3D-tegelaste loomine – meetodid ja alternatiivid

Kas soovite teada, kuidas luua 3D-tegelasi oma mängude ja filmide jaoks? Siit saate teada, kuidas 3D-animatsioonitarkvaraga algust teha ja oma 3D-mudeleid animafilmides ellu äratada või mäng.

3D-animatsioon on kaasaegse kunsti üks põhilisi distsipliine. See ei nõua mitte ainult tugevaid teadmisi kasutatavate 3D-mudelite kohta.

Samuti peate üksikasjalikult mõistma võtte koostist ning teadma mängumootorite ja renderdamisvahendite eripära. Veelgi olulisem on see, et peate suutma panna end oma sõnumi edastamiseks jutustaja rolli.

Selles artiklis anname teile ülevaate praegu turul olevatest peamistest 3D-animatsioonitarkvaradest. Kui otsite traditsioonilisemaid tööriistu, oleme lisanud ka 2D-animatsioonitarkvara ja animatsioonitööriistad peatage liikumine.

Siit saate teada: Redigeerige 3D-teksti Photoshopiga – õpetus

Parim tarkvara 3D-renderdatud tegelaste loomiseks

Vaatame nüüd parimat tarkvara 3D-renderdatud tegelaste loomiseks

ÜLDINE KIRJELDUS

tarkvara	Kasutussüsteem	Formaat	Turuhind (€)
Akeytsu	Aknad	akt, fbx, obj, dae, bvh	160 eurot aastas
3s Max	Aknad	stl, 3ds, ai, abc, ase, asm, catproduct, catpart, dem, dwg, dxf, dwf, flt, iges, ipt, jt, nx, obj, prj, prt, rvt, sat, skp, sldprt, sldasm, standard, vrml, w3d xml	2.226 € aastas
liikumisehitaja	Aknad	asf, amc, bvh, c3d, fbx, htr, tr3	3.090 € aastas (sisaldub Media & Entertainment Collection'is)
segisti	Windows, mac Operatsioonisüsteem, Linux	3ds, dae, fbx, dxf, obj, x, lwo, svg, kiht, stl, vrml, vrml97, x3d	tasuta
4D kino	Windows, macOS	3ds, dae, dem, dxf, dwg, x, fbx, iges, lwf, rib, skp, stl, wrl, obj	737 eurot aastas

1. Parim animatsioonitarkvara 3D-tegelaste akeytsu loomiseks

Akeytsu See ei sündinud viimasest vihmast: sellel tarkvaral on juba mitu aastat aega. Kuid selle pikaealisus on võimaldanud sellel areneda ning sellel on nüüd väga puhas ja korras liides, mis pakub kõike, mida vajate animatsioonimaailma sukeldumiseks.

Tegemist ei ole just kõige keerulisema 3D animatsiooni tarkvaraga, kuid selle hind on väga õige (alates 160€/aasta). Saate ka proovige seda 30 päeva tasuta, mis võimaldab enne investeerimist õnne proovida. Kui olete üliõpilane, veelgi parem: saate üheks aastaks tasuta litsentsi.

Akeytsu eeliseks on selle liides ja kasutusmugavus, eriti tänu "ketraja«, väike ümmargune vidin, millega saate tööalal liikuda ja mis aitab teil oma mudelit muuta.

Auto-Rig funktsioon võimaldab teil luua kahejalgse tegelase minutitega, seadistades orientiirid ja liigendid enne luustiku, raskuste ja juhtelementide automaatset rakendamist.

Lihtne ja intuitiivne – need on selle 3D-animatsioonitarkvara kaks võtmesõna, mis on saadaval selle mitme funktsiooni kaudu. Animaatorite poolt animaatoritele loodud programm on väga lihtne õppida kõigile 3D-animatsiooni fännidele.

Koduleht: www.nukeygara.com

2. Animatsioonitarkvara 3D-tegelaste loomiseks (max 3ds)

3s Max on üks tunnustatumaid tänapäeval saadaolevaid 3D-animatsiooni tarkvarakomplekte. Selle paljud funktsioonid muudavad tarkvara populaarseks tööriistaks videomängude arendamiseks, visuaalsete efektide loomiseks ja arhitektuurseks visualiseerimiseks. 3d Max võimaldab muuhulgas simuleerida osakesi ja valgust, sellel on kudede simulatsioonimootor ja oma skriptikeel (MAXScript).

3D-animatsioonitarkvara on samuti võimeline looma parameetrilisi ja orgaanilisi objekte polügoonide, alajaotuspindade ja splainide kaudu. Samuti on võimalik luua mudeleid hajusdiagrammidena organiseeritud andmetest.

3D-animatsiooni spetsiifilised funktsioonid on väga täielikud. 3ds Maxil on kaks spetsiaalselt animatsiooni jaoks mõeldud tööriista:

1. «Tegelaste stuudio«, mis on loodud vastama kahejalgsete tegelaste vajadustele,
2. ja "CAT“, mis on võimeline looma skeleti ja animeerima mittehumanoidseid tegelasi.

Sellel 3D-animatsioonitarkvaral on ka võimalus luua ja juhtida rahvastseene: «Asustada"

Tööriistaga «Liikumismikser«Helitöötlustarkvarast inspireerituna saad juhtida 3D-animatsiooni pisemaidki detaile. See võimaldab teil saada täpset teavet konkreetse kehaosa kohta ning muuta selle kiirust, nurka ja palju muud.

3D-animatsiooni tarkvaraga saab ka otse splainidega muuta liikuva objekti trajektoori ja näha muutusi reaalajas. Autodesk lisas hiljuti 3ds Maxi kaks uut funktsiooni:

• Kohandage tekstuuri ja kaalutud normaalväärtuste modifikaatoriga.

Esimene võimaldab teil saada töötlemata pinnaefekte ja renderdada objekte reaalajas, ilma et peaksite muid asju, nagu valgustus ja varjud, ümber arvutama. Mis puudutab teist, siis see parandab objektide varjutamist.

Koduleht: autodesk.com

3. Animatsioonitarkvara 3D-tegelaste loomiseks (Motionbuilder)

liikumisehitaja on 3D-animatsioonitarkvara, mille Autodesk on välja töötanud animatsiooniprofessionaalidele. See programm ühendab võtmekaadri animatsiooni liikumise jäädvustamise ja virtuaalse tootmisega. Selle tööriistaga saate reaalajas animeerida spetsiaalselt videomängude ja animafilmide jaoks loodud 3D-tegelasi.

Liikumise jäädvustamise andmeid saab töödelda paljude tööriistadega, et kohaneda tegelase väikseimate liigutustega kiiresti ja järjepidevalt.

Sarnaselt videotöötlustarkvaraga võimaldab Motionbuilder lõigata ja õmmelda mitut liigutust ühe erinevusega: puhaste lõigete loomise asemel aitab 3D-animatsioonitarkvara luua sujuvaid ja loomulikke üleminekuid failide vahel. Protsess ei hävita originaalfaile, mis jäävad puutumata.

Võtmekaadri animatsioone ja liikumishõiveandmeid saab täiendada animatsioonikihtidega, et saavutada eriefekte ja saavutada teravaid animatsioone.

Motionbuilder sisaldab füüsikamootorite komplekti (näiteks kukkumised koos ragdolli füüsikaga), et animeerida dünaamilisi koostoimeid. Autodeski poolt välja töötatud 3D-animatsioonitarkvara integreerub loomisprotsessi kiirendamiseks hästi teiste selle sarja toodetega, nagu 3ds Max, Mudbox ja Maya.

Koduleht: autodesk.com

4. Animatsioonitarkvara 3D-tegelaste loomiseks (blender)

segisti on tasuta ja avatud lähtekoodiga professionaalne 3D-animatsiooni ja 3D-modelleerimise tarkvara. Selle uusimat versiooni 2.93 kuulutatakse kui ajastu lõppu, kuna peagi on oodata uut versiooni Blender 3.0. Kirjutamise ajal ei ole see veel avaldatud, seega on allolev tekst endiselt teise põlvkonna jaoks.

Mis puudutab 3D-animatsiooni, siis sellel tarkvaral on lai valik võtmekaadri animatsiooni jaoks mõeldud tööriistu, näiteksVõre teisendaja”, mis võimaldab võrku deformeerida ilma seda hävitamata.

Võite kasutada ka tööriista, mis võimaldab teil luua oma tegelasele soomust, mis on 3D-animatsiooni suur eelis. Tegelikult saate kujundada skeleti, mis aitab teil määratleda jäsemete asendit ja liikuvust, samuti erinevate kehaosade vahelist koostoimet.

Saate määrata iga luu mõju lähedal asuvatele kehaosadele. Seda protsessi nimetatakse skeletiseerimiseks või taglaseks. Kui te ei soovi seda sammu käsitsi teha, on olemas tasulised pistikprogrammid, mis protsessi automatiseerivad.

See tasuta 3D-animatsioonitarkvara toetab ka liikumishõivetarkvara andmeid. Isegi näo liikumise jäädvustamine on võimalik. Kasutage lihtsalt näitleja näole maalitud markereid.

Riietage oma 3D-tegelased Blenderi suurepärase kangasimulaatoriga. Rõivastega saab manipuleerida tänu nende keerukatele soomustele ja need muudavad teie 3D-animatsiooni realistlikumaks.

See suudab jälgida kaamera liikumist kahe maailma sujuvaks integreerimiseks.

Koduleht:  segisti

5. Animatsioonitarkvara 3D-tegelaste loomiseks (4D-kino)

Kui otsite kasutusmugavust, on Cinema 4D tuntud kui intuitiivne ja hõlpsasti õpitav. Selle 3D-animatsioonitarkvara reaalajas vaateport, mis põhineb OpenGL-il, on muljetavaldav koos teravussügavuse ja ekraaniruumi peegeldustega, et visuaalseid efekte hõlpsalt juhtida. Renderdamine on nii tõhus, et Cinema 4D pakub teile eelvaate eksportimist, et saaksite need oma klientidele kinnitamiseks saata.

Tööriist BodyPaint toetab nüüd reaalajas vaateporti, mis tähendab, et näete tekstuuride muudatuste tulemusi nende loomise ajal. Üldise renderduskiiruse suurendamiseks on Cinema 4D-l ka LOD (detailsuse tase) tööriist, mis muu hulgas lihtsustab objekte nende kauguse alusel kaamerast.

Selle tarkvaraga, millel on lai valik intuitiivseid tööriistu tegelaste animeerimiseks, on 3D-animatsioonile lähenemiseks palju võimalusi. Näiteks salvestage hiire liikumine asukohaandmetena.

Samuti saab parameetrilise tööriista abil valida edasi- ja pöördkinemaatika vahel ning defineerida tsüklilisi liikumisi (nt kõndimist). Ja lisaks sellele on teil võimalus lisada lihaste süsteem, et luua loomulikult voolavaid liigutusi.

Selle 3D-animatsiooni tarkvara viimased uuendused on juba oluliselt parandanud mõjutuste loomise protsessi, võimaldades teil töötada tegelase ühel ja teisel küljel peeglites. Lisaks on nüüd lihtsam integreerida animeeritud 3D-objekte otse pärispiltidesse.

Stseeni rekonstrueerimise suvand võimaldab teil ka jäädvustatud liikumistest luua värvilisi punktipilvi ja võrke ning segada täpselt kokku filmiseeriaid ja 3D-pilte.

Kuid uusim versioon tervitab ka uusi funktsioone, sealhulgas spetsiaalsed eelseadistused autode renderdamiseks, uued asukohatööriistad, täiustatud varade brauser ja stseenihaldur, mis peaks töövoogu parandama, ja arvasite ära,

Koduleht:  maxon.net

6 sammu 3D-videomängutegelaste loomiseks

Videomängutegelase loomine läbib erinevaid disainietappe, alates tema isiksuse määratlemisest kuni selle viimistlemiseni. Siin on 6 sammu 3D-videomängutegelase loomiseks.

1. Enne 3D-tegelaste loomist määrake videomängutegelase isiksus

Videomängu tegelast nimetatakse «personaje"inglise keeles. Seetõttu on sellel mängus oma iseloom ja täpselt määratletud roll.

Iga tegelase loomine algab seega tingimata tema isiksuse leiutamisest ja kirjutamisest:

1. Mis on teie profiil?
2. Mis on teie funktsioon?
3. Kas teil on mingeid erilisi iseloomuomadusi?
4. Millised on tema jõud?
5. Millises keskkonnas see areneb?

Peaaegu on vaja kirjutada tema elulugu enne tema modelleerimist, kogudes võimalikult palju teavet, mille eesmärk on seejärel kujundatavale tegelasele elu anda.

2. Graafiline uurimine enne 3D tegelaste loomist

Kui tegelase isiksus on määratletud, hakkame nägema nende välimust. Seetõttu on aeg ette kujutada morfoloogiat, mis on kooskõlas teie videomängu peategelase iseloomuga.

Kas sa teadsid

Üldiselt on tegelase peamised iseloomuomadused ümber kirjutatud nende näo järgi. Ja sageli alustavadki graafilised disainerid oma loomingulist protsessi. Bonhomie ja lahkus, tõsidus ja tõsidus... Näoilmed hõlbustavad tegelase emotsioonide edasikandmist.

Ka selles uurimis- ja graafilise testimise etapis proovib disainer oma tegelaskujule erinevaid ilmeid.

Nii määratletakse tegelase füsiognoomia, eeldades alati 3D-modelleerimise etappe, mida järgitakse, et säilitada:

1. morfoloogiline konsistents,
2. pakkuda välja järjepidevust,
3. ja liikumise järjepidevus.

Tegelikult ei tohiks graafilise uurimise etapis kunagi unustada tõsiasja, et tegelase poosid peavad olema planeeritud nii, et need kohanduksid 3D-modelleerimisega.

Leidke 3D-tegelaste loomiseks ideaalne graafiline disainer

Kõigi teie graafiliste projektide jaoks

1. Disain liikumises: leidke liikumiskujundaja
2. logo: leidke graafiline disainer
3. Veebikujundus: leidke veebidisainer

3. Videomängu tegelase 3D-modelleerimine

Nüüd liigume visandilt 3D-skulptuuri juurde, alustades tegelase modelleerimisest mahu järgi.

Kas sa teadsid

Järgmisena loob graafiline disainer punktidest, servadest ja nägudest koosnevast ruudustikust oma tegelaskuju võrgusilma. See ruudustik võimaldab teil täpselt muuta iga kehapiirkonda, et luua digitaalses savi olekus tegelane.

Seda sammu saab läbi viia paljude tööriistade, näiteks tarkvara abil Zbrush, mis võimaldab kujundada kõrglahutusega mudelit.

4. Töötage tekstuuridega, et luua 3D-tegelasi

Loomise praegusel hetkel pole tegelaskujul veel värvi ega materjali. Seetõttu toimub töö tekstuuridega pärast seda modelleerimisetappi.

1. Nahk, kangas, metall, puit... graafiline disainer alustab materjalide määratlemisega, mida ta vajab.
2. Seejärel määratakse nende materjalide modelleerimiseks vajalikud pigmendid.
3. Graafiline disainer näeb siin ka ette, kuidas pinnad valgust peegeldavad.

Materjale, värve ja valgust kasutatakse tegelasele kantud järjestikuste kihtidena. Jällegi on videomängutegelase tekstuuride loomiseks palju tarkvaraprogramme, sealhulgas näiteks Substance Painter tööriist.

5. Videomängude tegelaste animatsioon

Kui see on tehtud, valmib 3D-mudel ja seda esitletakse fikseeritud poosis, enamasti Vitruviuse asendis, mis võimaldab selle proportsioonidel silma paista. Seetõttu on aeg tõlkida see külmutatud mudel animeeritud mudeliks, et seda kõigis poosides esitada.

Keha animatsioon

Tegelase skelett võimaldab liikuda. Selle animatsioon hõlmab seega soomuse kujundamist, mis on rikastatud täpselt määratletud amplituudiga liikumispunktidega. Seda protsessi võiks võrrelda digitaalsete nukukeeltega.

näo animatsioon

Tehnilisest vaatenurgast on näo animeerimise töö sama, mis keha oma. Kuid liigutuste asemel on see väljenduste hulga kehtestamine. Nii asetatakse näole umbes viiskümmend kontrollerit, millega saab manipuleerida silmade, kulmude, põsesarnade, suu, lõualuu jne.

Hea trikk

Lisaks emotsioonidele, mis on määratletud vastavalt videomängu arenguks vajalikele (rõõm, väsimus, viha jne), defineeritakse selles etapis ka kõnega seotud väljendeid, mis on kujundatud erinevatest foneemidest. .

6. Viimane lihv, et muuta animeeritud tegelane usutavamaks

Juuste liikumine, riidevoldid, naha venitamine, lihaste turse... Viimistlused muudavad tegelase liigutused realistlikumaks. Seega sisaldab teie videomängutegelase iga liigutus lugematul hulgal väikeseid ja väga üksikasjalikke animatsioone, ilma milleta poleks sellel mingit usaldusväärsust. Seetõttu saate nende 6 sammu lõpus 3D-tegelase, kes on valmis võtma erinevaid poose ja liikuma.

Samuti võite olla huvitatud lugemisest: AutoCAD 3D ja selle tööriistade kasutamine – juhend

Järeldus

Nagu näete, on need meetodid, näpunäited ja tarkvara, mida saate kasutada 3D-märkide loomise alustamiseks. Need programmid mainisid tasulisi versioone, mida tasub proovida. Kuid on ka teisi tasuta alternatiive, mida saate kasutada. Loodame, et aitasime teid selle teabega.