- FelliniAI dirigerà La dolce farnienza con Iervolino come supervisore umano, mentre Actor+ fornirà attori digitali basati su volti reali.
- La trama è ambientata in un futuro in cui solo l'1% della popolazione è impiegato; l'uscita del teaser ha generato critiche e dibattiti sulla paternità e sulla regia.
- Tilly Norwood, attrice sintetica di Xicoia/Particle6, suscita polemiche e mobilita le reazioni di attori e sindacati.
- SAG-AFTRA e DGA chiedono regole chiare: notifica, negoziazione e tutela del lavoro umano per artisti e registi IA.
L'industria cinematografica sta vivendo una svolta che non è più ipotetica: la intelligenza artificiale è passato dall'essere uno strumento di supporto all'assumere funzioni di gestioneNelle ultime settimane, un annuncio ha suscitato un dibattito senza precedenti: "Il dolce far niente", prodotto da Andrea Iervolino, viene presentato come il primo film "diretto al 100%" da un sistema di intelligenza artificiale chiamato FelliniAI. Allo stesso tempo, il fenomeno dell'attrice sintetica Tilly Norwood ha scosso artisti, sindacati e pubblico, che Si chiedono in che misura e in che modo l'intelligenza artificiale dovrebbe inserirsi nel cinema..
Questo terremoto arriva dopo altri esperimenti recenti, come Critterz, un progetto che è stato pubblicizzato come il primo film realizzato interamente con l'intelligenza artificiale e sviluppato con la tecnologia OpenAILa differenza ora sta nel focus: non parliamo più solo di generazione o automazione, ma di "direzione". Cosa significa per un agente artificiale prendere decisioni creative in ogni fase? E se, in più, gli attori che vediamo sullo schermo fossero degli avatar digitali gestiti da un'agenzia?
Cosa c'è dietro il "primo lungometraggio diretto al 100% dall'intelligenza artificiale"
Il produttore italo-canadese Andrea Iervolino ha annunciato The Sweet Idleness come primo film diretto interamente da un agente dell'intelligenza artificialeIl sistema, denominato FelliniAI, non ha lavorato da solo: Iervolino ha agito come un "umano nel ciclo", accompagnando il processo fino prendersi cura della coerenza creativa e produttivaSecondo lo stesso produttore, il progetto persegue un linguaggio poetico e onirico ispirato al grande cinema europeo e mira ad aprire una nuova era nella storia del mezzo.
L'azienda del regista, The Andrea Iervolino Company, ha creato una divisione AI specifica per questo scopo. In pratica, La creatività decisionale è attribuita all'agente FelliniAI, mentre il team umano supervisiona, integra e garantisce il risultato finale. Questa combinazione, secondo Iervolino, non intende sostituire il cinema tradizionale, ma piuttosto offrire un modo alternativo di produrre e narrare, capace di unire la sensibilità umana alla potenza degli strumenti generativi.
Come funziona FelliniAI e il ruolo dell'"umano nel ciclo"
Il termine "umano nel ciclo" non è casuale: implica che, sebbene l'IA proponga e decida entro parametri, Esiste una supervisione che garantisce la coesione del progettoIervolino descrive il suo intervento come quello di un produttore-regista che garantisce coerenza, tempismo e visione, lasciando il timone creativo all'IA in termini di stile, pianificazione e scelte narrative chiave.
Questa distinzione (direzione virtuale contro supervisione umana) è fondamentale, perché apre dibattiti sulla paternità e sul merito creativo. Chi firma la direzione quando è lo strumento a decidere? Il film è pubblicizzato come "guidato al 100% dall'intelligenza artificiale", ma con un monitoraggio umano costante. Questa sfumatura è sia il fascino dell'esperimento sia uno dei punti che ha generato più polemiche nella conversazione pubblica.
Casting digitale e social media: Actor+ come ponte tra volti reali e avatar
Per il cast, la produzione si è rivolta ad Actor+, un'agenzia che collabora con veri artisti per creare repliche digitaliQuesti doppi sono modellati per recitare nel film sotto il controllo di Fellini, il che rappresenta un radicale distacco dalla recitazione tradizionale. L'idea non si ferma sullo schermo: I personaggi hanno esteso la loro presenza ai social network, interagendo come se fossero persone reali e alimentando così un ecosistema transmediale attorno alla première.
Questo approccio, che mescola volti catturati con avatar e narrazioni digitali, riapre un dilemma comune nell'era generativa: Dove finisce il lavoro dell'attore e dove inizia quello del modello algoritmico? La proposta Actor+ pone l'intelligenza artificiale come orchestratrice della messa in scena di artisti sintetici, basandosi su materiale di partenza fornito da persone reali.
Storia e universo di The Sweet Idleness
Il lungometraggio ambienta l'azione in un futuro prossimo in cui solo L'1% della popolazione continua a lavorare, mentre gli altri vivono nell'ozio grazie alle macchine. L'impiego diventa un rito: coloro che continuano a occupare queste posizioni diventano "maschere finali" di un'umanità che resistere all'insolenza del lavoro come obbligoLa storia si muove tra l'utopico e il distopico, giocando con l'ironia di una società liberata dal bisogno e, allo stesso tempo, priva di scopo.
Da un punto di vista discorsivo, il film vuole essere una dichiarazione di intenti: gli esseri umani e l'intelligenza artificiale collaborano per offrire storie diverse da quelle usuali. L'esistenza stessa del film funziona come una metafora del mondo che descrive: un ambiente in cui le macchine non solo forniscono strumenti, ma intervenire nella creazione e nella paternità in prima persona.
Un lancio che richiama un "punto di svolta"
Iervolino ha celebrato pubblicamente il progetto come l'apertura di un nuovo capitolo della settima arte. Il suo messaggio è chiaro: non cerca di soppiantare il linguaggio classico, ma per aggiungere un modo espressivo e produttivo che sfrutta il potenziamento dell'intelligenza artificiale. Le reazioni iniziali al teaser e alla notizia, tuttavia, non sono state unanimi: il trailer ha ricevuto critiche e il dibattito si è acceso proprio mentre un'altra controversia parallela cominciava a fare notizia.
La coincidenza non è di poco conto: mentre The Sweet Idleness veniva presentato con il suo regista virtuale, sui social e sui media emergeva un altro caso virale: quello di Tilly Norwood. La figura di un'attrice completamente generata dall'intelligenza artificiale Divenne uno specchio e un amplificatore delle paure (e delle aspettative) che accompagnano ogni progresso nell'automazione creativa.
Tilly Norwood: l'attrice sintetica che ha incendiato la conversazione
La creatrice e attrice olandese Eline Van der Velden, responsabile dello studio di intelligenza artificiale Xicoia (uno spin-off di Particle6), ha presentato Tilly Norwood come talento digitale per il cinema e la TVDal suo lancio, Tilly ha accumulato decine di migliaia di follower e ha aumentato la sua presenza in Instagram, TikTok e YouTube con post che simulavano la routine promozionale di una vera attrice. L'obiettivo era dichiarato senza mezzi termini: trasformarla nella "prossima Scarlett Johansson o Natalie Portman".
Il momento chiave arrivò quando si seppe che diverse agenzie di talenti avrebbe mostrato interesse nel rappresentarlaVan der Velden ha affermato che l'interesse da parte dei principali studi è cresciuto nel corso dell'anno, passando dallo scetticismo all'esplorazione di collaborazioni. Tilly ha già partecipato a uno sketch intitolato "AI Commissioner" e, secondo il suo team, Gran parte del materiale promozionale potrebbe essere generato in un solo giorno, dimostrando un'efficienza che molti considerano una minaccia diretta ai flussi di lavoro attuali.
La reazione di Hollywood: preoccupazione, sarcasmo e condanna
Le risposte non si sono fatte attendere. Interpreti come Emily Blunt hanno descritto l'idea come "terrificante" a causa del rischio di perdere la connessione umanaWhoopi Goldberg, in un programma televisivo, ha sottolineato che la recitazione si basa su gesti, linguaggio del corpo e sfumature uniche: "Ci muoviamo in modo diverso, i nostri volti si esprimono in modo diverso."La preoccupazione di fondo è: il pubblico è disposto a rinunciare all'esperienza umana davanti alle telecamere?
Altre voci critiche abbondavano sulle reti: Melissa Barrera ha definito l'iniziativa "disgustosa". e ha invitato i colleghi ad abbandonare qualsiasi agenzia che avesse scelto l'intelligenza artificiale; Kiersey Clemons ha chiesto trasparenza su quali agenzie ci fossero dietro; Nicholas Alexander Chavez e Lucy Hale hanno messo in dubbio la legittimità di chiamare un personaggio sintetico "attrice", mentre Lukas Gage ha deriso le presunte "cattive pratiche di ripresa" Il modo di Tilly di segnare le distanze con umorismo.
Mara Wilson, da parte sua, ha messo il dito sulla piaga chiedendo informazioni "le centinaia di ragazze vere i cui lineamenti sono stati combinati" per creare un volto sinteticoIl suo commento si collegava a una preoccupazione collettiva: l'uso dei dati e del lavoro degli interpreti senza consenso o compenso, una questione che ha già promosso scioperi e trattative a Hollywood nel 2023.
La posizione dei sindacati: tutele, notifiche e limiti
Il sindacato degli attori SAG-AFTRA è stato schietto: creatività Deve essere incentrato sull'uomo e opporsi alla sostituzione degli interpreti con figure sintetiche.Nella sua dichiarazione sul caso Tilly Norwood, il sindacato ha osservato che i produttori firmatari non possono utilizzare "interpreti sintetici" senza adempiere ai propri obblighi contrattuali: notificare e negoziare quando verranno utilizzati, né in procedure come il doppiaggioE hanno aggiunto un argomento etico: sistemi di formazione basati sul lavoro di veri artisti, senza permesso né pagamento. È inaccettabile.
La consulente del sindacato per l'intelligenza artificiale, Justine Bateman, ha espresso rammarico per il fatto che diversi avvertimenti non siano stati inclusi con sufficiente forza negli accordi recenti, sottolineando che in alcuni casi Potrebbe essere sufficiente "notificare SAG" per introdurre attori generati dall'intelligenza artificiale. Questa sfumatura ha suscitato rabbia in alcune parti della comunità, che chiedono clausole più severe e meccanismi di controllo e compensazione più chiari.
Anche la Directors Guild of America (DGA) ha alzato il tono all’inizio del 2025: la sua priorità è che l’IA Non viene utilizzato per eliminare posti di lavoro o per svalutare il lavoro umano., ma come strumento creativo. Questa nota diventa rilevante in un contesto in cui DGA, SAG-AFTRA, WGA e AMPTP dovranno rinegoziare il ruolo dell'intelligenza artificiale nei contratti, nei diritti d'autore e nei ruoli tradizionali di sceneggiatura, regia e recitazione.
Sostituzione o strumento? Il discorso dei creatori di Tilly
Eline Van der Velden, di fronte alla valanga di critiche, ha difeso che Tilly non intende sostituire nessuno, ma è un'opera creativa, un "nuovo pennello" paragonabile all'animazione, ai burattini o alla CGI. Sostiene che l'intelligenza artificiale apre possibilità senza togliere nulla alla performance dal vivo e che la costruzione di un personaggio sintetico Richiede tempo, iterazione e competenza artistica.La sua visione, tuttavia, lascia senza risposta la grande domanda sui dati di addestramento e sulla utilizzo di prestazioni reali senza consenso.
Parallelamente, una parte dell’opinione pubblica percepisce una retorica che minimizza il contributo umano mentre standardizza l'estetica e le emozioniCritici e artisti sottolineano che la recitazione è tecnica, vita vissuta e scelta consapevole, qualcosa di difficile da replicare con modelli che imparare dalle medie e dagli schemi senza l'esperienza soggettiva che definisce l'interpretazione.
Confronto necessario: Critterz e The Sweet Idleness
La menzione di Critterz, presentata come Il primo film interamente creato dall'intelligenza artificiale e basato su OpenAI, serve a misurare l'evoluzione. In quel caso, stavamo parlando di generazione integrale; qui, l'enfasi è sulla direzione come nucleo dell'autorialità cinematograficaLa differenza semantica è importante: imporre l’etichetta “100% AI-driven” implica che Il criterio ultimo della creatività risiede nella macchina, sebbene vi sia una guida umana per garantire coerenza e produzione.
Entrambe le tappe fondamentali hanno un denominatore comune: Dimostrano che l'intelligenza artificiale può assumere funzioni che prima erano prerogativa esclusiva dei team umani.La discussione che si apre, e che Hollywood dovrà affrontare, non è se l'IA può, ma come, secondo quali regole, con quali crediti e con quali remunerazione alle persone il cui lavoro alimenta questi sistemi.
Un ecosistema transmediale e il confine tra promozione e finzione
La decisione di mantenere attivi sui social network gli “attori digitali”, generando contenuti e stabilendo legami con il pubblico, confonde i confini tra campagna e storiaQuesto tipo di strategia rende la distribuzione un dialogo continuo e solleva interrogativi su identità, veridicità e manipolazioneQuando un personaggio discute con il pubblico fuori dal teatro, il confine tra marketing e performance diventa più labile che mai.
Nel caso di Tilly Norwood, questa espansione è stata fondamentale per il clamore mediatico. La rapida capacità di produrre pezzi e riempire mesi di presenza con costi ridotti È la qualità di cui i dirigenti si innamorano e, allo stesso tempo, quella che più allarma gli interpreti, perché precarietà della catena del valore di promozione e performance.
Accoglienza e lamentele contrastanti sul teaser di The Sweet Idleness
Il primo materiale promozionale per il film di Iervolino accumulato lamentele e scetticismoParte del rifiuto deriva dalla stanchezza nei confronti delle demo di intelligenza artificiale che privilegiano la novità tecnica rispetto ai contenuti; un'altra parte deriva dal timore di uno "spostamento" del lavoro artistico umano dietro porte chiuse. Niente di tutto ciò frena la curiosità: Il pubblico vuole vedere fino a che punto arriva l'esperimento e se una regia artificiale può sostenere un film con una sua entità.
Al di là delle reazioni viscerali, ciò che è in gioco è il significato di "regia". Se la regia riguarda la decisione del tono, del ritmo, della messa in scena e del montaggio, allora assegnare una direzione all'IA Ci costringe a riconsiderare riconoscimenti, responsabilità e premi. Si può nominare un modello di riferimento? Chi viene ringraziato sul podio? Le accademie non hanno ancora elaborato quelle linee.
Cosa succederà dopo: negoziazione, regole e aspettative
Con anteprime e accordi all'orizzonte, tutto indica che i prossimi mesi porteranno intensi tavoli di negoziazione tra sindacati e studi cinematograficiL'AMPTP, sotto la pressione di DGA, SAG-AFTRA e WGA, dovrà chiarire come vengono utilizzati gli attori digitali, quali notifiche sono richieste, quali compensazioni corrispondono per l'uso delle immagini e per l'addestramento dei modelli, e come strumenti come FelliniAI siano citati nei titoli.
Parallelamente, produttori e tecnologi cercheranno di dimostrare che l’intelligenza artificiale può aumentare l'efficienza senza erodere l'artigianato: abbassare i prezzi senza rendere le cose precarie, accelerare senza appiattire la diversità estetica. Il precedente del 2023, con scioperi prolungati, pesa come un avvertimentoL'industria ha imparato che ignorare le preoccupazioni dei creatori può rivelarsi costoso, sia al botteghino che fuori.
Né il "primo film diretto al 100% dall'intelligenza artificiale" né l'emergere di un'attrice sintetica esistono nel vuoto: sono incorniciati da un decennio di progressi, scioperi e discussioni sui diritti. The Sweet Idleness propone un laboratorio sulla regia algoritmica con FelliniAI come motore creativo e un cast digitale orchestrato da Actor+, mentre Tilly Norwood porta all'estremo l'idea di un talento "nato" attraverso la formazione di massa. Tra entusiasmo e perplessità, è chiaro che il cinema ha varcato una soglia e non basta più chiedersi se l'intelligenza artificiale possa; Bisogna decidere con quali regole, con quali limiti e chi viene premiato per ogni decisione creativa che vediamo sullo schermo.
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