ファイナルファンタジーの全ゲームをストーリーとキャラクター別に表示

ラ·サガ Final Fantasy 1980年代後半以来、このゲームは日本のロールプレイングゲーム界の絶対的な柱の一つであり続けています。30年以上にわたり、あの地味なファミコンカートリッジから、ナンバリング作品、前編、続編、リメイク、スピンオフ、MMO、奇想天外な実験作、そして音楽ゲームまで、広大な世界へと成長を遂げてきました。そして当然のことながら、これほどまでに多様な作品が揃っているとなると、必然的に大きな疑問が湧いてきます。 ストーリーとキャラクターだけに注目した場合、最高のファイナルファンタジーゲームと最悪のファイナルファンタジーゲームは何ですか?

この記事では、まさにそれを行います。 本編、続編、前編、そして最も重要なスピンオフ プロット、世界観、キャラクターの発展性といった観点​​から、ワーストからベストまでランク付けします。これは「最高のゲームプレイ」や「最も革新的」といったランキングではなく、脚本、主人公、悪役、脇役がどれだけ私たちの心に響くかを示すものです。批判されながらも興味深いアイデアを秘めた作品から、物語の影響力によってゲームというメディアを定義づけ続けている真の傑作まで、あらゆる作品が揃っています。

ストーリーが弱いファイナルファンタジーゲーム

これほど広大な宇宙の中では、ストーリーが物足りないゲームが出てくるのも無理はありません。こうしたゲームの多くは… プレイ可能な実験または派生製品 脚本に重点を置かずに、サーガの世界を利用しようとする人々。

次のような提案もそうだ。 ファイナルファンタジー：ミスティッククエストもともと「入門レベルのRPG」として構想されていたこのゲームは、シンプルな一人称視点の戦闘、ランダムエンカウントなし、そしてドラゴンクエストやファイナルファンタジーXを彷彿とさせるノードベースのマップを特徴としている。問題は、 ストーリーは平板で、決まりきったもので、記憶に残るキャラクターが欠けている。なので、今ではありふれた JRPG のように感じられます。

似たようなことが起こる 怪物の怪物：ファイナルファンタジーXV好奇心 PlayStation 壮大な最終ボスを備えた小さな釣りゲームとしてうまく機能するVRですが、物語について言えば、 エオスの宇宙にはほとんど貢献していない確かに面白いですが、完全なゲームというよりは体験であるのは明らかです。

このグループも当てはまる ファイナルファンタジー探検 ニンテンドー3DS向けに、ファイナルファンタジーのスキンをまとった、トーンダウンした「モンスターハンター」が登場。協力プレイでの狩猟、採集、装備の育成に重点を置き、お馴染みのモンスターを仲間にできるという特典も付いている。しかし、 ストーリーは単に機能的であり、登場人物はまったく忘れられがちである。ここで重要なのはストーリーではなく、ミッションループです。

スピンオフと派生作品が宇宙を拡張する…浮き沈みあり

メインサーガの他に、スクウェア・エニックスは 多数の並行製品 特定の世界、特に『ファイナルファンタジーVII』の世界を広げる作品。小規模な実験的なものもあれば、物語の重要な部分を担うものもあります。

最も弱いのは ダージュオブケルベロス：ファイナルファンタジーVII y ビフォア・クライシス: ファイナルファンタジー VII最初の作品はヴィンセント・ヴァレンタインのシューティング/ハックアンドスラッシュを目指したものの、操作性の悪さとゲームのデザインの悪さから、退屈な作品となってしまった。ストーリー的には ディープグラウンド組織とヴィンセントの過去についての詳細が追加されます。しかし、その巧妙さはさほど見事ではありません。一方、『ビフォア・クライシス』はタークスに焦点を当てたモバイルRPGで、日本国外ではリリースされていません。FFVIIのタイムラインの空白を埋めるという点が最大の魅力ですが、ストーリー展開はテンポが遅く、記憶に残るシーンに欠けています。

その代わりに、 クライシス コア ファイナルファンタジーVII リユニオン 明らかに他の作品よりも優れている。ザック・フェアに焦点を当てたこの前日譚は、FFVIIのストーリーの始まり全体を再構築し、その上に構築されている。 フランチャイズで最も愛されているキャラクターの一人理想主義的なソルジャーから最終的な運命に至るまでの彼の物語は、スピンオフ作品では滅多に見られない感情の深みをもって描かれている。ミッション構成はやや反復的であるものの、ザックスとエアリス、クラウド、そして神羅との関係を掘り下げる部分で、脚本は真価を発揮している。

過小評価されがちなもう一つのデリバティブは ファイナルファンタジー・タイプ-0 HDもともと PSP でリリースされたこのゲームは、通常よりも暗いトーンで国家間の血みどろの戦争を描いています。 「クラスゼロ」は悲劇的なアンサンブルキャストとして機能するそして、このゲームは戦争が若い兵士に及ぼす影響を遠慮なく描いています。確かに、環境設定は簡素で使い回しがちではありますが、ストーリーと戦時中の雰囲気という点では、『零式』はシリーズにおいて大胆な前進を遂げています。

根本的に違うのは ファイナルファンタジーマキシマの世界これはまるでサーガ全体へのパロディ的なラブレターのようだ。軽妙で、まるでおとぎ話のような雰囲気で、モンスター捕獲や古典的なヒーローや悪役の頻繁なカメオ出演が見られる。その価値は、奥深いプロットにあるのではなく、 シリーズ全体のアイコンをユーモラスかつ愛情を込めて再解釈しています。ベテランファンにとって非常に楽しい祝賀会となりました。

最初の作品：プレイ可能な基礎とシンプルなストーリー

初期のファイナルファンタジーシリーズは、精緻な物語よりも、システムやデザインコンセプトで注目を集めました。それでも、いくつかの作品は既に基礎を築いていました。 フランチャイズのアイデンティティの重要な要素.

ファイナルファンタジーI まさに全ての種となる作品だ。名もなき光の戦士4人、クリスタル、定番ダンジョン、そしてタイムパラドックス、そしてラストボスという意外な展開。登場人物はほとんど言葉を発せず、脚本も非常にシンプルだが、その壮大な構成は今でも健在で、特に現代版では健在だ。 Pixelリマスター、生活のペースと質の向上をもたらします。

ファイナルファンタジーII 抑圧的な帝国に抵抗することで歴史に一歩前進した。 主要キャストの重大な死 そして、ややドラマチックなトーンも加わりました。しかし、行動に基づいてステータスが上昇し、味方を攻撃することで「ファーム」する能力も含まれる、あの有名な成長システムは、あまりにも破綻していて奇妙に感じられ、物語の展開の一部を覆い隠していました。リマスター版でもその感覚は完全には修正されていません。

とともに ファイナルファンタジーIII ジョブシステムの真の進化は、選ばれた若者たちが交換可能なクラスとシステムを獲得することで実現しました。これは後にFFVで洗練されることになります。ストーリーは典型的なままですが、 これにより、サーガの雰囲気に影響を与えるプレイ可能なカスタマイズが可能になります。固有名詞を持つキャラクターよりも、旅そのものに重点が置かれています。

強力なストーリーへの飛躍：FFIVからFFVIへ

このシリーズの真の物語の成熟は、 ファイナルファンタジーIVここで私たちはすでに複雑な主人公、セシルについて話している。彼は怪しい王国に仕えるダークナイトとして始まり、 非常によく練られた贖罪の旅裏切り、犠牲、そして意外な展開が織りなすストーリーは、カイン、リディア、ローザ、エッジといったキャラクターたちの個性を深く掘り下げながら展開していきます。また、本作は戦闘に緊張感を与えるアクティブタイムバトル（ATB）システムを初めて採用したゲームでもあります。

FFIVは直接的な続編で成長し、 ファイナルファンタジーIV：アフターイヤーズセシルとローザの息子が主演のこの続編では、未解決の問題を解決し、その世界の未来を描いていますが、 比較的短い期間とプレイ可能な決定能力を変化させる月の満ち欠けのような要素により、この作品は素晴らしい独立した作品というよりは、補完作品のように見えます。

En ファイナルファンタジーV 物語はジョブシステムの陰に隠れており、このシステムはほとんど強迫観念的なレベルに達している。ストーリーは魅力的で、コメディ要素や印象的な悪役ギルガメッシュも登場するが、主人公たちにはFFIVのようなドラマチックな迫力が欠けている。その代わりに、プレイヤーは 数十種類の職業とスキルの組み合わせを試してみる多くのファンがシリーズ最高峰のプレイ可能な作品の 1 つだと考えています。

Final Fantasy VI 多くの人がこのタイトルをシリーズだけでなく、2D JRPGの中でもトップクラスに位置付けています。 このジャンルの歴史上最大かつ最も発展したキャストの1つテラ、ロック、セリス、サビン、エドガーといったキャラクターはそれぞれ独自の過去、トラウマ、そして進化を持ち、 キャラクターを作成するアプリ世界を破壊し、自らを「神」と称する悪役ケフカの姿は、ビデオゲームにおける敵役の立ち位置を再定義する。本作は物語を二分する――均衡の取れた世界と崩壊した世界――という大胆な二分法を用いて、喪失、罪悪感、そして再建を探求している。

バージョン Pixelリマスター 心に触れることなく、ビジュアルとサウンドのプレゼンテーションをアップデートします。 他のどのJRPGよりもユーモア、悲劇、壮大なストーリーテリングを組み合わせた多層的なプロット多くのランキングで FFIX と同等かそれ以上にランクされているのも不思議ではありません。

プレイステーション時代：FFVII現象からFFIXの魅力まで

PlayStationへの登場は、ファイナルファンタジーが欧米の主流層に決定的な飛躍を遂げたことを象徴するものでした。それ以降、各作品のストーリーとキャラクターは ビデオゲームを超えた文化的アイコン 希望する人のための参考資料として AIキャラクターを作成する.

Final Fantasy VII それは真の革命でした。ポリゴン3Dグラフィック、驚異的なシネマティック、そして広大な世界を備えた、当時最大の大ヒット作でした。さらに重要なのは、クラウド、ティファ、エアリス、バレット、そして仲間たちが神羅カンパニーとカリスマ的なセフィロスに立ち向かう物語が深く共感を呼びました。 環境保護主義、精神的トラウマ、アイデンティティと犠牲 このゲームは伝説となった。今となっては時代遅れに見えるかもしれないが、サウンドトラック、重要なシーン、そしてマテリアシステムは今もなおベンチマークであり続けている。

この物語は複数の作品に展開しており、 ファイナルファンタジーVIIリメイクインターグレード y ファイナルファンタジーVIIの復活リメイク版ではミッドガルをより緻密なアプローチで再構築し、キャラクターのバックストーリーと関係性を拡張し、物語の中で「リメイク」という概念そのものを巧みに操っています。戦闘システムはリアルタイムアクションと戦術的なポーズを融合させ、… 戦闘中の集団の非常にダイナミックな描写ミッドガルを超えた世界を舞台とするリバースは、スケールが大きくなり、探索の自由度が増し、セフィロスなどの人物をさらに深く掘り下げ、多くの人にとって現代シリーズ全体の中でも最高のストーリーラインの 1 つとしての地位を確立しました。

Final Fantasy VIII 彼は前任者の影に隠れていたが、 時間 本作はファンの間で確固たる地位を築いています。魔女、タイムトラベル、士官学校を舞台にした物語は、内省的な主人公スコールを中心に展開され、リノアとの感情的な成長がゲームの核となっています。 「ジャンクション」システムと魔法の盗難はバランスを崩す可能性があるしかし、同時に非常に強力な構成も可能にしています。物語的には、記憶、運命、そして責任をFFVIIよりも複雑に扱いながらも、同様に魅力的な作品となっています。

最後に、 Final Fantasy IX 多くの人にとって、この作品は古典主義と現代性の完璧なバランスと言えるでしょう。幻想的な中世の美学に立ち返り、黒魔術師や泥棒といった典型的なキャラクターを蘇らせ、より現代的な感性と融合させています。ジダン、ガーネット、シュタイナー、ヴィヴィ、そして仲間たちは、この物語の中で最も愛すべきグループの一つであり、彼らの葛藤――ヴィヴィのアイデンティティ、ガーネットの重苦しい運命、ジダンの生気論的な哲学――が、心を揺さぶる物語を紡ぎ出しています。 生と死と記憶の意味について 最初から最後までスリリングな展開が続く。その「大げさな」ビジュアルスタイルと明るいトーンの裏には、シリーズ屈指の奥深いストーリーが隠されている。

アクションへの移行と物議を醸した続編

プレイステーション2以降のコンソールの登場により、スクウェア・エニックスはトーン、構造、戦闘システム自体の実験を開始し、 多くの人に愛されたリリースと、大いに議論されたリリース 歴史や登場人物の面で。

ファイナルファンタジーX 本作は、まさに成功の好例と言えるでしょう。直線的な物語は、ティーダとユウナの関係、シンを倒すための巡礼の旅、そして抑圧的な宗教構造への批判に焦点を当てています。スフィアシステムによってプレイヤーは各パーティメンバーの役割を自由に設定でき、物語は迫力あるシーン（有名な「ザナルカンドへ」を含む）と、世界中の人々の涙を誘う感動的なクライマックスによって展開していきます。直線的な展開や、ルルの武器を手に入れるために200発の雷を避けるといった煩わしいミニゲームへの批判はあるものの、それでもなお本作は高い評価を得ています。 この世代で最もバランスの取れたJRPGの1つ.

その続編、 ファイナルファンタジーX-2本作はより軽快なトーンと、J-POPの美学に包まれた3人の女性主人公（ユウナ、リュック、ペイン）を採用した。ストーリーに関しては、表面的でXのエンディングのインパクトを薄めていると批判されているが、ゲームプレイに関しては、 シリーズ全体で最高のジョブと戦闘システムこのゲームにはドレスフィアに加え、膨大な数のミニゲームとサイドコンテンツも収録されています。HDリマスター版では、疑問符が付くストーリーと優れたメカニクスの二面性を再発見できます。

Final Fantasy XII 焦点は移り、イヴァリースへと移った。そこは政治的陰謀が渦巻く、スペースオペラ的な世界。登場人物の多くは、伝統的な英雄というよりはプロット装置としての役割を担っている。バルフレア、アーシェ、そしてバッシュは、帝国、同盟、そして抵抗勢力の描写において『スター・ウォーズ』を彷彿とさせるプロットを支えている。サーガで最も弱いキャラクターの一人と批判されるヴァンは、ほぼ傍観者のような役割を担っている。彼のガンビットシステムによって、 味方の戦術行動を設定する戦闘はMMOのような感覚に。Zodiac Ageエディションでは、ペースが洗練され、職業が導入され、探索が加速し、政治的背景を変えることなく旅の楽しさが増しています。

とともに Final Fantasy XIII このことがコミュニティ内で最も激しい分裂の一つにつながりました。一方では、ATBの遠い後継とも言えるパラダイムベースの戦闘システムが称賛され、一度アンロックされるとダイナミックで戦略的な戦闘システムとなる一方で、 過度な直線性と共感のないキャスト多くの人が典型的または不自然だと感じるキャラクターとともに、ライトニング、スノウ、ホープ、そして仲間たちがコクーンやグランパルスといった魅力的な世界を旅しますが、ストーリーの語り方や、街やミニゲームなどの古典的な要素が欠けていることが、全体的な評価を下げています。

その続編、 ファイナルファンタジーXIII-2 y 雷を返します彼らは進路を修正しようと試みる。前者はタイムトラベル、探索の自由度の向上、そして仲間モンスターの捕獲を導入し、物語の一貫性を犠牲にして多様性を優先した。多くの人がこれを ゲームプレイの面では三部作の中で最も完成度の高い作品ストーリーは複雑ではあるものの、『ライトニングリターンズ』は世界の終末へのカウントダウンに焦点を当てており、時間の流れに影響を与えるミッションや、主人公が着せ替え可能なコスチューム（役割）システムなどを備えています。『ムジュラの仮面』から強い影響を受けた本作の世界観は賛否両論です。シリーズ屈指のエンディングを迎えますが、古典的なJRPGを求めるプレイヤーにとっては理解しにくい構成となっています。

MMOとオンライン宇宙の爆発

ファイナルファンタジーの歴史とキャラクターについて語る上で、MMOジャンルへの進出は欠かせない。 シリーズの中で最も長く複雑な物語のいくつか.

Final Fantasy XI2000年代初頭にPCとコンソール向けにリリースされた『ヴァナ・ディール』は、シリーズにおける永続的な世界への移行の先駆けとなりました。協力が進行にほぼ必須となるヴァナ・ディールというユニバースを構築し、『ジラートの興亡』、『プロマシアの呪縛』、『アトルガンの秘宝』、『女神の翼』、『アドゥリンの魔境』といった複数の拡張パックを通して、豊かな物語のタペストリーを紡ぎ出しました。 堅実な神話、精巧な襲撃、そして長期にわたるストーリー多くの退役軍人にとって、それは過酷ではあったが忘れられない経験だったと記憶されています。

しかし、MMO形式における物語の優秀さについて語るなら、王座は ファイナルファンタジーXIV 具体的には、新生エオルゼアとして生まれ変わり、その後の拡張パックである蒼天のイシュガルド、紅蓮のリベレーター、漆黒のヴィランズ、そして終末のイシュガルドで​​す。 打ち上げ失敗 2010年、本作は史上最も優れた脚本で書かれたMMORPGの一つとして生まれ変わりました。物語は犠牲、贖罪、運命との闘い、そして異種族間の共存といったテーマを探求し、印象的なNPCたちと壮大なサウンドトラックによって支えられています。オンライン要素と膨大な時間を要するため、純粋なシングルプレイヤー体験を求めるプレイヤーには敬遠されるかもしれませんが、多くのファンは本作を最高のMMORPGの一つと評価しています。 サーガ全体から最高の完結した物語.

最新ステージ：FFXVの実験からFFXVIの大人への転換へ

近年、スクウェア・エニックスは ファイナルファンタジーの世界における物語を伝える新しい方法、結果はまちまちです。

ファイナルファンタジーXV これは最も物議を醸した作品の一つです。開発の難航、方向性の転換、そして文脈を完全に理解するために映画（キングスグレイブ）やアニメエピソードに頼らざるを得なかったことが、大きな負担となりました。多くのプレイヤーにとって、 ストーリーは断片的で、説明が不十分なように感じます。そして戦闘はあまりにも簡略化されている。しかし、ノクティスと仲間たちの旅は、サーガの中で最も人間味あふれる友情の描写の一つであり、非常に力強い感情的な瞬間と、アーデンという悪役が登場する点を評価されている。アーデンは、ゲーム本編でより統合された展開があれば、シリーズ屈指の悪役になっていたかもしれない。

メインゲームに加えて、FFXVは次のようなスピンオフを生み出しました。 王の物語、レギス王が息子に語った過去の物語を語るレトロスタイルの格闘ゲーム、そして ファイナルファンタジーXVポケットエディション携帯電話とゲーム機向けにストーリー全体を簡略化したバージョンに凝縮した作品。どちらも エオスの主要な出来事を語るときにある種の魅力を感じるただし、明らかに彼らは層の厚さでは競争できない。

その部分については、 Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin 本作は、初代ファイナルファンタジーのダークで自意識的な再解釈として機能している。ジャック・ガーランドと彼の「混沌」への執着は、数え切れないほどのミームを生み出したが、その裏には 素晴らしい戦闘システムと、この物語の創始神話に対する非常に独特なアプローチFF Iの悪役の起源を悲劇的な視点から描いた作品。その脚本は型破りだが、古典的な比喩をメタ的に再解釈した作品として捉えることで、その力強さが増す。

しかし、最も決定的な転換は ファイナルファンタジーXVI一時的に除外 PS5ターン制システムの痕跡を一切捨て去り、 強力な映画的要素を備えた純粋なアクションハリウッド大作から飛び出してきたようなイーコン（召喚）バトルを特徴とする本作のストーリーは、『ゲーム・オブ・スローンズ』のような大人向けファンタジー作品にインスパイアされており、権力の重み、王国間の争い、そして疎外された集団への抑圧といったテーマを探求しています。主人公のクライヴは、近年のシリーズの中でも屈指のキャラクターと評されています。脇役陣と祖堅氏による音楽が本作の成熟した雰囲気をさらに引き立てていますが、繰り返しの多いサイドクエストや、飛行船や真のオープンワールドといった定番要素の欠如がネックとなっています。

厳密にロールプレイングの観点から言えば、一部のファンは 変性状態、巧みに利用された基本的な弱点、そして深いグループ管理しかし、壮大で感動的な物語として、FFXVI は長年の浮き沈みの末にブランドが失った威信の一部を取り戻しました。

8ビットの始まりからオンライン大作、そして最新のアクション実験まで、この旅全体を見ると、 ファイナルファンタジーは、何よりもまず、物語とキャラクターに関する物語である結果が当初の野望に届かなかったとしても、それは変わりません。ゲームプレイは素晴らしいものの脚本に難があるシリーズ、特定の世界観を拡張するために誕生し、最終的に最も感動的な瞬間をもたらすスピンオフ、そして時間とサブスクリプションという障壁の背後に隠れ、小説にふさわしいプロットを秘めたMMORPGなど、様々な作品があります。零式の残酷な戦争からFFIXの存在論的な優しさ、あるいはFFVIの群像劇まで、まさにこの多様性こそが、ストーリーやキャラクターの点で最悪から最高までのゲームの普遍的なランキングを作ることを不可能にしているのです。しかし、だからこそ、世代を超えてファンの間で議論が続いているのです。