatan Ia mengujakan dari awal hingga akhir. Gaya visualnya yang "besar kepala" dan nada ceria menyembunyikan salah satu kisah paling mendalam francais ini.

Peralihan kepada aksi dan sekuel kontroversi

Dengan ketibaan PlayStation 2 dan konsol yang lebih baharu, Square Enix mula bereksperimen dengan nada, struktur dan sistem pertempuran itu sendiri, yang membawa kepada keluaran yang sangat digemari dan lain-lain yang sangat dibahaskan dari segi sejarah dan watak-watak.

Final Fantasy X Ia merupakan contoh kejayaan yang paling jelas. Naratif linearnya berfungsi untuk memberi tumpuan kepada hubungan antara Tidus dan Yuna, perjalanan ziarah untuk mengalahkan Sin, dan kritikan terhadap struktur keagamaan yang menindas. Sistem sfera membolehkan pemain membentuk peranan setiap ahli parti, sementara ceritanya berkembang dengan babak-babak yang hebat—termasuk To Zanarkand yang terkenal—dan klimaks emosi yang telah membuat separuh dunia menangis. Walaupun terdapat kritikan terhadap kelinearannya dan beberapa permainan mini yang menjengkelkan, seperti mengelak 200 panahan kilat untuk mendapatkan senjata Lulu, ia masih dianggap sebagai salah satu JRPG paling lengkap dalam generasi ini.

sekuelnya, Final Fantasy X-2Ia memilih nada yang lebih ringan dan trio protagonis wanita (Yuna, Rikku, dan Paine) yang dibaluti estetika J-pop. Dari segi plot, ia dikritik kerana dangkal dan mencairkan sebahagian daripada impak pengakhiran X, tetapi dari segi permainan, ia memperkenalkan salah satu Sistem kerja dan pertempuran terbaik dalam keseluruhan sagaPermainan ini juga menampilkan Dressspheres, bersama-sama dengan sejumlah besar permainan mini dan kandungan sampingan. Pengubahsuaian HDnya membolehkan anda menemui semula dualiti antara cerita yang meragukan dan mekanik yang hebat.

Final Fantasy XII Pendekatannya berubah: ia membawa kami ke Ivalice, sebuah dunia intrik politik dengan nuansa opera angkasa lepas, dan sekumpulan watak yang, dalam banyak kes, bertindak lebih sebagai alat plot daripada wira tradisional. Balthier, Ashe, dan Basch mengekalkan plot yang mengingatkan Star Wars dalam gambaran empayar, pakatan, dan penentangan. Vaan, yang dikritik sebagai salah satu watak paling lemah dalam saga itu, berfungsi hampir sebagai pemerhati. Sistem gambitnya membolehkan mengkonfigurasi tingkah laku taktikal sekutumemberikan pertempuran yang hampir seperti MMO. Edisi Zodiac Age memperhalusi rentak, memperkenalkan pekerjaan dan mempercepat penerokaan, mempertingkatkan perjalanan tanpa mengubah latar belakang politiknya.

dengan Final Fantasy XIII Ini membawa kepada salah satu perpecahan terkuat dalam komuniti. Di satu pihak, sistem pertempuran berasaskan paradigmanya, keturunan jauh ATB, dipuji, menjadi dinamik dan strategik setelah dibuka. Sebaliknya, sistemnya kelinearan yang berlebihan dan corak yang tidak berempatiDengan watak-watak yang ramai anggap sebagai arketipal atau direka-reka, Lightning, Snow, Hope dan rakan-rakan bergerak melalui dunia yang menarik, Cocoon dan Gran Pulse, tetapi cara cerita diceritakan dan ketiadaan elemen klasik seperti bandar atau permainan mini menjejaskan penilaian keseluruhannya.

Sekuel-sekuelnya, Final Fantasy XIII-2 y Kilat kembaliMereka cuba membetulkan hala tuju. Yang pertama memperkenalkan perjalanan masa, kebebasan penerokaan yang lebih besar, dan penangkapan raksasa bersekutu, mengorbankan koheren naratif demi kepelbagaian. Ramai yang menganggapnya ansuran trilogi yang paling lengkap dari segi permainanWalaupun plotnya menjadi berbelit-belit, Lightning Returns memberi tumpuan kepada undur ke hujung dunia, dengan misi yang mempengaruhi peredaran masa dan sistem kostum (peranan) yang boleh ditukar ganti untuk satu-satunya protagonis. Premisnya, yang banyak diinspirasikan oleh Majora's Mask, memecahbelahkan: ia mempunyai salah satu pengakhiran yang paling sesuai dalam siri ini, tetapi struktur yang sukar difahami oleh mereka yang mencari JRPG klasik.

MMO dan ledakan alam semesta dalam talian

Anda tidak boleh bercakap tentang sejarah dan watak-watak Final Fantasy tanpa menyebut tentang penglibatannya dalam genre MMO, seperti yang telah dihasilkannya antara cerita terpanjang dan paling kompleks dalam francais ini.

Final Fantasy XIDikeluarkan untuk PC dan konsol pada awal tahun 2000-an, Vana'diel mempelopori perpindahan francais ke dunia yang berterusan. Ia membina sebuah alam semesta, Vana'diel, di mana kerjasama adalah wajib untuk kemajuan. Dengan pelbagai pengembangan—Rise of the Zilart, Chains of Promathia, Treasures of Aht Urhgan, Wings of the Goddess dan Seekers of Adoulin—ia menjalinkan permadani penceritaan yang kaya. mitologi yang kukuh, serbuan yang rumit, dan jalan cerita yang panjangRamai veteran mengingatinya sebagai pengalaman yang mencabar tetapi tidak dapat dilupakan.

Walau bagaimanapun, jika kita bercakap tentang kecemerlangan naratif dalam format MMO, takhta itu pergi kepada Final Fantasy XIV dan, khususnya, penjelmaan semula sebagai A Realm Reborn dan pengembangan seterusnya: Heavensward, Stormblood, Shadowbringers dan Endwalker. Apa yang bermula sebagai bencana pelancaran Pada tahun 2010, ia dilahirkan semula sebagai salah satu MMORPG dengan penulisan terbaik dalam sejarah. Jalan ceritanya meneroka tema seperti pengorbanan, penebusan, perjuangan menentang takdir, dan kewujudan bersama antara manusia, semuanya disokong oleh barisan NPC yang tidak dapat dilupakan dan runut bunyi yang menakjubkan. Walaupun sifatnya dalam talian dan pelaburan masa yang besar yang diperlukan mungkin menghalang mereka yang mencari pengalaman pemain tunggal semata-mata, ramai peminat menganggapnya sebagai salah satu daripada cerita lengkap terbaik daripada keseluruhan saga.

Peringkat terkini: dari eksperimen FFXV hingga giliran dewasa FFXVI

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Square Enix terus mencari cara baharu untuk menceritakan kisah dalam alam semesta Final Fantasy, dengan hasil yang bercampur-campur.

Final Fantasy XV Ia merupakan salah satu kes yang paling kontroversi. Perkembangannya yang bermasalah, perubahan arah, dan keperluan untuk bergantung pada filem (Kingsglaive) dan episod animasi untuk memahami sepenuhnya konteksnya telah memberi kesan yang mendalam. Bagi ramai pemain, ia Ceritanya terasa berpecah-belah dan kurang dijelaskan.Dan pertempurannya terlalu dipermudahkan. Walau bagaimanapun, ada yang melihat dalam perjalanan darat Noctis dan rakan-rakannya sebagai salah satu gambaran persahabatan yang paling berperikemanusiaan dalam saga itu, dengan momen emosi yang sangat kuat dan seorang penjahat, Ardyn, yang boleh menjadi salah satu yang terbaik dalam francais dengan pembangunan yang lebih bersepadu dalam permainan asas.

Selain permainan utama, FFXV melahirkan permainan sampingan seperti Kisah Seorang Raja, sebuah filem gaya retro yang menceritakan kisah silam yang diceritakan oleh Raja Regis kepada anaknya, dan Final Fantasy XV Edisi Poketyang meringkaskan keseluruhan plot menjadi versi ringkas untuk telefon bimbit dan konsol. Kedua-duanya mempunyai daya tarikan tertentu apabila menceritakan peristiwa utama Eoswalaupun mereka jelas tidak dapat bersaing secara mendalam.

Bagi pihaknya, Stranger of Paradise: Asal Fantasi Akhir Ia berfungsi sebagai tafsiran semula Final Fantasy yang gelap dan sedar diri. Jack Garland dan obsesinya dengan "kekacauan" melahirkan meme yang tidak terkira banyaknya, tetapi di sebalik lapisan itu terletak sistem pertempuran yang cemerlang dan pendekatan yang sangat pelik terhadap mitos pengasas saga itu, menceritakan asal usul penjahat daripada FF I dari perspektif tragis. Skripnya tidak konvensional, tetapi ia mendapat kekuatan apabila dilihat sebagai meta tafsiran semula kiasan klasik.

Walau bagaimanapun, pusingan yang paling menentukan telah dibuat fantasi akhir xvi. Sementara itu tidak termasuk PS5Ia meninggalkan sebarang sisa sistem berasaskan giliran dan memilih untuk Aksi tulen dengan komponen sinematik yang kuatDengan pertempuran Eikon (pemanggilan) yang kelihatan seperti terus dari filem blokbuster Hollywood, jalan ceritanya, yang diinspirasikan oleh karya fantasi dewasa yang berunsur Game of Thrones, meneroka beban kuasa, peperangan kerajaan, dan penindasan terhadap kumpulan terpinggir. Protagonis, Clive, dianggap oleh ramai sebagai antara yang terbaik dalam siri terbaru ini. Pelakon pembantu dan muzik Soken mengukuhkan nada matang ini, walaupun ia mengalami pencarian sampingan yang berulang-ulang dan ketiadaan elemen klasik seperti kapal udara atau dunia terbuka yang sebenar.

Dalam istilah lakonan peranan semata-mata, sesetengah peminat terlepas pandang keadaan yang diubah, kelemahan asas yang dieksploitasi dengan baik, dan pengurusan kumpulan yang mendalamNamun sebagai sebuah kisah epik dan emosional, FFXVI telah memulihkan sebahagian daripada prestij jenama yang hilang selepas bertahun-tahun mengalami pasang surut.

Melihat keseluruhan perjalanan ini, daripada permulaan 8-bit hingga epik dalam talian dan eksperimen aksi terkini, jelaslah bahawa Final Fantasy sentiasa menjadi, di atas segalanya, sebuah saga tentang cerita dan watakWalaupun hasilnya tidak memenuhi cita-citanya sendiri. Terdapat ansuran yang menyerlah untuk permainan mereka tetapi goyah dalam skrip mereka, spin-off yang dilahirkan untuk mengembangkan alam semesta tertentu dan akhirnya menyampaikan beberapa momen paling emosional, dan MMORPG yang bersembunyi di sebalik halangan masa dan plot langganan yang layak untuk novel. Kepelbagaian inilah—daripada peperangan brutal Type-0 hingga kelembutan eksistensial FFIX atau drama ensemble FFVI—yang menjadikannya mustahil untuk mencari kedudukan universal permainan daripada terburuk hingga terbaik dari segi cerita dan watak, tetapi juga apa yang memastikan perdebatan itu terus hidup di kalangan peminat generasi demi generasi.