8 tipi di design grafico attuali sul mercato

Una delle forme di comunicazione più predominanti oggi è progettazione grafica Contrariamente a quanto si pensa, questa professione non ha uno scopo artistico (anche se può essere considerata un'arte), ma piuttosto il suo compito è comunicare e informare attraverso illustrazioni.

Nella progettazione grafica ogni elemento ha una funzione e una ragione d'essere, motivo per cui sono emersi molti tipi di design grafico che vengono utilizzati per scopi diversi come vendere, pubblicizzare e rimanere nella mente delle persone.

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Cosa sono i progetti grafici?

Il graphic design è una professione che utilizza composizioni visive comunicare un messaggio, quasi sempre persuasivo e con obiettivi prestabiliti. A tale scopo vengono utilizzati media come l'illustrazione, la pittura digitale, l'arte, la scrittura, tra le altre cose.

Un grafico non è colui che realizza un disegno carino e visivamente attraente, ma piuttosto il suo lavoro ha un significato comunicativo e può far riflettere. Ogni parte di quella composizione significa qualcosa, e questa è l'essenza del design grafico.

Gli 8 tipi di progetti grafici attualmente

Sulla base di quanto sopra, alcuni tipi di disegni grafici a seconda della forma di composizione, dei media utilizzati e del suo scopo, commerciale o aziendale, pubblicitario, illustrativo, tra gli altri.

1. Progettazione grafica editoriale

Uno dei più importanti e utilizzati nel corso della storia. La progettazione grafica editoriale lavora per garantire che ogni aspetto di un mezzo scritto (rivista, catalogo, guida, giornale, ecc…) è strutturato armoniosamente in base al contenuto e alla scrittura.

Qui le fotografie devono essere di buona qualità e essere posizionati in punti visivamente strategici, affinché l'attenzione dei lettori sia focalizzata su di essi senza perdere il senso della lettura, che ha un valore irrinunciabile.

La progettazione grafica editoriale, invece, si occupa della scelta dei font caratteri appropriati e legato all'argomento, la separazione tra le parole e la loro interlinea, che ha senso anche con l'identità dell'azienda.

Tutti questi motivi rendono la progettazione grafica un tassello fondamentale per la composizione di un format editoriale, perché tengono conto anche del colori adatti, utilizzando i pallet che possono supportare i dispositivi di stampa, ecc…

2. Progettazione grafica o programmazione web

El progettazione grafica di programmazione Non funziona solo con la professione del design, ma deve andare di pari passo anche con la programmazione, poiché ogni elemento creato deve essere collegato a un codice specifico.

E, tenendo conto che questi lavori di progettazione sono destinati a pagine web, software e applicazioni mobili, blog, piattaforme online, tra gli altri, è necessario seguire un ordine strutturale in dimensioni, posizioni, colorie altro ancora.

La progettazione grafica web non trascura affatto il punto di vista creativo. Infatti, è importante che ogni opera illustrativa sia genuina e soddisfi a armonia visiva, perché dipenderà da questo se gli utenti finali prenderanno familiarità con il servizio.

Questi sono responsabili creare l'interfaccia grafica, sviluppare le icone, caricare le immagini e le fotografie, stabilire i banner e i nastri, aggiungere i colori scelti per ciascun sito e molte altre considerazioni.

3. Progettazione fotografica

La fotografia rientra in quasi tutte le categorie, perché sono estremamente utili per comunicare. Tuttavia, la composizione in sé, la qualità o i valori utilizzati per la cattura non sono l'unica cosa importante, ma ora dobbiamo anche modificali.

El progettazione fotografica Funziona con programmi di editing per migliorare le caratteristiche di una foto, in modo che i colori possano essere regolati, eliminare eventuali errori durante lo scatto e aggiungere modifiche grandi o piccole.

Con questo ramo puoi passare da una semplice modifica di luminosità e saturazione, alla creazione di un file assemblaggio complesso in cui rimuovi lo sfondo, aggiungi nuovi elementi grafici all'opera o semplicemente incorpori qualche tipo di testo.

4. Illustrazione

I personaggi e gli sfondi dei tuoi gioco preferiti, i disegni che trovi nelle banche immagini e perfino le mascotte dei prodotti in commercio, fanno parte di un complesso processo di progettazione grafica noto come illustrazione.

L'illustrazione è una forma di design in cui disegni, percorsi e vettori vengono utilizzati per creare un concetto visivo e inanimato. È completato dai colori, ma sono composti da molti dettagli tecnici che finiscono per dargli l'armonia attesa.

Allo stesso modo, il design grafico di illustrazione deve sempre essere artistico, anche se si tiene maggiormente conto del messaggio comunicato, del tipo di strumenti utilizzati, dei software specializzati, tra gli altri.

5. Animazione

Convertire un disegno statico in un elemento animato e in movimento è un altro modo di progettare grafica –e uno dei più complessi da realizzare–. I lavori di animazione sono strettamente legati all'illustrazione, poiché infatti un concetto deve prima essere composto.

L'animazione può essere tradizionale, stop motion o tramite programmi avanzati come Blender, ma indipendentemente dalla scelta del progetto, è importante tenere conto di elementi come i fotogrammi al secondo, la durata e la durata i layout sono ben strutturati.

Naturalmente, l'animatore deve essere estremamente creativo e avere un conoscenza completa nell’uso degli strumenti digitali o fisico, perché lo stile dell'animazione, i colori utilizzati e altri dettagli devono essere stabiliti in bozza.

6. Progettazione 3D

Un Progettazione 3d Può essere animato o statico, ed è qui che nasce la necessità di stabilire un ramo diverso in questa disciplina. Qui si fanno opere che hanno profondità, simulazioni e colori.

La progettazione 3D è stata ampiamente utilizzata oggi per creare personaggi di videogiochi, realizzare cartoni animati audiovisivi o generare illustrazioni stile tridimensionale.

È fondamentale utilizzare programmi e applicazioni specializzati nella modulazione di progetti grafici 3D, che generalmente sono molto complessi e dotati di migliaia di strumenti, oltre a richiedono attrezzature e computer potenti.

7.Design aziendale

Un'azienda senza identità grafica Non è nessuno sul mercato. Questo è il volto visibile che si presenta ai consumatori, ai concorrenti e al resto del mondo e che deve essere strettamente correlato ai valori, alle missioni e alle visioni di un'azienda.

Quindi nel design aziendale è responsabile creare loghi professionali per l'organizzazione, con font, colori, separazioni, illustrazioni e tutto ciò che ha un significato o rappresenta qualcosa di particolare all'interno del brand.

Senza dimenticare che puoi anche definire la tipologia di colori che potranno essere utilizzati fisicamente sulle strutture aziendali, sui biglietti da visita e quant'altro regole aziendali legati al campo della grafica.

8. Progettazione di packaging e merchandising

Forse il Progettazione pachaging e merchandising essere quello con le migliori compensazioni economiche. La loro missione è lavorare sulla creazione del packaging e dell'intero insieme di grafica e messaggi che vengono stampati in modo da attirare gli acquirenti.

Si tratta infatti di una delle tipologie di progettazione grafica più apprezzate perché richiede un lavoro esaustivo di ricerca, impaginazione e illustrazione affinché il prodotto finale sia quello che è. abbastanza attraente ed è riuscito a fare molte vendite.

Allo stesso modo, bisogna tenere conto del fatto che il design grafico non solo vende, ma si posiziona anche nella mente dei consumatori per essere un riferimento in futuro, un compito che non si allontana dalla grafica.

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Conclusioni

Se stai pensando di intraprendere una carriera nel graphic design o vuoi dedicarti professionalmente a questa disciplina, sappi che puoi lavorare perfettamente in tutti gli ambiti disponibili, ma avrai bisogno imparare a comunicare correttamente per raggiungere i tuoi obiettivi.

I tipi di progetti grafici presentati richiedono molta creatività e anche talento, anche se la cosa più importante è che i destinatari siano colpiti dal messaggio, perché i colori, i disegni e anche la loro collocazione su una tela possono contenere informazioni implicite o esplicite, e scegli tu quale utilizzare.