- يوفر برنامج DaVinci Resolve Studio نظامًا احترافيًا لتصحيح الألوان مع إدارة متقدمة لمساحة الألوان وأدوات إبداعية قوية.
- هناك مساران رئيسيان للعمل: العمل اليدوي باستخدام تحويل مساحة اللون ووضع إدارة ألوان DaVinci YRGB، ولكل منهما مزايا حسب المشروع.
- يتم دمج المظهر السينمائي بشكل أفضل من خلال إنشاء مساحة عمل كبيرة وتطبيق Film Look Creator أو LUTs على العقد الموضوعة بشكل جيد داخل خط الإنتاج.
- لا توجد طريقة واحدة صحيحة: تشترك سير العمل الاحترافية في أسس مشتركة، ولكنها تتكيف مع كل مصحح ألوان وكاميرا ونوع إنتاج.

إذا كنت مهتمًا بأن تحتوي مقاطع الفيديو الخاصة بك على معالجة الألوان الاحترافية في برنامج DaVinci Resolveأنت في المكان الصحيح. لم يعد تصحيح الألوان مقتصراً على الاستوديوهات الكبيرة فقط: فباستخدام جهاز كمبيوتر جيد وقليل من المنهجية، يمكنك تحقيق نتائج رائعة للغاية، سواء كنت تصور بكاميرا Blackmagic بصيغة BRAW أو تسجل بهاتفك المحمول.
أصبح برنامج DaVinci Resolve المعيار الصناعي لتصحيح الألوان و تدرج الألوان السينمائييُتيح إصدار الاستوديو أيضًا مجموعةً واسعةً من الأدوات الإبداعية القوية: محرك عصبي، وتقنية متطورة للحد من التشويش، وتوافق مع تقنيات Dolby Vision وDolby Atmos وHDR10+. دعونا نستكشف كيفية الاستفادة من كل هذا دون الشعور بالإرهاق، والأهم من ذلك، من خلال فهم ما يحدث للألوان في كل مرحلة من مراحل سير العمل.
برنامج دافينشي ريزولف ستوديو ومزاياه في تصحيح الألوان
النسخة المدفوعة من البرنامج، دافينسي ريزولف ستوديوصُمم هذا التطبيق خصيصًا لمن يرغبون في تجاوز مجرد تنسيق الألوان والانغماس كليًا في عملية تلوين احترافية. فبالإضافة إلى إزالة بعض قيود النسخة المجانية، يتيح لك هذا التطبيق الوصول إلى ميزات تُحدث فرقًا كبيرًا عند البدء في تحسين مظهرك.
من بين قدراتها التقنية، يقدم الاستوديو ما يلي: دقة عرض تصل إلى 32 ألف، ترددات تصل إلى 120 إطارًا في الثانية وتوافق مع وحدات معالجة الرسومات المتعددة، وهو أمر أساسي إذا كنت ستعمل مع مشاريع ثقيلة أو كاميرات سينمائية رقمية أو جداول زمنية تحتوي على الكثير من تصحيح الألوان والتأثيرات.
كما أنه يدمج أدوات شاملة لـ صوت وبث غامر تقرير التنمية البشريةمع دعم تقنيات العرض Dolby Atmos وDolby Vision وHDR10+. يُعد هذا مفيدًا بشكل خاص إذا كنت تعمل على منصات تتطلب هذه المعايير أو إذا كنت ترغب ببساطة في أن يكون مشروعك متوافقًا مع التطورات المستقبلية.
من نقاط قوة إصدار الاستوديو ما يلي: محرك دافنشي العصبي، المحرك العصبي الذي يدعم ميزات مثل التعرف على الوجه، وضبط الألوان التلقائي، وتشويه السرعة المتقدم، وتوازن الألوان التلقائي، والعديد من الأدوات الذكية التي توفر الكثير من الوقت.
بالإضافة إلى ذلك، يتضمن الاستوديو خيارات لـ تقليل الضوضاء الزمنية والمكانيةتصحيح تشوه العدسة، وتأثيرات الحركة، وإزالة التشابك عالي الجودة للصور، وإدارة متقدمة للملفات، وسير عمل شبكي، وواجهة برمجة تطبيقات عن بُعد، وتوافق مع إضافات العرض والترميز. باختصار: إنها بيئة مصممة لأعمال ما بعد الإنتاج الاحترافية.
لماذا يُعد برنامج DaVinci Resolve مثاليًا لتعلم تصحيح الألوان؟
عالم تصحيح الألوان يتغير باستمرار: هناك كاميرات جديدة، ومنحنيات لوغاريتمية جديدةتظهر أدوات وتقنيات أكثر قوة بشكل شبه يومي. وسط كل هذه الضجة، يبقى برنامج دافينشي ريزولف ركيزة أساسية لأنه يوفر نظام ألوان عالي الاتساق ومرن في الوقت نفسه.
الفكرة هنا هي تكثيف ما كان كبار خبراء التلوين يطورونه لسنوات في سير عمل منطقي: أساليب واضحة، ممارسات جيدة وأساس متين يمكنك تكييفها مع أسلوبك. لن نكتفي بالتنظير، بل سنطبق كل هذا عمليًا لتتمكن من استخدامه مع أي كاميرا.
سنتحدث عن كيفية العمل مع فيديو تم تصويره بالهواتف المحمولة (أندرويد (Android) o اي فون), كيفية الاستفادة من المنحنيات اللوغاريتمية للكاميرات الاحترافية، وماذا تفعل مع كاميرات الحركة وملفاتها التعريفية، وكيفية معالجة ملفات RAW، وكيفية توحيد كل هذه الفوضى في مشروع يمكن إدارته داخل DaVinci Resolve.
الهدف هو أن تتوقف عن النظر إلى تصحيح الألوان كصندوق أسود، وأن تفهم متى تكون طريقة معينة مناسبة، وما يفعله برنامج Resolve تلقائيًا، و متى يكون من المفيد لك أن تتولى زمام الأمور؟ لتلميع النتيجة.
كيفية التعامل مع الألوان في برنامج دافينشي ريزولف: نهجان
عندما تقرر أن تتم عملية تصحيح الألوان لمشروعك في برنامج DaVinci Resolve، فأنت في الأساس لديك طريقتان لإدارة مساحة اللون في سير عملك:
- يتم ذلك عن طريق تحويل مساحة اللون يدويًا.
- استخدم نظام إدارة الألوان التلقائي في برنامج DaVinci (إدارة الألوان).
يكمن الاختلاف الأساسي في مدى التحكم الذي ترغب في الحصول عليه في عملية التحويل بين مساحات الألوان ومدى أنت تفوض الأمر إلى محرك إدارة الألوان من برنامج Resolve نفسه. كلا النهجين صحيحان، ولا يوجد نهج "أفضل" مطلقًا، وفي الواقع يستخدم العديد من مصححي الألوان كليهما حسب المشروع.
عند استيراد لقطات إلى الخط الزمني، يمكنك الحصول على مقاطع من كاميرات متعددة، لكل منها خصائصها الخاصة. قياس الألوان، فضاء اللون، ومنحنى جاما أسلوبك الخاص. إذا لم توحد كل ذلك بطريقة ما، فإن تصحيح الألوان لديك سيصبح فوضى: لقطة واحدة تتفاعل مع التعديلات بطريقة، واللقطة التالية بطريقة أخرى، ومن الصعب جدًا الحفاظ على التناسق البصري للمشروع.
تحويل مساحة اللون يدويًا أم إدارة ألوان دافينشي؟
سؤال المليون دولار هو: ما هو نظام إدارة الألوان الأنسب لك؟ في كل مشروع؟ الإجابة الصريحة هي أن الأمر يعتمد على المشروع. لكل طريقة مزاياها وعيوبها، ومن الحكمة معرفتها لتجنب أي تعارض مع البرنامج.
يعتمد التدفق على عقد تحويل مساحة اللون (CST) عادةً ما يكون الإعداد أبطأ لأنك مضطر لتحديد مساحة اللون الأولية ومنحنى جاما يدويًا، وأيهما تريد الانتقال إليه. في المقابل، يمنحك ذلك تحكمًا دقيقًا للغاية في جميع هذه التحويلات.
النظام إدارة ألوان DaVinci YRGB الأمر أبسط بكثير: تُحدد لبرنامج Resolve كيفية معالجة الألوان في المشروع، ويتولى البرنامج مهمة ترجمة كل مقطع إلى مساحة العمل من خلال قراءة بيانات الكاميرا الوصفية كلما أمكن ذلك. إنها طريقة عمل أنيقة وسريعة ومريحة للغاية عندما تتشارك جميع لقطاتك خصائص متشابهة.
كقاعدة عامة مختصرة للغاية، يميل العديد من مصححي الألوان إلى تبني معيار مشابه لهذا: استخدام الوضع اليدوي مع CST عندما يكون لديهم مصادر تصوير متعددة ومختلفة أو أنهم بحاجة إلى التدقيق في كل عملية تحويل، واللجوء إلى DaVinci Color Managed عندما يكون المشروع أكثر تجانسًا ولا يريدون تعقيد حياتهم.
ولتوضيح النهجين، سنستخدم كمرجع مقطعًا مسجلاً في BRAW مع كاميرا Blackmagic، وهي مادة شائعة في العمل الاحترافي وتستفيد بشكل كبير من نظام Resolve البيئي.
إعداد المشروع باستخدام تحويل مساحة اللون (الوضع اليدوي)
النهج الأول هو العمل بنظام الألوان الكلاسيكي دافنشي YRGB ونستخدم عقد CST للتحكم بوضوح في الصورة قبل وبعد تصحيح الألوان. الفكرة هي معالجة الصورة في مساحة واسعة ومريحة، ثم نقلها إلى مساحة الإخراج المطلوبة.
في إعدادات المشروع، ضمن علامة تبويب إدارة الألوان، يُنصح بتحديد خيار علم الألوان دافنشي YRGBبعد ذلك، بالنسبة للخط الزمني، فإن نقطة البداية الجيدة هي استخدام مساحة ألوان الخط الزمني في DaVinci Wide Gamut/Intermediate ومساحة ألوان الإخراج في Rec.709 Gamma 2.4، وهو المعيار المعتاد لـ SDR.
تتيح لك هذه الميزة العمل في نطاق ألوان أوسع بكثير (DaVinci Wide Gamut) ونطاق ديناميكي أوسع أثناء عملية تصحيح الألوان، مما يقلل من مخاطر... قطع وتشبع غير مرغوب فيهما عند تحويل الصورة إلى ألوان أساسية وثانوية، يتم تعديلها في نهاية العملية لتتوافق مع معيار Rec.709 Gamma 2.4 المُخصص للعرض القياسي.
في علامة التبويب LUTs، يوصى بتحديد الوضع في قسم استيفاء جدول البحث ثلاثي الأبعاد. رباعي السطوحوالذي يوفر عادةً استيفاءً أكثر سلاسة ودقة لجداول البحث التي تستخدمها، مما يتجنب التشوهات في انتقالات الألوان المعقدة.
بمجرد تهيئة المشروع، نضيف في صفحة اللون عقدتين رئيسيتين، كل منهما بتأثير تحويل مساحة اللون. أول جهاز CST يحول من مساحة الكاميرا إلى مساحة العمل; تقوم CST الثانية بالترجمة من مساحة العمل إلى مساحة الإخراج النهائية.
في مقطع فيديو بصيغة BRAW من كاميرا Blackmagic، يتم ضبط أول CST على مساحة اللون الأصلية للكاميرا وقيمة جاما عند الإدخال، ومع DaVinci Wide Gamut / DaVinci Intermediate كوجهة. ستكون تلك هي البيئة التي ستجري فيها عملية تصحيح الألوان فعلياً.
ستقوم وحدة CST الثانية، الموجودة في نهاية سلسلة التصحيح الأساسية، بالتحويل من DaVinci Wide Gamut/Intermediate إلى مساحة مخرج Rec.709 Gamma 2.4بين هاتين العقدتين ستعمل على كل سحر الألوان: الألوان الأساسية، والتباين، والتشبع، والمنحنيات، وتصحيحات البشرة، وأي معالجات ثانوية.
بنية العقدة للوضع مع CST
بين أول وثاني شجرتين من شجرات CST، يُنصح ببناء بنية عقد واضحة. عادةً ما تبدأ بـ التصحيحات الأساسية عند العقد التسلسلية (التعريض، توازن اللون الأبيض، التباين الكلي، التشبع العالمي) لضبط اللقطة بشكل تقريبي.
ومن هناك، تُضاف عُقد لإجراء تصحيحات ثانوية، والتي يمكن تشغيلها بالتوازي إذا كنت ترغب في عزل الأسطح، أو تنظيف السماء، أو العمل على الخلفيات، أو إضافة لمسات لونية أكثر تحديدًا دون التأثير على الباقي. يساعد وضع هذه التصحيحات بالتوازي على الحفاظ على تحكم أفضل ويمنعها من "التأثير سلباً" على بعضها البعض.
اعتبر سير عمل CST هذا عمليةً معيارية: تتولى عقدة واحدة نقل البيانات من الكاميرا إلى مساحة العمل، وتقوم عدة عقد وسيطة بتحسين الصورة، و آخر عقدة CST يُكيّف النظام كل شيء وفقًا لمعايير التسليم. ورغم أنه قد يبدو معقدًا في البداية، إلا أنه يوفر راحة بال كبيرة لمعرفة وظيفة كل حلقة في السلسلة بدقة.
وضع إدارة الألوان YRGB في DaVinci (بدون CST يدوي)
إذا كنت تفضل سير عمل يقوم فيه البرنامج ببعض العمل نيابةً عنك، فيمكنك اختيار النظام إدارة ألوان DaVinci YRGBالفلسفة هنا مختلفة: أنت تخبر برنامج Resolve بما تتوقعه في المدخلات، وكيف تريد معالجة اللون وما يجب أن يكون عليه الناتج، وهو يتولى أمر التحويلات.
للقيام بذلك، في إعدادات المشروع، ضمن إدارة الألوان، اختر خيار DaVinci YRGB Color Managed في Color Science. من المهم تعطيل الوضع التلقائي وتحديد مخصص في وضع معالجة الألوان أن يكون لديك سيطرة أكبر قليلاً على ما يحدث.
في مساحة لون الإدخال، يمكنك ضبطها، على سبيل المثال، Rec.709 (المشهد) إذا كانت معظم موادك موجودة في تلك المساحة، بينما بالنسبة لمساحة لون الخط الزمني، تعود إلى استخدام نطاق ألوان دافنشي واسع/متوسط كمساحة عمل كبيرة. في مساحة ألوان الإخراج، مرة أخرى، Rec.709 Gamma 2.4 للتسليم القياسي.
بهذا التكوين، يتولى برنامج Resolve مهمة تحويل المقاطع من مساحة الإدخال إلى مساحة العمل، وفي نهاية مسار المعالجة، يقوم بتحويل البيانات مرة أخرى إلى مساحة الإخراجالفرق هو أنك لست بحاجة إلى وضع CSTs يدويًا على العقد؛ يعمل نظام إدارة الألوان في الخلفية.
بمجرد ضبط المشروع على وضع إدارة الألوان، مخطط العقدة المبسطيمكنك إنشاء سلاسل الألوان الأساسية والثانوية دون الحاجة إلى تحديد مساحات الألوان بشكل صريح. تبقى آلية العمل كما هي تقريبًا، ولكن مع عدد أقل من العناصر التي يجب ضبطها.
مزايا وقيود وضع إدارة الألوان
أكبر ميزة في النظام إدارة ألوان DaVinci YRGB إنها السرعة: في المشاريع التي تم تصويرها بكاميرا واحدة أو مجموعة محددة جيدًا من الكاميرات المتوافقة، فإنها تزيل الكثير من الاحتكاك وتسمح لك ببدء تصحيح الألوان على الفور تقريبًا.
علاوة على ذلك، بالاعتماد على البيانات الوصفية، يكون برنامج Resolve عادةً قادرًا تمامًا على تفسير المادة بشكل صحيح من كاميرات مثل Blackmagic و ARRI وبعض كاميرات Sony وما إلى ذلك. وهذا يمكن أن يوفر عليك الوقت في تحديد مساحات الألوان ومنحنيات جاما يدويًا.
من ناحية أخرى، ستفقد بعضًا من دقة التحكم التي يوفرها سير عمل CST. إذا كنت تدمج مصادر متعددة أو تستخدم كاميرات لا تعرض البيانات الوصفية بوضوح، فقد تضطر إلى إعدادات إدخال القوة أو حتى أنك تفضل العودة إلى طريقة عقدة CST حتى لا تعتمد كثيراً على القرارات التلقائية للبرنامج.
على أي حال، من الممكن تمامًا بناء مسار مهني مع نظام إدارة الألوان DaVinci، ويستخدمه العديد من خبراء تلوين الألوان يوميًا، خاصة في الإنتاجات المتكررة أو ذات متطلبات التسليم الواضحة للغاية.
أين يندرج "مظهر الفيلم" ضمن تدفق الألوان؟
بمجرد إتقان كيفية تحول اللون، يبرز السؤال الدائم: متى يتم تطبيق المظهر السينمائي لمشروعكهل تستخدم شرائط LUT المشتراة، أم الأدوات المدمجة في برنامج Resolve، أم تقوم ببناء نظامك الإبداعي الخاص؟
يلجأ الكثيرون مباشرةً إلى تحميل جدول البحث (LUT) ويكتفون بذلك، لكن هذا يشبه أحيانًا تطبيق فلتر عشوائي دون فهم وظيفته الأساسية. إذا لم يكن جدول البحث مصممًا لمساحة العمل التي تستخدمها، أو لا يتناسب ذلك مع مسار التحويل الخاص بكيمكنك تدمير النطاق الديناميكي أو توليد ألوان يستحيل تصحيحها لاحقًا.
في إصدار الاستوديو من برنامج DaVinci Resolve، لديك أداة قوية للغاية تحت تصرفك تسمى مبتكر إطلالات الأفلامبواسطته يمكنك تصميم مظهرك الخاص، بمنطق أكثر شفافية من منطق ملف LUT الغامض الذي يتم تنزيله من الإنترنت، وتكييفه بدقة مع سير عملك.
تتمثل الميزة الكبرى لإنشاء مظهرك باستخدام أداة إنشاء مظهر الأفلام في أنك تعرف متى يتم تطبيقه، وفي أي نطاق لوني يعمل، و كيف يؤثر ذلك على الصورة تحديداًوهذا يسمح لك بدمجه مع بقية العقد بطريقة أكثر تحكمًا وقابلية للتكرار.
في سير عمل CST اليدوي، من الشائع وضع العقدة التي تحتوي على Film Look Creator قبل CST الثاني الذي ينقل الصورة إلى مساحة الإخراجبهذه الطريقة، يمكنك الاستفادة من أقصى عمق للألوان في مساحة العمل الواسعة، وبعد ذلك فقط يمكنك إعادة تعيين كل شيء إلى Rec.709 (أو أي شيء مناسب لعملية التسليم الخاصة بك).
في سير عمل إدارة الألوان، يكون النهج مماثلاً: حيث يتم وضع أداة إنشاء مظهر الفيلم بعد إنشاء الألوان الأساسية والثانوية، أي عندما تكون لديك بالفعل صورة نظيفة ومتوازنة تقنيًا، وتكون العقدة الإبداعية مخصصة لـ لإعطاء الشخصية النهائية لـ "فيلم".
الاستخدام المُتحكم به لجداول البحث (LUTs) في برنامج DaVinci Resolve
إذا كنت قد استثمرت بالفعل في حزمة من LUTs وترغب في استخدامها، فلا بأس بذلك أيضًا: يمكن دمجها في سير عمل احترافي طالما أنك تعرف كيف. أين توضع وما الغرض من تصميمهايكمن السر في عدم استخدامها كحل سحري يصلح كل شيء.
بالنسبة للعمل مع جداول البحث الفنية، فإن طريقة CST اليدوية عادة ما تكون أكثر ملاءمة لأنها تسمح لك بتكوين مساحة إخراج CST قبل العقدة التي تحتوي على جدول البحث، وبالتالي تكييفها مع البيئة التي يتوقع جدول البحث هذا استقبالها.
تتمثل إحدى الحيل الشائعة جدًا في ضبط جهاز CST الثاني ليس باتجاه Rec.709 Gamma 2.4، ولكن باتجاه سجل سينيونCineon عبارة عن منحنى لوغاريتمي قياسي للغاية مشتق من التحويل بين الفيلم السلبي والرقمي، وهو مصمم للحفاظ على أقصى قدر من المعلومات بأقل قدر من الفقد.
من خلال نقل صورتك من مساحة العمل إلى Cineon Log، فإنك تقوم بإنشاء بيئة ملائمة للغاية للعديد من جداول البحث عن المظهر، والتي تم تصميمها خصيصًا للعمل عليها. المادة في منحنيات لوغاريتمية من النوع السينمائييؤدي هذا إلى تقليل التدرجات اللونية غير المتجانسة، والتشوهات، وغيرها من العيوب عند تطبيق جدول البحث (LUT).
بعد تحويل CST إلى Cineon Log الثاني، يمكنك إضافة عقدة تسلسلية أخرى مع جدول البحث (LUT) الذي ترغب في استخدامه. يتضمن DaVinci Resolve بالفعل بعض جداول البحث المختارة بعناية، والمصممة لإنتاج نتائج جيدة عند دمجها مع... تحويل ألوان مُهيأ بشكل جيد.
لا ينبغي أن يكون جدول البحث (LUT) الخطوة الأولى ولا آخر خطوة في سير العمل، بل هو جزء آخر ضمن سلسلة منطقية: تصحيح الصورة التقني، والتحويل إلى مساحة مناسبة لجدول البحث (LUT). تطبيق جدول البحث عن المظهر وإذا لزم الأمر، إجراء تعديلات دقيقة لاحقة لتحقيق التعريض المثالي أو درجات لون البشرة أو التباين.
لا توجد طريقة عمل "صحيحة" واحدة
من الأمور المهمة التي يجب مراعاتها أنه في تصحيح الألوان، لا توجد وصفة واحدة تناسب الجميعإذا قمت بتحليل كيفية عمل خبراء التلوين الرائعين مثل دارين موستين، ووقاص قاضي، وكولين كيلي، وغيرهم، فسترى أن لكل منهم أسلوبه الخاص وطريقته في هيكلة العقد وإدارة الألوان.
ما يوجد بالفعل هو أوجه التشابه: العمل في نطاق لوني واسع، والحفاظ على فصل واضح بين التصحيحات التقنية والإبداعيةاحترام التناسق بين اللقطات، والتحكم الجيد في التعريض، وعدم الاعتماد بشكل أعمى على جداول البحث الخارجية (LUTs).
لقد كرّس العديد من المحترفين شهورًا، بل سنوات، لتحسين سير عملهم حتى يصلوا إلى شيء يعمل بسرعة، وقابل للتكرار، ويسمح لهم بـ الحفاظ على الجودة في المشاريع طويلة الأجلليس هدفك هو نسخ أي شخص حرفياً، بل فهم الأساسيات ثم تكييف المخطط مع احتياجاتك.
يوفر لك برنامج DaVinci Resolve أدوات أكثر من كافية لتحقيق ذلك: نظام عقد مرن للغاية، وإدارة ألوان متقدمة، وخيارات تصحيح ألوان عن بُعد، وشبكات، وتكامل مع خردوات مُخصّص. كل شيء جاهز لتتمكن من البدء بسهولة و أضف التعقيد فقط عندما تحتاج إليه.
وإذا كنت ترغب في تجهيز نفسك بالكاميرات، الشاشات (وتعلم كيفية ضبط درجة حرارة لون الشاشة) للحصول على أسطح تحكم مناسبة لهذا النوع من التطبيقات، يمكنك دائمًا استخدام الموردين الموصى بهم وروابط التسويق بالعمولة. لن يكلفك ذلك أي مبلغ إضافي، وفي المقابل، يذهب جزء صغير من العائدات إلى المبدعين الذين... إنهم يستثمرون الوقت في شرح سير العمل هذا ونساعدك على الارتقاء بمشاريعك إلى المستوى التالي.
إتقان تصحيح الألوان في برنامج DaVinci Resolve يتطلب فهم كيفية تحويل الصور بين مساحات الألوان المختلفة، وتحديد ما إذا كان استخدام سير عمل CST يدوي أو نظام إدارة الألوان أكثر فائدة، وتعلم كيفية وضع أدواتك الإبداعية (مثل Film Look Creator وLUTs والعُقد الفرعية) في المكان المناسب ضمن مسار العمل. عندما تُدمج كل هذه العناصر مع الممارسة العملية، تبدأ مقاطع الفيديو الخاصة بك باكتساب ذلك التماسك والعمق والجودة التي نربطها بالجودة. تصحيح الألوان الاحترافي والمظهر السينمائي.
كاتب شغوف بعالم البايت والتكنولوجيا بشكل عام. أحب مشاركة معرفتي من خلال الكتابة، وهذا ما سأفعله في هذه المدونة، لأعرض لك كل الأشياء الأكثر إثارة للاهتمام حول الأدوات الذكية والبرامج والأجهزة والاتجاهات التكنولوجية والمزيد. هدفي هو مساعدتك على التنقل في العالم الرقمي بطريقة بسيطة ومسلية.
