プラグマタ分析：サイエンスフィクション、ハックアンドシュート、そしてハート

Pragmataは 謎めいた2020年の予告編 カプコンの最も稀有で大胆な賭けの一つとなる 長年にわたり、延期や期日前倒し、そして「ディープダウン」のような事態が再び起こるのではないかと不安になるほどの沈黙を経て、このプロジェクトはついに実現しただけでなく、まるで別の時代から蘇ったかのような、際立った個性を携えて登場した。それは、かつて同社が「ロストプラネット」や「デッドライジング」のような大胆な作品に挑戦していた時代から来たかのようだ。

本作は、アクションとリアルタイムハッキングパズルを融合させた三人称視点シューティングゲームであり、強い感情的な訴求力と非常に緻密に作り込まれたSFの世界観が特徴だ。本作は、そのゲームプレイでプレイヤーを惹きつけ、ハックアンドシューティングシステムで夢中にさせ、そして最終的には、宇宙飛行士のヒューと、物語全体の中心となるアンドロイドの少女ダイアナとの関係性でプレイヤーを魅了する作品だ。

SF的な設定に、カプコンらしいクラシックな雰囲気を融合させた作品。

『プラグマタ』は、人類が光ファイバー衛星のおかげで月を植民地化した近未来を舞台としている。それは、まるで奇跡のような3Dプリンティングを可能にする鉱物だ。建造物、環境全体、そしてもちろんロボットを、迅速かつ安価に製造できる。この技術の可能性は、この資源の採掘と加工が行われる巨大な月面基地、ラ・クーナで実現されつつある。

ゲームは、宇宙ステーションが地球との通信を失い、何が起こったのかを調査するために調査チームが派遣されるところから始まる。その中には、主人公のヒューもいる。宇宙技術者である彼は、アイザック・クラークとマスターチーフのスタイルを融合させたようなスーツを身にまとっている。到着後、地震が発生して全てが混乱し、ヒューは他の仲間とはぐれ、ザ・クレイドルに閉じ込められてしまう。

彼はすぐに、人間を助けるはずだったロボットたちが敵対的になっていることに気づく。 そして基地の中央AIであるIDUSは、人間を根絶すべき問題だと判断した。そんな混乱の中、ヒューはダイアナという「プラグマタ」と呼ばれる、極めて高度な技術を持つ子供のようなアンドロイドに出会う。彼女はこの技術的な混乱の鍵を握っているようだ。

月は単なる背景ではなく、この提案において非常に大きな意味を持っている。ファイバームーンとその経済や舞台デザインにおける役割だけでなく、常に感じる孤立感、ビーチや森林、あるいは一種の月面タイムズスクエアで地球を再現しようとする人工的なインスタレーションの中にいるという感覚も理由の一つであり、それは魅力的であると同時に不安を掻き立てる。

ヒューとダイアナ：冒険全体を支える関係

物語全体の筋書きは『ザ・クレイドル』に散りばめられた文書、記録、テキストに大きく依存しているが、真の物語の原動力はヒューとダイアナの関係である。彼は高潔で、ほとんど善良すぎるほどの心優しい男で、頭の回転は特に速くはないが、忍耐強さと人間味にあふれ、最終的には人を魅了する。彼女はキャラクターデザインの傑作だ。6歳の少女の体を持つAIで、好奇心旺盛で無邪気、そして社交的な場面では愛らしくも不器用だ。

ゲーム開始当初から、ダイアナは人間ではないことが明確に示されているが、彼女はまるで人間であるかのように描かれ、演じられている。繊細なニュアンス、説得力のある反応、そして感情の起伏によって、彼女は単に扉を開けるだけの存在である典型的なNPCとは一線を画している。実際、脚本レベルでは、壮大で複雑な展開やあり得ない陰謀などは一切なく、家族、思いやり、責任といったテーマを、適度なハードSF要素で包み込んだ、比較的シンプルな物語となっている。

彼らの絆は、任務の合間に戻る安全な拠点である「ザ・リフュージ」で特に強固になる。そこではダイアナと話したり、3Dプリントされた物（おもちゃ、ブランコ、その他地球から「仮想的に」持ち込まれたもの）をあげたり、かくれんぼをしたり、あるいは単に彼女の感想を聞いたりすることができます。これらは短いながらもテンポの良いシーンで、物語のリズムを損なうことなく、背景や深みを与えてくれます。

確かに、カップルの感情的な進展が少し速すぎる場合もある。さらに、エピソードが1話増えたり、いくつかの変化が浸透する時間がもっとあれば良かっただろう。とはいえ、全体的には非常にうまくまとまっており、その一因は素晴らしいスペイン語吹き替えにある。特にダイアナの演技は際立っており、彼女を何としても守りたいという気持ちにさせてくれる。

ハックアンドシューティング：機能するはずのない奇妙な戦闘システム…だが、実際に機能する

紙面上では、銃弾を浴びながらミニパズルを解くために立ち止まるという発想は、まさに災難の元凶のように思える。しかし、カプコンはハッキングをシューティングゲームにうまく融合させ、プレイヤーの邪魔にならないだけでなく、ゲーム最大の強みにすることに成功した。

本作のコアとなるゲームプレイは、従来のカバーシステムを持たない三人称視点シューティングゲームであり、機動力とブースターを使った回避行動に重点が置かれている。ヒューは弾薬無限の主武器（ただし時間経過でクールダウンが発生する）と、強力なライフルからグレネードランチャー、デコイホログラム発生装置や通過した敵を麻痺させるフィールドといった戦術ツールまで、弾薬が限られた様々な副武器を所持している。

重要なのは、多くのロボットに深刻なダメージを与えるには、まずダイアナを使ってロボットを「開ける」必要があるということだ。照準を合わせると、画面上に正方形のグリッドが表示されます。これがハッキング回路です。フェイスボタンで正方形を移動させることで、リアルタイムで回路を進み、敵のコアに到達します。その過程で、ノードやモディファイアが起動します。これらの操作はすべて、コントロールスティックを使って環境内を移動しながら行われます。

システムはアクションを一時停止しない。ライバルたちは前進したり、射撃したり、発射物を発射したりするのを続ける。そこでPragmataのマルチタスク能力の素晴らしさが発揮される。ダッシュで敵の攻撃を回避し、照準を合わせ、ミニパズルを解き、再び射撃し、武器を切り替え、別の回路を解く、といった具合だ。緊張感があり、常に複数のことに注意を払う必要があるが、慣れてしまえば驚くほど中毒性がある。

ハッキングのミニゲームは、進行するにつれて難易度が上がっていきます。最初は、コアへの直接的な経路をたどるだけの問題だが、すぐに特殊効果を持つノードが現れる。複数のロボットをリンクさせて一度にダメージを与える接続、ダメージ倍率、過熱の増加、オートマトン間の相互攻撃の有効化、一時的な精神操作、連鎖爆発などだ。回路を「正しく」解くことは、それを迅速に行うこととほぼ同じくらい重要だ。

冷静さと計画性が報われる戦略的な戦い。

このシステムが不公平にならないように、序盤の基本的な敵はやや「間抜け」で、まるで予測可能な動きをする機械仕掛けのゾンビのようになっている。これにより、2秒ごとに死ぬことなくハッキングに慣れる時間が与えられます。しかし、時間が経つにつれて、アリーナはより難しくなり、ロボットの速度が速くなったり、パネルの一部を遮るシールドがあったり、絶え間なく飛んでくる弾丸があったり、狭い空間ではどんなミスも致命的な結果を招く可能性があります。

Pragmataは、Vanquishのような激しいシューティングゲームでも、Dead Spaceのようなサバイバルホラーゲームでも、古典的なカバーゲームでもない。本作はパズル、タクティカルアクション、ハックアンドスラッシュの要素を融合させたようなゲームで、純粋なエイムよりも位置取り、距離感のコントロール、ターゲット選択が重要となる。メイン武器、サブ武器、ハッキング能力、ガジェット、パッシブアップグレードなど、あらゆる武器を駆使する必要があるゲームだ。

標準難易度では、曲線は非常によく測定されています。特に過信すれば必ず死んでしまうが、ビルドを改善したり、敵のパターンを学んだり、ノードをより有効活用したりできるという感覚は常に得られる。決して楽なゲームではないが、乗り越えられない障害でもない。さらに、ゲーム開始時に選択できるのはイージーモードかノーマルモードのみで、途中で変更することはできないため、賢明な判断が求められる。

上司たちは特筆に値するカプコンは今回も、大規模で誇張された、そして壮大なバトルを繰り広げる才能を発揮し、プレイヤーにパターン認識、正確なダッシュ操作、ピンポイントハッキング、環境制御など、これまで学んできたすべてのスキルを習得することを要求します。パズルシューティングの要素を巧みに活用した巨大なボスが登場し、その中には過去10年間で同社が生み出した中でも特に印象的なものも含まれています。

ハッキングシステムの最大の欠点は、敵が多数存在するアリーナで顕著に現れる。画面上で複数のロボットが重なり合うと、特定のターゲットを選択するのが困難になることがあります。別の敵が目の前を横切るとターゲットがリセットされたり、特定のターゲットにロックオンできるはずの照準システムが、本来よりも複雑になったりするからです。これらは単発的な問題ですが、限界に達した時には、非常にイライラさせられるでしょう。

避難所：オペレーションセンター、アップグレード、そして感情的な中心

Pragmataはオープンワールドを採用するどころか、キャンペーンを「ザ・レフュージ」と呼ばれる中心拠点によって繋がれた比較的直線的なゾーンで構成している。この空間は、ゲームプレイと物語の両面において、安全な拠点であると同時に、体験の真の神経中枢としての役割を果たします。

エル・レフヒオでは、全進度システムを管理しています。エリアを探索してクリアすることで得られるリソースは、ヒューのアーマーと体力、メイン武器とサブ武器の特性、そして非常に重要なダイアナのハッキング能力を向上させるために使用されます。ここでは、新しいノード、修飾子、特殊能力（完璧な回避で時間を遅くしたり、適切なタイミングで「オートハック」を発動したりなど）、そしてプレイスタイルを決定づけるパッシブモジュールがアンロックされます。

保護区自体には、他にもたくさんのアクティビティがあります。特定の戦闘、敏捷性、またはスピードのチャレンジを備えたトレーニングシミュレーター。キャビンと呼ばれるロボットが管理する「ビンゴ」システム。このシステムでは、スタンプを衣装、ザ・クレイドルからの秘密情報、または敵に関する伝承トークンと交換します。そしてもちろん、すでに説明したダイアナとのやり取りもあります。

ここからは、路面電車システムを利用して月面基地内の各区画間の移動も管理しています。各レベルには収集アイテムや未開封の宝箱が記録されており、ゲームは見逃したアイテムを明確に表示してくれるため、全てをコンプリートするために何度もやり直す意欲が湧く。まさに「古き良き時代」のクラシックな構造だが、驚くほどスムーズに動作する。

訪れたエリアの敵が、避難所に戻った際に復活するという設定は、ローグライト的な要素を帯びている。これは『ダークソウル』の篝火と似た仕組みで、進行状況を保存して資源を消費することで安全性が高まりますが、その代償として、後で戻る場合は特定のエリアを再びクリアしなければなりません。このバランスによって、いつ撤退すべきか、いつリスクを冒してエリアを徹底的に探索すべきかをプレイヤーは考えるようになります。

探索、レベルデザイン、そして後戻り

プラグマタは直線的である、確かにそうだが、「ニュアンスも伴う」『ザ・クレイドル』の各エリアは、大きな分岐はなく、比較的明確な進行ルートで進みますが、収集アイテム、アップグレードモジュール、宝箱、そして通常よりもやや難易度の高いオプションの遭遇戦が隠された、小さな寄り道や隠れ場所、近道が数多く存在します。

ゲームにはまもなく、マップ上の興味のあるオブジェクトをマークするためのセンサーが導入される。これにより、エリアのクリアがはるかに容易になります。しかし、マップ自体は非常に簡素で、カスタムマーカーを配置するオプションはありません。そのため、まだ習得していないスキルが必要なドアやブロックされたエリアに遭遇した場合、それを記録しておくためのスマートな方法がありません。後でその場所を特定するには記憶に頼る必要があり、時間が経つにつれて少し面倒になる可能性があります。

レベルデザインでは、「複数の鍵が付いた扉」という構造が繰り返し用いられている。つまり、大きな鍵のかかった門にたどり着いたら、隣接する部屋に散らばっている3つか4つの仕掛けを作動させて門を開ける必要がある。この仕組み自体は機能するのだが、終盤になるとパターンがあまりにも単調になり、繰り返しによって一部の場面が新鮮味を失ってしまう。

また、軽いプラットフォームアクション、箱を動かすパズル、低重力ゾーン、赤い扉で示されたチャレンジなどがあるセクションもある。難易度が大幅に上がる代わりに、より良い報酬が得られるセクションです。革新的なセクションではありませんが、単調な戦闘のリズムに変化を与え、ゲームの進行に多様性をもたらします。

徹底的に調査することは価値がある。なぜなら、そこで見つかるものはすべて役に立つからだ。レベル内には見た目だけの要素は一切ありません。純粋に見た目だけのアイテムは別の方法でアンロックされ、寄り道することでアップグレードポイント、ハッキングノード、あるいはビルドに実際に影響を与える装備品を入手できます。「時間を無駄にしていない」という感覚こそが、すべてのセクションを100%クリアしたいという意欲の鍵となります。

期間、エンドゲーム、および追加モード

メインストーリーに焦点を当てた最初のプレイ時間は、探索の度合いによって9時間から13時間程度かかる。しかし、このゲームは明らかに徹底的にやり込むように設計されている。100％クリアし、すべてのアップグレードをアンロックし、シミュレーターのチャレンジをクリアし、追加モードを最大限に活用したいなら、簡単に20～25時間を費やすことになるだろう。

キャンペーンをクリアすると、すぐにニューゲーム＋モードがアンロックされます。進行状況の多くが引き継がれるモードに加え、新たに難易度が上がった「ルナティックモード」も用意されています。このモードでは、序盤に有利な点があっても、タイミングの悪い攻撃を2回受けるだけでゲームオーバーになってしまうため、ハックアンドシューティングシステムを既にマスターしているプレイヤー向けです。

さらに、「不明信号」と呼ばれる追加モードもあります。これは、新たな試練、強化されたボス、特別なチャレンジに挑戦し、ユニークな報酬（プラチナトロフィー獲得に不可欠なものを含む）を獲得できる、一種の集中型エンドゲームです。戦闘システムを限界まで追求することで、その可能性をどこまで引き出せるのかを、プレイヤーに継続的に示すために設計されたコンテンツです。

この最終局面では、シェルターの訓練シミュレーターも重要性を増す。タイムトライアル、敵の波状攻撃、連続ハッキング、スコアリング目標などは、魅力的な報酬を提供するだけでなく、キャンペーンやニューゲームプラスで後々応用できる具体的な教訓も与えてくれます。これらは、ゲームメカニクスの設計が限界まで突き詰められた時にもいかに優れているかを証明するものです。

ビジュアルとパフォーマンス：月を目指すREエンジン

視覚的に見ると、『プラグマタ』には本当に素晴らしい瞬間もあれば、やや控えめな瞬間もある。例えば、月面版ニューヨーク／タイムズスクエアをイメージしたエリアは、アイデアと効果が溢れんばかりに詰め込まれている一方、基地内のより機能的な通路は、植生や遺跡、奇妙な地形改造などを導入しようとする努力にもかかわらず、やや単調に感じられることがある。

REエンジンは、比較的閉鎖された環境で動作する場合に、再びその真価を発揮する。PS5とPS5 Proでは、パフォーマンスは非常に安定しています。1440pで60fpsを優先するパフォーマンスモードと、レイトレーシングを有効にして40～50fpsを維持する解像度モードがあります。PS5 Proでは、PSSRがレイトレーシングと高解像度で60fpsを実現するために活用され、その結果は実に素晴らしいものです。

しかし、自動車業界ではお馴染みの技術が再び注目を集めている。それは、レイトレーシングを用いたノイズ除去装置から派生​​したデバイスだ。これらは特にハブの反射部分で顕著に見られます。ゲーム体験を損なうほどではありませんが、訓練された目には少し気になるかもしれません。また、パフォーマンスモードでは若干の妥協点（ぼかしが少し増える、広いエリアの描画距離がやや狭くなる、ダイアナの髪の毛の描写がやや粗くなるなど）がありますが、深刻な問題ではありません。

PC版では、このゲームは非常に拡張性が高く、控えめなスペックのPCでも快適に動作します。GTX 1660やRX 5500 XTといったGPUから始まり、より高性能なシステムでは、パストレーシングとDLSSを有効にした4K解像度を選択したり、レイトレーシングを無効にして100～120fpsを優先したりすることも可能です。最新のバイオハザードシリーズと同様に、目標フレームレートを維持するために画質を調整する自動スケーリング機能も搭載されています。

Nintendo Switch 2版のPragmataは、非常に完成度の高い移植作品の仲間入りを果たしたと言えるでしょう。ゲームはほとんどの場合60fps前後を維持し、特定のエリアの読み込み時や特に混雑した戦闘時など、ごくまれにフレームレートが低下する程度です。グラフィック面では、カット割りは適切で、全体的な表現はかなり良好です。技術的な妥協の主な「犠牲者」はダイアナの髪ですが、それほどひどいものではありません。

一方、その芸術的なデザインは、テクノロジーと自然を融合させた想像力において際立っている。クレイドルは単なる果てしない白い回廊ではない。そこには人工の森、非現実的なビーチ、繊維状の月面から合成された都市、そして侵食する植物と金属的な冷たさが鮮やかなコントラストをなす廃墟地帯が存在する。河森正治氏のロボットデザインにおける指導は、多くの敵やボスたちのカリスマ性に如実に表れている。

音響、音楽、吹き替え

Pragmataのサウンドデザインは、自己主張することなく音楽を非常にうまく引き立てている。サウンドトラックは、戦闘シーンを彩るエネルギッシュなテーマ曲と、月面基地の孤独感や、そこに暮らす人々（人間であろうとなかろうと）の脆さを強調する、メランコリックな楽曲やその他の雰囲気のある楽曲が交互に流れる構成となっている。

効果音は迫力があり、戦闘を理解するのに役立ちます。チャージされた弾丸の回転音、重ロボットの着地時の衝撃音、ハッキング成功後に敵が無防備になったことを示す「カチッ」という音など、聞き分けやすい音は数多く存在する。こうした細かな音は、視覚だけでなく聴覚も駆使して反応することが多い、マルチタスクが求められるゲームにおいて非常に重要だ。

スペイン語吹き替え版は、カプコンがこれまで私たちに期待してきたレベルを維持している。ヒューも役柄をうまく演じているが、真に主役を食ってしまうのはダイアナだ。彼女はユーモア、好奇心、恐怖、そして優しさを驚くほど自然に融合させた演技を披露している。この物語を私たちの母国語で、これほど丁寧に語られることで、登場人物への共感が格段に深まり、最終幕の感動的な瞬間をより深く理解することができる。

価格、エディション、および利用可能なプラットフォーム

PragmataはPS5、Xbox Series X|S、Nintendo Switch 2、PCでプレイ可能です。物理版とデジタル版の両方で提供されます。通常版の推奨価格は59,99ユーロで、予約特典としてヒューとダイアナのコスチューム（ネオ武士道とネオくノ一）が付属します。

デラックス版は69,99ユーロです。 これにより、シェルターの装飾アイテム、主人公用の追加衣装、その他いくつかの美的要素が追加されます。これらはゲームバランスに影響を与えないため、「課金で有利になる」という感覚はありません。

カプコンは全プラットフォームで無料デモ版もリリースした。パズルとシューティングが融合した独特なゲーム性を考えると、少しでも疑問があるならデモ版を試してみるのがほぼ必須と言えるでしょう。このシステムがなぜ機能するのかを理解する最良の方法は、実際にしばらくプレイしてみて、ハッキングが自分のプレイスタイルにどのように合うのかを確認することです。

開発過程で多くの紆余曲折を経て、Pragmataは独自の強い個性を持つ、斬新で勇敢な三人称視点シューティングゲームとして世に送り出すことに成功した。全てが完璧というわけではない。特定のデザインパターンを使いすぎている部分や、環境パズルでもっと大胆な試みができたはずなのに、ハッキングの場面で時折見られる混沌とした展開はイライラさせられるかもしれない。しかし、全ての要素がうまくかみ合った時、その結果はテンポが速く、新鮮で、何度もプレイしたくなる冒険となる。そして、何年も前に公開されたあの謎めいた月の予告編を見た後に予想していたよりも長く、心に残る感動的な要素も含まれている。