Die besten und schlechtesten Videospiele, die auf Filmen basieren

Lange Zeit wurde immer wieder wiederholt, dass Filme und Videospiele passten nicht so recht zusammen.Jedes Mal, wenn eine Adaption angekündigt wurde, waren viele Gamer skeptisch und erwarteten ein typisches Schnellschussprodukt, das lediglich vom Kinoerfolg profitieren sollte. Doch im Laufe der Jahre sind Spiele erschienen, die zeigen, dass eine sorgfältige Bearbeitung einer Filmlizenz zu wirklich fantastischen Spielen führen kann … und auch zu unvergesslichen Katastrophen.

In diesem Testbericht werden wir Folgendes behandeln: Die besten und schlechtesten Videospiele, die auf Filmen basieren (und Filmreihen im weitesten Sinne), einschließlich alternativer Fortsetzungen, spiritueller Nachfolger und Titel, die bestehende Universen erweitern. Von Glanzstücken wie GoldenEye 007, Alien: Isolation und The Warriors bis hin zu bemerkenswerten Fehltritten wie Dragon Ball Evolution, Minority Report und Rambo: Das Videospiel, nicht zu vergessen kuriose Experimente wie Indiana Jones und der Große Kreis oder die LEGO Star Wars-Spiele.

Außerirdischer und Weltraumterror: Vom Meisterwerk zur maritimen Katastrophe

Innerhalb der Horror-Adaptionen Alien: Isolation hat sich einen Ehrenplatz verdientCreative Assembly verzichtete auf die unbeschwerte Action von Aliens und konzentrierte sich stattdessen auf die beklemmende Spannung von Alien. Statt Ellen Ripley zu folgen, schlüpfen wir in die Rolle ihrer Tochter Amanda, die auf der Raumstation Sewastopol ankommt, um das Schicksal der Nostromo zu untersuchen. Dort trifft sie auf eine sterbende Umgebung, zusammengebrochene Systeme und natürlich einen Xenomorph, der jeden Korridor in eine Todesfalle verwandelt.

Isolation ist ein Klassischer Survival-Horror aus der EgoperspektiveMit seiner bewussten Erkundung, dem Zurückverfolgen von Orten, dem Ressourcenmanagement und einer Bedrohung, die sich nie vorhersehbar anfühlt, bietet das Spiel ein einzigartiges Erlebnis. Der Alien folgt keinen festgelegten Routen; seine KI reagiert auf Geräusche und Bewegungen, wodurch jeder Spieldurchgang einzigartig wird. Der visuelle Stil ist eine retrofuturistische Interpretation von Ridley Scotts Film, und seine Atmosphäre war so einflussreich, dass Fede Álvarez selbst zugab, sich für seinen Film Alien: Romulus von dem Spiel inspirieren lassen zu haben.

Am anderen Ende des Spektrums haben wir Aliens: Colonial MarinesEin Projekt, das Gearbox anvertraut wurde und auf dem Papier unmöglich zu scheitern schien: Ego-Shooter im Universum von James Cameron, Weltraum-Marines, Xenomorphe überall … und das Ergebnis war Chaos. Die KI der Aliens wurde aufgrund ihrer lächerlichen Animationen und ihres unberechenbaren Verhaltens zum Meme, sodass sie eher mit spanischen Komikern als mit tödlichen Kreaturen verglichen wurden.

Im Laufe der Zeit kamen Spekulationen auf, dass Teil des Budgets, das den Colonial Marines zugewiesen wurde Es kursierten Gerüchte, das Projekt sei für die Entwicklung von Borderlands 2 umgeleitet worden – etwas, das nie bewiesen wurde, aber angesichts des Qualitätsunterschieds zwischen den beiden Spielen von vielen Spielern für plausibel gehalten wurde. Letztendlich wurde es jedenfalls zu einem der deutlichsten Beispiele dafür, dass eine starke Lizenz kein gutes Videospiel garantiert.

Der Herr der Ringe: Wenn Mittelerde spielbar wird

Peter Jacksons Trilogie inspirierte Einige der am besten bewerteten Videospiele, die auf Filmen basieren.Und Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs erntet üblicherweise einen Großteil des Lobes. Die Versionen für GameCube, Xbox und PS2 setzten auf einen kooperativen Action-Ansatz mit einem Beat-'em-up-artigen Kampfsystem, das es uns ermöglichte, die großen Endschlachten nachzuerleben: Minas Tirith, die Pelennor-Felder, den Angriff auf den Schicksalsberg…

Einer der größten Erfolge des Spiels war sein Respekt vor dem OriginalmaterialEs verwendete direkt aus dem Film übernommene Szenen, Ausschnitte aus Howard Shores Soundtrack und die spanische Synchronisation mit den Stimmen aus dem Kino. Neben der Handlung des dritten Films fügte es Momente und Nuancen hinzu, die es noch näher an Tolkiens Werk heranführten, und bot einen unterhaltsamen Koop-Modus, ideal, um Mittelerde mit einem Freund zu erkunden.

Während sich die Heimversion auf direkte Aktionen konzentrierte, Die Game Boy Advance-Edition überraschte alle mit ihrem ganz anderen Ansatz.Statt eines reinen Hack-and-Slash-Spiels bot es ein Abenteuer mit Rollenspielelementen und einer isometrischen Perspektive im Stil von Diablo. Spieler konnten bis zu acht Charaktere steuern, jeder mit unterschiedlichen Attributen, Stärken und Schwächen, was den Wiederspielwert erhöhte und zum Experimentieren mit verschiedenen Charakterkonfigurationen anregte. Obwohl die technischen Beschränkungen des Handhelds umfangreiche Dialoge verhinderten, nahmen die Original-Synchronsprecher spezielle Schreie und Geräusche auf, um die Atmosphäre zu verstärken.

Leider erging es nicht allen Fantasy-Lizenzen gleichermaßen. Harry Potter und die Heiligtümer des Todes (Teil 1 und 2) Sie markierten einen negativen Wendepunkt in der Spielereihe des jungen Zauberers. Electronic Arts gab die halboffenen Welten und die Erkundungselemente von Hogwarts auf und verwandelte alles in eine Art Gears of War mit Zauberstäben: Deckungssystem, lineare magische Schießereien und wenig Spieltiefe.

Die Idee hätte auf dem Papier vielleicht zum kriegerischen Ton der neuesten Filme gepasst, aber Das Gameplay war eintönig, repetitiv und sehr einfallslos.Beide Titel wurden fast einhellig für ihr langweiliges Design und den Eindruck kritisiert, dass es sich um ein Produkt handelte, das in Eile zusammen mit dem Filmstart auf den Markt gebracht wurde und dabei vergaß, was Rowlings Universum in früheren Teilen so besonders gemacht hatte.

James Bond: Vom GoldenEye-Mythos zu modernen Fehltritten

Wenn wir über Spione in Videospielen sprechen, James Bond Es hat eine Tradition, die ihresgleichen sucht.Das wohl bekannteste Beispiel ist GoldenEye 007 für den Nintendo 64, ein Ego-Shooter, der das Genre auf Konsolen revolutionierte. Von der Einführung am Staudamm bis hin zu Missionen in geheimen Anlagen und sowjetischen Basen wurde Rares Spiel zu einem sozialen Phänomen, insbesondere dank des lokalen Splitscreen-Mehrspielermodus.

Jahrzehnte später gilt GoldenEye immer noch als einer der besten Schützen der GeschichteSein Einfluss ist in unzähligen nachfolgenden Titeln deutlich spürbar. Die Rückkehr durch Portierungen für Xbox und Nintendo Switch ermöglichte es neuen Generationen, die Balance zwischen Schleichpassagen, vielfältigen Zielen und dem Gefühl, in einem Actionfilm der 90er Jahre mitzuspielen, zu entdecken.

Doch MI6 ist in Videospielen nicht nur auf dieses eine Juwel beschränkt. Die Welt ist nie genug y Liebesgrüße aus Russland Sie eroberten auch die Herzen der Fans. Besonders bemerkenswert war die letzte Version, da sie die Handlung des Films leicht veränderte, um sie an ein Videospiel-ähnliches Tempo anzupassen, und zudem einen digital rekonstruierten, älteren Sean Connery präsentierte. Die Mission, Tatiana Romanova aus der Türkei zu befreien und den Lektor-Decoder zu beschaffen, wurde mit mehr Action und neuen Situationen angereichert, um das Interesse aufrechtzuerhalten.

In der Ära Daniel Craig entstanden originelle Vorschläge wie zum Beispiel James Bond: Blood StoneAngesiedelt zwischen Quantum of Solace und Skyfall, entschied man sich gegen eine einfache Adaption eines bestimmten Films und wählte stattdessen eine eigenständige Geschichte mit Verfolgungsjagden, Infiltrationen und explosiven Sequenzen, um als neuartiges filmisches Abenteuer innerhalb des modernen Kanons der Figur zu fungieren.

Ebenfalls erwähnenswert 007: Alles oder NichtsEine Art „spielbarer Film“, der von vielen als spirituelle Fortsetzung der Ära Pierce Brosnan nach „Stirb an einem anderen Tag“ betrachtet wird. Mit spektakulären Szenen, charismatischen Schurken und einer herausragenden Sprecherriege gelang es ihm, das Flair eines Bond-Blockbusters einzufangen, ohne sich auf einen bestimmten Spielfilm zu stützen.

Nicht alle Experimente mit Bond verliefen gleich gut. 007 Legends versuchte, der Geschichte der Figur Tribut zu zollen. Die Kampagne, die klassische Missionen wie Goldfinger und Moonraker aus der Perspektive von Daniel Craig neu interpretierte, erwies sich als verwirrend, repetitiv und litt unter einer miserablen KI der Gegner. Das Scheitern war so gravierend, dass das verantwortliche Studio Eurocom nur zwei Monate nach Veröffentlichung schließen musste und Activision beschloss, die Spielereihe aufzugeben.

Etwas Ähnliches geschah mit 007: Ein Quantum TrostDer Titel war zwar nicht schlecht, aber es blieb ein generischer Shooter, stark beeinflusst vom damaligen Call-of-Duty-Stil. Korridorartige Level, schwache Schießsequenzen und eine etwas unbeholfene Mischung aus Casino-Royale-Szenen machten deutlich, dass man aus einem der besten Filme der Craig-Ära viel mehr hätte machen können.

Superhelden, Geister und andere Filmikonen

Lange bevor Rocksteady das Genre revolutionierte, Es gab bereits erwähnenswerte Superheldenspiele.Eines der am meisten unterschätzten Spiele ist „Der unglaubliche Hulk“ aus dem Jahr 2008, das zur Feier des Edward-Norton-Films veröffentlicht wurde. Es ist zwar kein Meisterwerk, bot aber ein solides Action-Sandbox-Erlebnis, in dem die Zerstörung im Vordergrund stand. Spieler konnten Gebäude dem Erdboden gleichmachen, Fahrzeuge als Waffen einsetzen und die Kraft des Hulks spüren, während sie eine für damalige Verhältnisse recht große offene Stadt durchstreiften.

Das Spiel respektierte das Wesen der Figur. einschließlich Klassiker aus ihrer Mythologie Figuren wie Rick Jones, General Thunderbolt Ross oder Abomination sind enthalten, und sogar die Stimmen der Schauspieler aus dem Film sind zu hören. Auch heute noch ist es eine empfehlenswerte Option für alle, die in die Rolle des Hulk schlüpfen und ohne großen Aufwand Chaos anrichten wollen.

Im Bereich der Wandkrabbler, die Adaptionen von Spider-Man hat mehrere goldene Zeitalter erlebt.Eines der unvergesslichsten Spiele ist Treyarchs Spider-Man 2, basierend auf Sam Raimis Film. Seine größte Leistung bestand darin, das simple Schwingen durch New York in ein wahrhaft unterhaltsames Erlebnis zu verwandeln. Das Netzschwingsystem, das sich an Gebäuden, der offenen Stadt und Nebenaktivitäten wie Pizzaauslieferungen oder der Verhinderung von Raubüberfällen orientierte, sorgte dafür, dass viele Spieler diesen Titel in liebevoller Erinnerung behalten.

Jahre später ging Insomniac noch einen Schritt weiter mit Marvels Spider-Man und dessen Fortsetzung mit Miles Morales. Diese Spiele adaptieren keinen bestimmten Film, sondern schöpfen aus allen filmischen Inkarnationen und Comics, um ihre eigene Kontinuität zu erschaffen. Das Kampfsystem, das den Spielfluss der Arkham-Reihe übernimmt, wird mit einer detailreichen Nachbildung Manhattans und einer Erzählung kombiniert, die Superhelden-Drama mit sehr menschlichen, alltäglichen Momenten verbindet.

Ein weiteres essentielles Symbol ist Batman, mit der Arkham-Trilogie als ihrem AushängeschildRocksteady fing die düstere Atmosphäre von Tim Burtons Filmen ein und verschmolz sie mit dem realistischeren Ton von Nolans Trilogie, um ihre eigene Version des Dunklen Ritters zu erschaffen. Das frei begehbare Kampfsystem mit verketteten Kontern, Detektivsicht und Schleichpassagen vor Gargoyles machte diese Spiele zur ultimativen „Batman-Fantasie“. Obwohl sie keinen bestimmten Film adaptieren, fügen sie sich perfekt in die filmische Bildsprache der Figur ein.

Abseits des Superhelden-Genres, Ghostbusters: Das Videospiel hat die Fans begeistert. Der Film, der inoffiziell als „Ghostbusters 3“ gilt, ist zwar keine direkte Neuauflage der beiden Originalfilme, funktioniert aber als spirituelle Fortsetzung: Wir kehren nach New York zurück, jagen Geister mit dem legendären Protonenrucksack und treffen auf Kultfiguren wie den Marshmallow-Mann und Slimer. Der Film steckt voller Anspielungen, Dialoge und Referenzen, und in der Originalfassung war die komplette Besetzung zu sehen, während auch die spanische Synchronisation mit erstklassigen Sprechern aufwartet.

Ghostbusters: Das Videospiel war eines jener Projekte, die Nur wenige glaubten es zunächst. Und das überraschte letztendlich alle mit seinem Respekt vor dem Originalmaterial. Die spätere Neuauflage verbesserte die Grafik, verzichtete aber auf die spanische Synchronisation, was viele Spieler noch immer bedauern.

Zeichentrickklassiker, Disney und der Charme von 2D

Auch im Animationsfilmbereich entstanden einige hervorragende Adaptionen. In den neunziger Jahren Disneys Aladdin für Mega Drive und Super Nintendo Es entwickelte sich eine nie endende Debatte unter Gamern. Beide Versionen waren 2D-Plattformspiele, die auf dem Film von 1992 über den jungen Dieb basierten, der sich in die Tochter des Sultans verliebt und auf eine Wunderlampe und einen unvergesslichen Dschinn stößt.

Virgin Interactive entwickelte die Mega Drive-Version, während Capcom die Super Nintendo-Version entwickelte, und beide nutzten die Vorteile von Der Reiz des Films liegt in seinen farbenfrohen Levels, den gelungenen Animationen und der eingängigen Musik.Die Community diskutiert weiterhin darüber, welche Version besser ist. Viele argumentieren, dass die SNES-Cartridge im Gameplay-Design überlegen sei, während andere das aggressivere Spielgefühl und die Schwertkämpfe der Mega Drive-Version bevorzugen.

Auch der Disney-Orbit glänzt. Der König der Nacht für Burton-Fans: Nightmare Before Christmas: Oogies Rache (oftmals auch als Boogie's Revenge bekannt). Obwohl weniger bekannt, adaptierte der Film den visuellen und musikalischen Stil von The Nightmare Before Christmas und lieferte ein Action-Abenteuer, in dem Jack Skellington erneut gegen Oogie Boogie antrat und so ein Universum erweiterte, das bereits eine ganze Generation im Kino begeistert hatte.

LEGO seinerseits fand eine Goldgrube an FilmadaptionenLEGO Star Wars: Das Erwachen der Macht ist ein Paradebeispiel dafür, wie man einen Film wie Episode VII detailgetreu nachbilden und ihn gleichzeitig mit Humor und einem familienfreundlichen Ansatz auflockern kann. Das Spiel lässt dich Schlüsselszenen des Films nacherleben, bietet Weltraumschlachten, die an Klassiker wie Rogue Squadron erinnern, und die Stimmen von Schauspielern wie Daisy Ridley, John Boyega und Harrison Ford.

Neben Star Wars umfassen LEGO-Kollektionen auch Sagen wie Harry Potter, Indiana Jones und Batman und haben damit eine Art von Adaption etabliert, die ihr eigenes Publikum gefunden hat: Einfaches Gameplay, jede Menge Sammelobjekte und ein unbeschwerter Ton, der ikonische Szenen mit Blöcken und visuellen Gags neu interpretiert..

Indiana Jones, Blade Runner, Mad Max und andere Kult-Franchises

Das von George Lucas für Star Wars geschaffene Universum enthält ein weiteres großartiges Beispiel für die sinnvolle Nutzung einer Lizenz: Star Wars: Ritter der alten Republik (KOTOR)Obwohl es keinen bestimmten Film adaptiert, greift es auf die Mythologie der Filmreihe zurück, um Tausende von Jahren in die Vergangenheit zu reisen und eine neue Geschichte mit Jedi, Sith und galaktischen Konflikten zu erzählen. BioWare nutzte das riesige, erweiterte Universum, um einprägsame Charaktere und unerwartete Wendungen zu erschaffen, die das Franchise weiter bereicherten.

Ihr Ansatz zeigt, dass Es ist nicht immer notwendig, einen Film Schritt für Schritt nachzustellen.Manchmal ist es spannender, diese Welt zu nehmen und eine andere Geschichte zu erzählen, den Ton und die Regeln zu respektieren, aber dabei zu experimentieren. Viele Fans halten KOTOR erzählerisch für ebenbürtig mit – oder sogar überlegen – einigen Filmen der Saga.

Ein weiteres paradigmatisches Beispiel ist Westwood Studios' Blade RunnerEin Point-and-Click-Adventure für PC, das parallel zu Ridley Scotts Film spielt. Anstatt Deckard zu steuern, schlüpfen wir in die Rolle von Ray McCoy, einem unerfahrenen Blade Runner, der einen scheinbar unbedeutenden Fall in einer Tierhandlung untersucht. Was als Routinefall beginnt, entwickelt sich zu einer Geschichte um abtrünnige Replikanten und Verschwörungen, die den Geist des Originals perfekt einfängt.

Das Spiel zeichnete sich aus durch seine Cyberpunk-Atmosphäre, ihre Entscheidungen und ihre vielfältigen Endensowie für eine visuelle Nachbildung des futuristischen Los Angeles, die für die damalige Zeit beeindruckend war. Sie zeigte, dass das Blade-Runner-Universum erweitert werden konnte, ohne seine Film-Noir-Essenz oder seine Reflexion über Identität und Menschlichkeit zu verraten.

Indiana Jones hat auch auf Konsolen Erfolge gefeiert. Klassiker wie Indiana Jones und das Schicksal von Atlantis Sie haben bereits bewiesen, dass der peitschenschwingende Archäologe perfekt ins Grafik-Adventure-Genre passt. Zuletzt hat Indiana Jones: The Great Circle deutlich gemacht, dass sich die Figur hervorragend für moderne Neuinterpretationen eignet: Mit einer Ego-Perspektive und einer detailgetreuen Darstellung des jungen Harrison Ford konzentriert sich das Spiel auf Rätsel, die Erkundung legendärer Ruinen und setzt mehr auf Einfallsreichtum als auf Schießereien.

Der Soundtrack, der an den Stil von John Williams erinnert, und das Setting der 30er Jahre vermitteln jenes klassische Serien-Feeling, das Indy schon immer geprägt hat. Grand Circle spielt zwischen Indiana Jones und Der letzte Kreuzzug.Es fungiert als ein zwischengeschaltetes Abenteuer, das sich in die filmische Chronologie einfügt, ohne bereits erzähltes Terrain zu betreten.

Mad Max wiederum wagte den Sprung in die Videospielwelt mit einem Open-World-Titel, den viele Fans als eine Art inoffizielles „Mad Max: The Wasteland“ betrachten. Selbst ohne eine direkte Adaption von Fury Road, Es fängt die Bildsprache von George Millers Film ein.Endlose Wüsten, wilde Stämme, extrem individuell gestaltete Fahrzeuge und Kämpfe sowohl im Nahkampf als auch auf vier Rädern. Ein weiteres Beispiel dafür, wie ein filmisches Universum als Grundlage für ein eigenständiges interaktives Erlebnis dienen kann.

Unter den Kuriositäten stechen auch folgende hervor: Narbengesicht: Die Welt gehört dirDas wirft ein „Was wäre wenn?“-Szenario in Bezug auf Brian De Palmas Film auf. Anstatt damit zu enden, dass Tony Montana in seiner Villa von Kugeln durchsiebt wird, beginnt das Spiel genau in diesem Moment und präsentiert uns eine wundersame Flucht. Von da an gilt es, das Drogenimperium in Miami wieder aufzubauen, mit Kartellen zu verhandeln, Immobilien zu erwerben und Verräter zu rächen.

Kultklassiker, heimliche Fortsetzungen und grandiose Flops

Neben den großen Namen, Es gibt Titel, die das Erbe der Kultfilme still und leise erweitert haben.„The Thing“ beispielsweise fungiert als direkte Fortsetzung von John Carpenters Film. Wir spielen ein Team, das auf der Antarktisstation eintrifft, um die Geschehnisse zu untersuchen, und wie im Film ist Misstrauen das zentrale Thema. Das Spiel verbindet Action mit einem System aus Vertrauen und Angst: Unsere Begleiter können uns verdächtigen, den Verstand verlieren oder infiziert werden, und wir wissen nie, wer wirklich menschlich ist.

Rockstar, üblicherweise mit GTA und Red Dead Redemption in Verbindung gebracht, überraschte alle mit Die KriegerDiese Adaption von Walter Hills Film aus dem Jahr 1979 geht weit über eine bloße Nachbildung hinaus. Sie fungiert als Prequel und setzt genau dort an, wo der Film beginnt. Gangs, Dialoge und ikonische Szenen wurden originalgetreu nachgebildet, und Missionen erklären, wie die Warriors sich ihren Ruf auf den Straßen New Yorks erarbeitet haben. Als Beat 'em up mit ganz eigenem Charakter gilt es vielen als eine der besten Adaptionen einer Filmlizenz.

Eine weitere interessante, verdeckte Fortsetzung ist Telltale: Zurück in die ZukunftViele Fans sehen es als eine Art „Zurück in die Zukunft 4“. In Episoden reisen wir mit Marty und Doc Brown weiter und lösen Zeitparadoxien in einer originellen Geschichte, die den Humor und Ton der Trilogie beibehält. „Ghostbusters: Das Videospiel“ genießt einen ähnlichen Status für die Ghostbusters-Reihe oder auch „Scarface: The World Is Yours“ als Alternative zu „Scarface 2“.

Nicht alles in dieser Geschichte ist ein Erfolg. Dragon Ball Evolution für PSP Es wurde zum Synonym für ein absolutes Desaster. Basierend auf dem gescheiterten Realfilm litt das Spiel unter denselben Problemen, nur noch verstärkt: ein schwaches Kampfsystem, eine lächerlich kurze Spieldauer, mangelhafte technische Aspekte und ein unerträglicher Soundtrack. Umso schockierender ist es, da Dimps, ein Studio mit Erfahrung im Bereich Kampfspiele, dahintersteckte, was viele fragen lässt, wie ein solch miserables Ergebnis überhaupt zustande kommen konnte.

Minority Report: Everybody Runs ist ein weiteres gutes Beispiel für eine verpasste Chance. Steven Spielbergs Film ist ein Science-Fiction-Thriller voller faszinierender visueller Ideen und Konzepte, doch das Spiel floppte. ein generisches und extrem repetitives Beat 'em upObwohl das Spiel von Treyarch stammte, die bereits bewiesen hatten, dass sie mit Lizenzen wie Spider-Man umgehen können, war das Ergebnis ein seelenloser Titel, der nur dazu zu existieren schien, einen Vertrag zu erfüllen und zeitgleich mit dem Film etwas auf den Markt zu bringen.

In ähnlicher Weise ist Rambo: Das VideospielDas von Reef Entertainment entwickelte Spiel hatte zum Ziel, Stallones klassische Trilogie in einen On-Rails-Shooter zu komprimieren, doch das Ergebnis war in puncto Grafik, Gameplay und Design so mangelhaft, dass es von vielen als eines der schlechtesten Videospiele des Jahrzehnts gilt. Kritiker waren sich einig, dass John Rambo hätte eine viel bessere Behandlung verdient. Diese Collage von Schießereien zeugt von mangelndem Feingefühl und Respekt vor dem Mythos der Kriegsfilme der 80er Jahre.

Die Liste mittelmäßiger oder schlechter Adaptionen ließe sich noch fortsetzen mit Charlie's Angels auf PlayStation 2Ein simples Beat 'em up, inspiriert vom Film mit Cameron Diaz, Drew Barrymore und Lucy Liu, mit aberwitzigen Designentscheidungen wie den Protagonistinnen, die in Bikinis kämpfen, oder mit Spielen, die, ohne völlig schrecklich zu sein, aufgrund von Hast und mangelnder Sorgfalt nur knapp bestanden haben.

Inmitten all der Höhen und Tiefen ist klar, dass Die Verbindung zwischen Kino und Videospielen hat alle möglichen Phasen durchlaufen.Unvergessliche Romanzen, peinliche Affären und Phasen freundschaftlicher Distanz. Die gute Nachricht: Dank der heutigen Reife des Mediums sehen wir immer mehr Projekte, die sich auf originelle Geschichten innerhalb filmischer Universen konzentrieren, auf getarnte Fortsetzungen und auf Adaptionen, die Szenen nicht einfach kopieren, sondern den Spieler einladen, sie zu erleben, zu verändern und als seine eigenen zu empfinden.

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Holger

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