Alle Final Fantasy-Spiele sortiert nach Story und Charakteren

Die Final-Fantasy- Saga zählt seit den späten 80er-Jahren zu den absoluten Eckpfeilern japanischer Rollenspiele. In über drei Jahrzehnten hat sie sich von der bescheidenen NES-Cartridge zu einem riesigen Universum entwickelt, mit nummerierten Teilen, Prequels, Sequels, Remakes, Spin-offs, MMOs, bizarren Experimenten und sogar Musikspielen. Und angesichts dieser Vielfalt stellt sich unweigerlich die Frage: Was sind die besten und schlechtesten Final-Fantasy-Spiele, wenn man nur Story und Charaktere betrachtet?

In diesem Artikel werden wir genau das tun: Wir besprechen die Hauptteile, Fortsetzungen, Prequels und die wichtigsten Spin-offs und ordnen sie nach Handlung, Universum und Charakterentwicklung – vom schlechtesten zum besten. Es handelt sich hierbei nicht um eine Liste des „besten Gameplays“ oder der „revolutionärsten Neuerungen“, sondern um eine Rangliste, die festlegt, wie sehr uns die Drehbücher, Protagonisten, Antagonisten und Nebencharaktere berühren. Sie finden hier alles, von stark kritisierten Titeln mit interessanten Ideen bis hin zu wahren Meisterwerken, deren erzählerische Wirkung das Medium bis heute prägt.

Final Fantasy-Spiele mit schwächeren Geschichten

In einem so riesigen Universum ist es verständlich, dass manche Spiele in puncto Storytelling Schwächen aufweisen. Viele dieser Spiele entstehen als spielbare Experimente oder Spin-offs , die die Welt der Saga ausnutzen wollen, ohne sich auf die Handlung zu konzentrieren.

So verhält es sich auch mit Spielen wie Final Fantasy: Mystic Quest , das ursprünglich als „Einsteiger-RPG“ konzipiert wurde. Es bietet ein einfaches Kampfsystem aus der Egoperspektive, keine Zufallskämpfe und eine knotenbasierte Karte, die an Dragon Quest und das spätere Final Fantasy X erinnert. Das Problem ist jedoch, dass die Geschichte flach und klischeehaft ist und es an einprägsamen Charakteren mangelt , wodurch es sich heute wie ein weiteres durchschnittliches JRPG anfühlt.

Ähnliches gilt für Monster of the Deep: Final Fantasy XV , eine PlayStation VR- Kuriosität , die als kleines Angelspiel mit spektakulären Bosskämpfen gut funktioniert, aber erzählerisch wenig zum Eos-Universum beiträgt . Es ist unterhaltsam, ja, aber es ist deutlich, dass es eher ein Erlebnis als ein vollständiges Spiel ist.

Final Fantasy Explorers für Nintendo 3DS gehört ebenfalls in diese Kategorie : ein abgespecktes „Monster Hunter“ im Final-Fantasy-Gewand. Es setzt auf kooperative Jagden, Sammeln von Ressourcen und Ausrüstungsfarmen, mit dem zusätzlichen Vorteil, ikonische Monster als Verbündete rekrutieren zu können. Die Story ist jedoch eher funktional und die Charaktere sind völlig belanglos ; hier zählt der Questablauf, nicht die Handlung.

Spin-offs und Derivate, die das Universum erweitern… mit Höhen und Tiefen

Neben der Hauptsaga hat Square Enix zahlreiche Spin-offs veröffentlicht , die bestimmte Welten, insbesondere die von Final Fantasy VII, erweitern. Einige sind kleine Experimente, andere hingegen wichtige Bestandteile der Hintergrundgeschichte.

Am schwächsten Ende des Spektrums befinden sich Dirge of Cerberus: Final Fantasy VII und Before Crisis: Final Fantasy VII . Ersteres versucht sich als Shooter/Hack-and-Slash-Spiel mit Vincent Valentine in der Hauptrolle, doch die hakelige Steuerung und die mangelhaften Designentscheidungen machen es letztendlich zu einem langweiligen Titel. Die Story liefert zwar Details zur Deepground-Organisation und Vincents Vergangenheit , tut dies aber ohne viel Feingefühl. Before Crisis hingegen ist ein Mobile-RPG über die Turks, das nie außerhalb Japans veröffentlicht wurde. Sein größter Wert liegt darin, Lücken in der FFVII-Timeline zu füllen, doch die Handlung wirkt schleppend und bietet keine einprägsamen Momente.

Im Gegensatz dazu übertrifft Crisis Core: Final Fantasy VII – Reunion dieses Prequel deutlich. Das Prequel, das sich auf Zack Fair konzentriert, interpretiert den gesamten Beginn der FFVII-Geschichte neu und entwickelt einen der beliebtesten Charaktere der Reihe weiter . Sein Werdegang vom idealistischen SOLDIER bis zu seinem tragischen Schicksal wird mit einer emotionalen Tiefe erzählt, die in Spin-offs selten zu finden ist. Trotz der mitunter repetitiven Missionsstruktur glänzt das Drehbuch besonders in der Auseinandersetzung mit Zacks Beziehungen zu Aerith, Cloud und Shinra selbst.

Ein weiterer, oft unterschätzter Ableger ist Final Fantasy Type-0 HD . Ursprünglich für die PSP erschienen, entführt es uns in einen brutalen Krieg zwischen Nationen mit einem düstereren Ton als üblich. Die „Klasse Null“ bildet ein tragisches Ensemble , und das Spiel scheut sich nicht, die verheerenden Auswirkungen des Krieges auf junge Soldaten zu zeigen. Auch wenn die Umgebungen zugegebenermaßen karg und wiederverwendet sind, markiert Type-0 in puncto Geschichte und Kriegsatmosphäre einen mutigen Schritt nach vorn für die Reihe.

Ganz anders präsentiert sich World of Final Fantasy Maxima , das beinahe eine parodistische Liebeserklärung an die gesamte Saga darstellt. Es besticht durch einen leichten, fast märchenhaften Ton, Monsterjagden und ständige Gastauftritte klassischer Helden und Schurken. Sein Wert liegt weniger in einer tiefgründigen Handlung, sondern vielmehr in der humorvollen und liebevollen Neuinterpretation von Ikonen der Serie , was ein äußerst unterhaltsames Erlebnis für langjährige Fans bietet.

Die ersten Teile: spielbare Grundlagen und einfache Geschichten

Die frühen Final Fantasy-Spiele zeichneten sich eher durch ihre Spielmechaniken und Designkonzepte als durch ihre komplexen Geschichten aus. Dennoch prägten sie bereits einige Schlüsselelemente der Markenidentität.

Final Fantasy I ist der Ursprung von allem. Eine Gruppe von vier namenlosen Kriegern des Lichts, Kristalle, klassische Dungeons und ein Zeitparadoxon mit dem überraschenden Endboss als unerwarteter Wendung. Die Charaktere sprechen kaum, und die Handlung ist sehr einfach, doch die epische Grundstruktur funktioniert nach wie vor, insbesondere in modernen Versionen wie dem Pixel Remaster , die für ein flüssigeres Spielerlebnis und mehr Komfort sorgen.

Final Fantasy II machte erzählerisch einen Schritt nach vorn, indem es den Widerstand gegen ein unterdrückendes Imperium präsentierte, bedeutende Tode unter den Hauptcharakteren einbezog und einen deutlich dramatischeren Ton anschlug. Das berühmte Fortschrittssystem – das die Werte durch Aktionen erhöhte und sogar das „Farmen“ durch Angriffe auf die eigenen Verbündeten ermöglichte – wirkte jedoch so fehlerhaft und befremdlich, dass es die erzählerische Entwicklung teilweise überschattete. Selbst die Remaster konnten dieses Gefühl nicht vollständig beseitigen.

Final Fantasy III brachte einen echten Schub für das Job-System: Eine Gruppe auserwählter junger Leute, die austauschbare Klassen und Mechaniken erhalten, welche später in FFV verfeinert wurden. Die Handlung bleibt zwar recht archetypisch, öffnet aber die Tür für spielbare Anpassungsmöglichkeiten, die den Ton der Saga prägen und den Fokus stärker auf die Reise als auf benannte Charaktere legen.

Der Sprung zu packenden Geschichten: von FFIV zu FFVI

Die wahre erzählerische Reife der Reihe beginnt mit Final Fantasy IV . Hier begegnen wir dem vielschichtigen Protagonisten Cecil, der als dunkler Ritter in einem zwielichtigen Königreich beginnt und sich auf eine sorgfältig inszenierte Reise der Erlösung begibt . Die Handlung entfaltet sich durch Verrat, Opfer und unerwartete Wendungen und beleuchtet Charaktere wie Kain, Rydia, Rosa und Edge eingehender. Es war zudem das erste Spiel, das das ATB-System (Active Time Battle) einsetzte, was die Kämpfe zusätzlich spannender machte.

Final Fantasy IV entwickelte sich zu einer direkten Fortsetzung, Final Fantasy IV: The After Years , in der Cecil und Rosas Sohn die Hauptrolle spielt. Diese Fortsetzung schließt offene Handlungsstränge ab und zeigt die Zukunft der Welt. Aufgrund ihrer relativ kurzen Spielzeit und einiger Gameplay-Entscheidungen , wie beispielsweise der Mondphasen, die die Fähigkeiten beeinflussen, wirkt sie jedoch eher wie ein Begleitspiel als ein herausragendes eigenständiges Werk.

In Final Fantasy V tritt die Handlung hinter dem Jobsystem zurück, das eine fast schon obsessive Komplexität erreicht. Die Geschichte ist fesselnd, mit humorvollen Momenten und einem einprägsamen Bösewicht, Gilgamesh, doch den Protagonisten fehlt die dramatische Wucht von FFIV. Dafür kann der Spieler mit Dutzenden von Job- und Fertigkeitskombinationen experimentieren , was viele Fans als einen der spielerischen Höhepunkte der Reihe betrachten.

Final Fantasy VI gilt vielen als Höhepunkt nicht nur der Reihe, sondern des gesamten Genres der 2D-JRPGs. Es bietet eine der größten und am besten ausgearbeiteten Charakterriegen der Genregeschichte , darunter Figuren wie Terra, Locke, Celes, Sabin und Edgar, jeder mit seiner eigenen Vergangenheit, seinen Traumata und seiner Entwicklung, die sogar als Inspiration für Charakter-Editoren dienen . Die Figur des Kefka, eines Bösewichts, der die Welt zerstört und sich selbst zum „Gott“ erhebt, definiert neu, was ein Antagonist in einem Videospiel leisten kann. Das Spiel wagt es, seine Erzählung in zwei Hälften zu teilen – eine Welt im Gleichgewicht und eine Welt in Trümmern – und nutzt diese Zweiteilung, um Verlust, Schuld und Wiederaufbau zu erforschen.

Die Pixel Remaster- Version verbessert Grafik und Sound, ohne den Kern zu verändern: eine vielschichtige Geschichte, die Humor, Tragik und epische Erzählkunst besser vereint als fast jedes andere JRPG . Kein Wunder also, dass sie in vielen Rankings gleichauf mit FFIX oder sogar vor diesem auftaucht.

Die PlayStation-Ära: vom FFVII-Phänomen bis zum Charme von FFIX

Mit dem Erscheinen auf PlayStation gelang Final Fantasy der endgültige Durchbruch beim westlichen Mainstream-Publikum. Von da an wurden die Geschichten und Charaktere jedes Teils zu kulturellen Ikonen, die weit über Videospiele hinausreichen und als Vorbild für jeden dienen, der einen KI-gesteuerten Charakter erstellen möchte.

Final Fantasy VII war eine wahre Revolution: der größte Blockbuster seiner Zeit mit polygonaler 3D-Grafik, atemberaubenden Zwischensequenzen und einer riesigen Welt. Vor allem aber berührte die Geschichte von Cloud, Tifa, Aerith, Barret und ihren Gefährten im Kampf gegen den Shinra-Konzern und den charismatischen Sephiroth die Herzen der Spieler. Die Kombination aus Umweltschutz, psychischen Traumata, Identitätssuche und Opferbereitschaft machte das Spiel zu einer Legende. Die Grafik mag heute etwas angestaubt wirken, doch der Soundtrack, Schlüsselszenen und das Materia-System sind nach wie vor ikonisch.

Die Geschichte wurde in mehreren Teilen erweitert, darunter Final Fantasy VII Remake Integrated und Final Fantasy VII Rebirth . Das Remake gestaltet Midgar deutlich detaillierter, erweitert die Hintergrundgeschichten der Charaktere und ihre Beziehungen und spielt sogar mit dem Konzept eines „Remakes“ innerhalb der Erzählung. Das Kampfsystem kombiniert Echtzeit-Action mit taktischen Pausen und ermöglicht so eine sehr dynamische Gruppendynamik im Kampf . Rebirth, das die Welt jenseits von Midgar umfasst, erweitert den Umfang, bietet mehr Erkundungsfreiheit und geht noch tiefer auf Figuren wie Sephiroth ein. Damit festigt es seinen Platz unter vielen als eine der besten Erzählungen der gesamten modernen Reihe.

Final Fantasy VIII stand lange im Schatten seines Vorgängers, hat sich aber mit der Zeit eine feste Fangemeinde erobert. Die Geschichte um Hexen, Zeitreisen und Militärakademien dreht sich um Squall, einen introspektiven Protagonisten, dessen emotionale Entwicklung mit Rinoa das Herzstück des Spiels bildet. Das System der „Verbindungen“ und des Magiediebstahls kann zwar das Gleichgewicht stören , ermöglicht aber auch unglaublich mächtige Strategien. Erzählerisch setzt sich das Spiel komplexer mit Erinnerung, Schicksal und Verantwortung auseinander als FFVII, ist aber nicht weniger fesselnd.

Final Fantasy IX verkörpert für viele die perfekte Balance zwischen Klassik und Moderne. Es greift auf die Ästhetik mittelalterlicher Fantasy zurück, lässt Archetypen wie den Schwarzmagier und den Dieb wiederaufleben und verbindet sie mit einem zeitgemäßen Stil. Zidane, Garnet, Steiner, Vivi und ihre Gefährten bilden eine der liebenswertesten Gruppen der Saga, und ihre Konflikte – Vivis Identität, Garnets schweres Schicksal, Zidanes vitalistische Philosophie – erzählen eine Geschichte über den Sinn des Lebens, den Tod und die Erinnerung, die von Anfang bis Ende nachhallt. Der etwas übertriebene Grafikstil und die fröhliche Atmosphäre verbergen eine der tiefgründigsten Geschichten der Reihe.

Der Übergang zur Action und die kontroversen Fortsetzungen

Mit dem Erscheinen der PlayStation 2 und später begann Square Enix verstärkt mit Tonfall, Struktur und Kampfsystem zu experimentieren, was zu einigen sehr beliebten Teilen und anderen führte, die hinsichtlich Handlung und Charakteren heftig diskutiert wurden.

Final Fantasy X ist das Paradebeispiel für Erfolg. Die lineare Erzählung konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Tidus und Yuna, die Pilgerreise zur Bezwingung von Sin und die Kritik an repressiven religiösen Strukturen. Das Sphärensystem ermöglicht es den Spielern, die Rolle jedes Gruppenmitglieds zu gestalten, während die Geschichte mit eindrucksvollen Szenen – darunter die berühmte Reise nach Zanarkand – und einem emotionalen Höhepunkt, der die halbe Welt zu Tränen rührte, voranschreitet. Trotz Kritik an der Linearität und einigen nervigen Minispielen, wie dem Ausweichen von 200 Blitzen, um Lulus Waffe zu erhalten, gilt es immer noch als eines der gelungensten JRPGs seiner Generation.

Der Nachfolger, Final Fantasy X-2 , wählte einen deutlich leichteren Ton und präsentierte drei weibliche Protagonistinnen (Yuna, Rikku und Paine) im J-Pop-Stil. Obwohl die Geschichte als oberflächlich kritisiert wurde und die Wirkung des Endes von X etwas abschwächte, führte das Gameplay mit den Kostümsphären eines der besten Job- und Kampfsysteme der gesamten Reihe ein , zusammen mit einer Vielzahl an Minispielen und Nebenmissionen. Die HD-Neuauflage ermöglicht es Spielern, diese Dualität zwischen einer umstrittenen Geschichte und brillanter Spielmechanik neu zu entdecken.

Final Fantasy XII verlagerte seinen Fokus: Es entführte uns nach Ivalice, einer Welt voller politischer Intrigen mit Space-Opera-Flair, und einer Gruppe von Charakteren, die oft eher als Handlungselemente denn als traditionelle Helden fungieren. Balthier, Ashe und Basch tragen eine Geschichte voran, die mit ihrer Erkundung von Imperien, Allianzen und Widerstand an Star Wars erinnert. Vaan, der als einer der schwächsten Charaktere der Saga kritisiert wurde, agiert fast ausschließlich als Beobachter. Das Gambit-System erlaubt es den Spielern, das taktische Verhalten ihrer Verbündeten zu steuern und verleiht den Kämpfen so ein fast MMO-artiges Flair. Die Zodiac Age Edition optimiert das Spieltempo, führt Berufe ein und beschleunigt die Erkundung, wodurch das Spielerlebnis bereichert wird, ohne den politischen Hintergrund zu verändern.

Final Fantasy XIII löste eine der stärksten Spaltungen innerhalb der Community aus. Einerseits wird das paradigmenbasierte Kampfsystem, ein entfernter Nachfolger des ATB-Systems, gelobt, da es nach seiner vollständigen Entwicklung dynamisch und strategisch wird. Andererseits werden die übermäßige Linearität und die uninteressanten Charaktere kritisiert, da viele sie als archetypisch oder gekünstelt empfinden. Lightning, Snow, Hope und ihre Gefährten bewegen sich zwar durch die faszinierende Welt von Cocoon und Gran Pulse, doch der Erzählstil und das Fehlen klassischer Elemente wie Städte oder Minispiele belasten die Gesamtbewertung des Spiels erheblich.

Die Nachfolger Final Fantasy XIII-2 und Lightning Returns versuchen, den Kurs zu korrigieren. Ersterer führt Zeitreisen, größere Erkundungsfreiheit und die Möglichkeit ein, verbündete Monster zu fangen, opfert aber die narrative Kohärenz zugunsten der Vielfalt. Viele halten ihn spielerisch für den gelungensten Teil der Trilogie , obwohl die Handlung etwas verworren ist. Lightning Returns konzentriert sich auf einen Countdown zum Weltuntergang, mit Missionen, die den Zeitablauf beeinflussen, und einem System austauschbarer Kostüme (Rollen) für den einzigen Protagonisten. Sein Ansatz, stark von Majora's Mask inspiriert, spaltet die Gemüter: Er bietet eines der passendsten Enden der Reihe, aber eine Struktur, die für diejenigen, die ein klassisches JRPG erwarten, schwer verständlich ist.

MMOs und die Explosion des Online-Universums

Man kann nicht über die Geschichte und die Charaktere von Final Fantasy sprechen, ohne die Ausflüge in das MMO-Genre zu erwähnen, da diese einige der längsten und komplexesten Geschichten der Franchise hervorgebracht haben.

Final Fantasy XI , das Anfang der 2000er-Jahre für PC und Konsolen erschien, war der Vorreiter der Reihe in Sachen persistenter Spielwelt. Es erschuf das Universum Vana'diel, in dem Zusammenarbeit für den Spielfortschritt praktisch unerlässlich war. Mit zahlreichen Erweiterungen – Rise of the Zilart, Chains of Promathia, Treasures of Aht Urhgan, Wings of the Goddess und Seekers of Adoulin – schuf es eine fundierte Mythologie, aufwendige Raids und langjährige Handlungsstränge . Viele Veteranen erinnern sich an es als eine herausfordernde, aber unvergessliche Erfahrung.

Doch wenn es um erzählerische Exzellenz im MMO-Format geht, gebührt der Thron Final Fantasy XIV , insbesondere seiner Neuauflage A Realm Reborn und den nachfolgenden Erweiterungen Heavensward, Stormblood, Shadowbringers und Endwalker. Was 2010 als Startdesaster begann , entwickelte sich zu einem der besten MMORPGs aller Zeiten. Die Handlungsstränge erkunden Themen wie Opferbereitschaft, Erlösung, den Kampf gegen das Schicksal und das Zusammenleben der Völker, untermalt von einer Vielzahl unvergesslicher NPCs und einem spektakulären Soundtrack. Obwohl der Online-Charakter und der enorme Zeitaufwand diejenigen abschrecken mögen, die ein reines Einzelspieler-Erlebnis suchen, halten viele Fans es für eine der besten und abgeschlossensten Erzählungen der gesamten Saga.

Die jüngste Phase: vom FFXV-Experiment zur Erwachsenenversion von FFXVI

In den letzten Jahren hat Square Enix immer wieder neue Wege des Geschichtenerzählens im Final Fantasy-Universum erforscht , mit gemischten Ergebnissen.

Final Fantasy XV zählt zu den umstrittensten Fällen. Die schwierige Entwicklung, die Kurswechsel und die Notwendigkeit, sich auf den Film (Kingsglaive) und animierte Episoden zu stützen, um den Kontext vollständig zu verstehen, forderten ihren Tribut. Viele Spieler empfinden die Geschichte als fragmentiert und schlecht erklärt , das Kampfsystem als zu simpel. Andere wiederum sehen Noctis und seine Freunde auf ihrem Roadtrip als eine der menschlichsten Darstellungen von Freundschaft in der Reihe, mit starken emotionalen Momenten und einem Antagonisten, Ardyn, der mit einer stärkeren Einbindung in die Haupthandlung zu den besten Charakteren der Reihe hätte gehören können.

Neben dem Hauptspiel brachte FFXV Ableger wie „A King's Tale“ hervor , ein Beat 'em up im Retro-Stil, das eine Geschichte aus der Vergangenheit erzählt, die König Regis seinem Sohn überliefert, und „Final Fantasy XV Pocket Edition“ , das die gesamte Handlung in einer vereinfachten Version für Mobilgeräte und Konsolen zusammenfasst. Beide Spiele haben einen gewissen Charme, wenn sie die Hauptereignisse von Eos nacherzählen , auch wenn sie in puncto Spieltiefe natürlich nicht mithalten können.

Stranger of Paradise: Final Fantasy Origins fungiert als düstere und selbstironische Neuinterpretation des ersten Final Fantasy. Jack Garlands Obsession mit dem „Chaos“ inspirierte unzählige Memes, doch darunter verbirgt sich ein brillantes Kampfsystem und eine höchst eigenwillige Herangehensweise an den Gründungsmythos der Saga , die die Ursprünge des Bösewichts aus FF I aus einer tragischen Perspektive erzählt. Das Drehbuch ist unkonventionell, gewinnt aber an Stärke, wenn man es als Meta-Neuinterpretation klassischer Motive betrachtet.

Die auffälligste Veränderung bietet jedoch Final Fantasy XVI . Als zeitexklusiver PS5- Titel verzichtet es komplett auf rundenbasierte Kämpfe und setzt stattdessen auf pure Action mit starker filmischer Inszenierung . Die Eikon-Kämpfe (Beschwörungen) wirken wie aus einem Hollywood-Blockbuster. Die Geschichte, inspiriert von Fantasy-Werken à la Game of Thrones, thematisiert Machtmissbrauch, Königreichskriege und die Unterdrückung marginalisierter Gruppen. Protagonist Clive gilt vielen als einer der besten Charaktere der jüngeren Reihe. Die Nebencharaktere und Sokens Musik unterstreichen diesen ernsten Ton, auch wenn das Spiel unter sich wiederholenden Nebenquests und dem Fehlen klassischer Elemente wie Luftschiffe oder einer echten offenen Welt leidet.

Aus rein rollenspieltechnischer Sicht vermissen manche Fans veränderte Bewusstseinszustände, gut ausgenutzte Elementarschwächen und tiefgründiges Gruppenmanagement , aber als epische und emotionale Geschichte hat FFXVI einen Teil des Prestiges wiederhergestellt, das die Marke nach Jahren der Höhen und Tiefen verloren hatte.

Wenn man auf die gesamte Reise zurückblickt, von den 8-Bit-Anfängen über Online-Epen bis hin zu den neuesten Action-Experimenten, wird deutlich, dass Final Fantasy immer vor allem eine Saga über Geschichten und Charaktere war , selbst wenn die Ergebnisse nicht immer den eigenen Ansprüchen gerecht wurden. Es gibt Teile, die mit ihrem Gameplay glänzen, aber in ihren Drehbüchern schwächeln, Spin-offs, die bestimmte Universen erweitern sollten und dennoch einige der emotionalsten Momente liefern, und MMORPGs, die hinter der Barriere von Zeit und Abonnements Geschichten verbergen, die Romanen würdig sind. Genau diese Vielfalt – von der brutalen Kriegsführung in Type-0 über die existenzielle Zartheit in FFIX bis hin zum Ensemble-Drama in FFVI – macht es unmöglich, eine allgemeingültige Rangliste der Spiele in Bezug auf Geschichte und Charaktere zu erstellen, aber sie ist es auch, die die Debatte unter Fans Generation für Generation am Leben erhält.

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Holger

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