Comment créer des personnages 3D – Méthodes et alternatives

Voulez-vous savoir comment créer des personnages 3D pour vos jeux et films ? Ici, vous apprendrez comment démarrer avec un logiciel d'animation 3D et donner vie à vos modèles 3D dans des films d'animation ou jeux video.

L'animation 3D est l'une des disciplines par excellence de l'art contemporain. Cela nécessite non seulement une solide connaissance des modèles 3D utilisés.

Vous devez également comprendre la composition d’un plan en détail et connaître les spécificités des moteurs de jeu et des outils de rendu. Plus important encore, vous devez être capable de vous mettre à la place d’un narrateur pour transmettre votre message.

Dans cet article, nous allons vous faire un tour d’horizon des principaux logiciels d’animation 3D actuellement disponibles sur le marché. Si vous recherchez des outils plus traditionnels, nous avons également ajouté un logiciel d'animation 2D et des outils d'animation stop motion.

Ici, vous pouvez en apprendre davantage sur : Modifier du texte 3D avec Photoshop – Tutoriel

Le meilleur logiciel pour créer des personnages rendus en 3D

Voyons maintenant le meilleur logiciel pour créer des personnages rendus en 3D.

DESCRIPTION GÉNÉRALE

software	système d'exploitation	Format	Prix ​​du marché (€)
Akeytsu	fenêtres	akt, fbx, obj, dae, bvh	160 € / an
3ds Max	fenêtres	stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct, catpart, dem, dwg, dxf, dwf, flt, iges, ipt, jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt, sldasm, standard, vrml, w3d xml	2.226 € / an
Constructeur de mouvement	fenêtres	asf, amc, bvh, c3d, fbx, htr, tr3	3.090 XNUMX €/an (inclus dans Collection Média & Divertissement)
Mixeur	Windows, mac OS, Linux	3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, couche, stl, vrml, vrml97, x3d	Gratuit
Cinéma 4D	Windows, MacOS	3ds, dae, dem, dxf, dwg, x, fbx, iges, lwf, côte, skp, stl, wrl, obj	737 € / an

1. Meilleur logiciel d'animation pour créer des personnages 3D akeytsu

Akeytsu Il n’est pas né de la dernière pluie : ce logiciel a déjà plusieurs années au compteur. Mais sa longévité lui a permis d'évoluer et il dispose désormais d'une interface très propre et soignée, offrant tout ce dont vous avez besoin pour vous immerger dans le monde de l'animation.

Ce n'est pas le logiciel d'animation 3D le plus complexe, mais son prix est très correct (à partir de 160 €/an). Vous pouvez également essayez-le gratuitement pendant 30 jours, ce qui vous permettra de tenter votre chance avant d'investir. Si vous êtes étudiant, c'est encore mieux : vous bénéficiez d'une licence gratuite pendant un an.

Le bon point d'Akeytsu est son interface et sa simplicité d'utilisation, notamment grâce au «fileur«, un petit widget circulaire que vous pouvez déplacer dans la zone de travail et qui vous aide à transformer votre modèle.

La fonction Auto-Rig vous permet de créer un personnage bipède en quelques minutes, en définissant des repères et des articulations avant d'appliquer automatiquement le squelette, les poids et les commandes.

Simple et intuitif, tels sont les deux maîtres mots de ce logiciel d'animation 3D, décliné à travers ses multiples fonctions. Conçu par des animateurs pour des animateurs, c'est un programme très simple à apprendre pour tous les fans d'animation 3D.

Site web: www.nukeygara.com

2. Logiciel d'animation pour créer des personnages 3D (3ds max)

3ds Max est l'une des suites logicielles d'animation 3D commerciales les plus reconnues disponibles aujourd'hui. Ses nombreuses fonctionnalités font du logiciel un outil populaire pour le développement de jeux vidéo, la création d'effets visuels et la visualisation architecturale. 3d Max permet entre autres la simulation de particules et de lumière, il possède un moteur de simulation de tissus et son propre langage de script (MAXScript).

Les logiciels d'animation 3D sont également capables de créer des objets paramétriques et organiques via des polygones, des surfaces de subdivision et des splines. Il est également possible de créer des modèles à partir de données organisées sous forme de nuages ​​de points.

Les fonctionnalités spécifiques de l’animation 3D sont très complètes. 3ds Max dispose de deux outils spécifiquement dédiés à l'animation :

1. «Studio de personnages«, conçu pour répondre aux besoins des personnages bipèdes,
2. et "CHAT«, capable de créer un squelette et d'animer des personnages non humanoïdes.

Ce logiciel d'animation 3D dispose également d'une option pour créer et contrôler des scènes de foule : le «Peupler«.

Avec l'outil «Mélangeur de mouvements« Inspiré des logiciels de montage audio, vous pouvez contrôler les moindres détails de l'animation 3D. Il permet d'obtenir des informations précises sur une partie du corps particulière et de modifier sa vitesse, son angle et bien plus encore.

Avec un logiciel d'animation 3D, vous pouvez également modifier la trajectoire de l'objet en mouvement directement avec des splines et voir les changements en temps réel. Autodesk a récemment ajouté deux nouvelles fonctionnalités à 3ds Max :

• Ajustez la texture et le modificateur Normales pondérées.

Le premier vous permet d'obtenir des effets de surface rugueux et de restituer des objets en temps réel sans avoir à recalculer d'autres éléments comme l'éclairage et les ombres. Quant au second, il améliore l’ombrage des objets.

Site web: autodesk.com

3. Logiciel d'animation pour créer des personnages 3D (Motionbuilder)

Constructeur de mouvement est un logiciel d'animation 3D développé par Autodesk pour les professionnels de l'animation. Ce programme combine l'animation d'images clés avec la capture de mouvement et la production virtuelle. Avec cet outil, vous pouvez animer en temps réel des personnages 3D spécialement conçus pour les jeux vidéo et les films d'animation.

Les données de capture de mouvement peuvent être traitées avec de nombreux outils pour s'adapter rapidement et de manière cohérente aux moindres mouvements du personnage.

Comme un logiciel de montage vidéo, Motionbuilder vous permet de couper et d'assembler plusieurs mouvements, avec une différence : au lieu de créer des coupes nettes, le logiciel d'animation 3D vous aide à créer des transitions fluides et naturelles entre les fichiers. Le processus ne détruit pas les fichiers originaux, qui resteront intacts.

Les animations d'images clés et les données de capture de mouvement peuvent être complétées par des couches d'animation pour obtenir des effets spéciaux et des animations nettes.

Motionbuilder contient un ensemble de moteurs physiques (par exemple, la physique des chutes avec ragdoll) pour animer les interactions dynamiques. Développé par Autodesk, ce logiciel d'animation 3D s'intègre bien aux autres produits de sa gamme, tels que 3ds Max, Mudbox et Maya pour accélérer le processus de création.

Site web: autodesk.com

4. Logiciel d'animation pour créer des personnages 3D (blender)

Mixeur est un logiciel professionnel d'animation 3D et de modélisation 3D gratuit et open source. Sa dernière version, la 2.93, est annoncée comme la fin d'une époque, puisqu'une nouvelle version, Blender 3.0, est attendue prochainement. Au moment de la rédaction de cet article, il n’est pas encore sorti, le texte ci-dessous concerne donc toujours la deuxième génération.

Concernant l'animation 3D, ce logiciel dispose d'une large gamme d'outils dédiés à l'animation d'images clés, comme le «Modificateur de treillis», qui permet de déformer le maillage sans le détruire.

Vous pouvez également utiliser un outil qui vous permettra de créer une armure pour votre personnage, un grand avantage en animation 3D. En effet, vous pouvez concevoir un squelette qui vous aidera ensuite à définir la position et la mobilité des membres, ainsi que l'interaction entre les différentes parties du corps.

Vous pouvez spécifier l'influence de chaque os sur les parties du corps voisines. Ce processus est appelé squelettisation ou gréement. Si vous ne souhaitez pas effectuer cette étape manuellement, il existe des plugins payants qui automatiseront le processus.

Ce logiciel d'animation 3D gratuit prend également en charge les données du logiciel de capture de mouvement. Même la capture de mouvements du visage est possible. Utilisez simplement des marqueurs peints sur le visage de l'acteur.

Habillez vos personnages 3D avec l'excellent simulateur de tissu de Blender. Les vêtements peuvent être manipulés grâce à leur armure complexe et rendent votre animation 3D plus réaliste.

Il peut suivre les mouvements de la caméra pour une intégration transparente des deux mondes.

Site web:  Mixeur

5. Logiciel d'animation pour créer des personnages 3D (cinéma 4D)

Si vous recherchez la facilité d'utilisation, Cinema 4D est connu pour être intuitif et facile à prendre en main. Basé sur OpenGL, la fenêtre d'affichage en temps réel de ce logiciel d'animation 3D est impressionnante avec une profondeur de champ et des réflexions dans l'espace de l'écran pour contrôler facilement les effets visuels. Le rendu est si efficace que Cinema 4D vous propose d'exporter des aperçus afin que vous puissiez les envoyer à vos clients pour approbation.

L'outil Peinture corporelle prend désormais en charge la fenêtre d'affichage en temps réel, ce qui signifie que vous pouvez voir les résultats de vos modifications apportées aux textures au fur et à mesure que vous les créez. Pour augmenter la vitesse globale de rendu, Cinema 4D dispose également d'un outil LOD (niveau de détail) qui, entre autres, simplifie les objets en fonction de leur distance par rapport à la caméra.

Il existe de nombreuses façons d’aborder l’animation 3D avec ce logiciel qui dispose d’une large gamme d’outils intuitifs pour l’animation de personnages. Par exemple, enregistrez le mouvement de votre souris sous forme de données de position.

Vous pouvez également choisir entre une cinématique avant et arrière et définir des mouvements cycliques (comme la marche) à l'aide d'un outil paramétrique. Et en plus de cela, vous avez la possibilité d’ajouter un système musculaire pour créer des mouvements naturellement fluides.

Les dernières mises à jour de ce logiciel d'animation 3D ont déjà considérablement amélioré le processus de création d'influences en permettant de travailler en miroir d'un côté et de l'autre du personnage. De plus, il est désormais également plus facile d’intégrer des objets 3D animés directement dans des images réelles.

L'option Reconstruction de scène vous permet également de créer des nuages ​​de points et des maillages colorés à partir de mouvements capturés et de mélanger des séquences de films et des images 3D avec précision.

Mais la dernière version accueille également de nouvelles fonctionnalités, notamment des préréglages spéciaux pour le rendu des voitures, de nouveaux outils de localisation, un navigateur d'actifs amélioré et un gestionnaire de scène qui devrait améliorer le flux de travail et, vous l'aurez deviné,

Site web:  maxon.net

6 étapes pour créer des personnages de jeux vidéo 3D

La création d'un personnage de jeu vidéo passe par différentes étapes de conception, depuis la définition de sa personnalité jusqu'à sa finition. Voici les 6 étapes pour créer un personnage de jeu vidéo 3D.

1. Définir la personnalité du personnage du jeu vidéo avant de créer des personnages 3D

Un personnage de jeu vidéo s'appelle «personnage" En anglais. Il a donc son propre caractère et un rôle bien défini dans le jeu.

Toute création d’un personnage commence donc nécessairement par l’invention et l’écriture de sa personnalité :

1. Quel est votre profil ?
2. Quelle est votre fonction?
3. Avez-vous des traits de caractère particuliers ?
4. Quels sont leurs pouvoirs ?
5. Dans quel environnement évolue-t-il ?

Il s’agit presque d’écrire sa biographie avant de le modeler, en collectant un maximum d’informations visant à donner vie au personnage qui se forme alors.

2. Recherche graphique avant de créer des personnages 3D

Une fois la personnalité du personnage définie, on commence à entrevoir son apparence. Il est donc temps d’imaginer la morphologie cohérente avec le personnage du protagoniste de votre jeu vidéo.

Saviez-vous

De manière générale, les principaux traits de caractère d’un personnage sont retranscrits par son visage. Et c’est souvent là que les graphistes commencent leur processus créatif. Bonhomie et gentillesse, sérieux et sévérité… Les expressions du visage facilitent la transmission des émotions du personnage.

C'est également lors de cette phase de recherche et de tests graphiques que le designer tente différents regards sur son personnage.

C'est ainsi que se définit la physionomie du personnage, en anticipant toujours les étapes de modélisation 3D qui seront suivies pour maintenir :

1. cohérence morphologique,
2. proposer de la cohérence,
3. et la cohérence du mouvement.

En effet, au stade de la recherche graphique, il ne faut jamais perdre de vue que les poses du personnage doivent être planifiées de manière à s'adapter à la modélisation 3D.

Trouvez le graphiste idéal pour créer des personnages 3D

Pour tous vos projets graphiques

1. Conception en mouvement: Trouver un motion designer
2. Logo: Trouver un graphiste
3. Web design: Trouver un web designer

3. Modélisation 3D du personnage du jeu vidéo

On passe maintenant de l'esquisse à la sculpture 3D en commençant par modéliser le personnage en volume.

Saviez-vous

Ensuite, le graphiste crée le maillage de son personnage à partir d'une grille composée de points, d'arêtes et de faces. Cette grille permet de modifier précisément chaque zone du corps pour créer un personnage à l'état d'argile numérique.

Cette étape peut être réalisée à l'aide de nombreux outils, tels que des logiciels Zbrush, qui permet de sculpter un modèle haute définition.

4. Travaillez les textures pour créer des personnages 3D

A ce stade de la création, le personnage n'a toujours ni couleur ni matière. Le travail sur les textures intervient donc après cette étape de modélisation.

1. Cuir, tissu, métal, bois… le graphiste commence par définir les matériaux dont il aura besoin.
2. Puis sont définis les pigments nécessaires au modelage de ces matériaux.
3. Le graphiste anticipe ici également la manière dont les surfaces réfléchiront la lumière.

Les matières, les couleurs et la lumière sont utilisées par couches successives appliquées au personnage. Là encore, il existe de nombreux logiciels permettant de créer les textures d'un personnage de jeu vidéo, parmi lesquels, par exemple, Outil Peintre de substances.

5. Animation de personnages de jeux vidéo

Une fois réalisé, le modèle 3D est complété et présenté dans une pose fixe, la plupart du temps dans la posture vitruvienne qui permet de faire ressortir ses proportions. Il est donc temps de traduire ce modèle figé en modèle animé pour le représenter dans toutes les poses.

Animation du corps

Le squelette du personnage permet de se déplacer. Son animation passe donc par la conception d'une armure enrichie de points de mouvement à l'amplitude bien définie. Vous pourriez comparer ce processus aux chaînes de marionnettes numériques.

animation faciale

D'un point de vue technique, le travail d'animation du visage est le même que celui du corps. Mais au lieu de mouvements, il s’agit d’établir une gamme d’expressions. Ainsi, une cinquantaine de contrôleurs sont placés sur le visage pour manipuler les yeux, les sourcils, les pommettes, la bouche, la mâchoire, etc.

Le bon truc

Outre les émotions, définies en fonction de celles qui sont nécessaires au développement du jeu vidéo, (joie, fatigue, colère, etc.), c'est également lors de cette étape que sont définies les expressions liées à la parole, conçues à partir de différents phonèmes. . .

6. Touches finales pour rendre le personnage animé plus crédible

Mouvement des cheveux, plis des vêtements, étirements de la peau, gonflements musculaires... Les finitions rendent les mouvements du personnage plus réalistes. Ainsi, chaque mouvement de votre personnage de jeu vidéo comprend une infinité de petites animations très détaillées sans lesquelles il n'aurait aucune crédibilité. C'est donc à l'issue de ces 6 étapes que vous obtenez un personnage 3D prêt à adopter différentes poses et à bouger.

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Conclusion

Comme vous pouvez le constater, voici les méthodes, astuces et logiciels que vous pouvez utiliser pour commencer à créer des personnages 3D. Ces programmes mentionnent des versions payantes qui valent la peine d'être essayées. Mais il existe également d’autres alternatives gratuites que vous pouvez utiliser. Nous espérons vous avoir aidé avec ces informations.